Current Events

Seasons of Media Arts

9. September 2020 – 31. March 2021
Group Show, ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe

Seasons of Media Arts. Stadt der partizipativen Visionen
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien

Light installations, media projections on building facades and streets, artistic interventions, and experimental events will transform Karlsruhe during the »Seasons of Media Arts« into a stage for innovative, cooperative, and networked media art. Since September 11, 2020, a variety of media-based artistic projects has been on show in the urban space of Karlsruhe. These projects, accompanied by special programs designed by various institutions and initiatives in Karlsruhe, invite the public to interact and explore our information- and media technology-based reality.  Here, »media« are understood literally as expressive tools that open up artistic access to current issues such as the climate crisis or democracy in the age of social media.

with:
Aram Bartholl, Michael Bielicky, Jonas Denzel, Holger Förterer, Walter Giers, Mira Hirtz, Eva Judkins, Ulf Langheinrich, Alexander Liebrich, Christian Lölkes, Betty Rieckmann, Sabine Schäfer, Marie Sester, Ulrich Singer, Pong.Li Studios, Xenorama, Marco Zampella,

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Upcoming Events

Mind Over Matter

11. December 2020 – 15. March 2021
Group Show, Technische Sammlungen Dresden, Dresden

MIND OVER MATTER, eine englische Redewendung, die mit der deutschen Volksweisheit DER WILLE VERSETZT BERGE verglichen werden kann.

Die Redewendung wird ebenso in der Parapsychologie für die Beschreibung von paranormalen Phänomenen, wie z.B. der Psychokinese verwendet. Es sollen im Rahmen der Ausstellung und des Vortragsprogramms vor allem Fragen der Bewusstseinsforschung, des Machine Learning und der Struktur des Selbst und Selbsterlebens nachgegangen werden. Seit jeher werden diese Fragen im Rahmen von Science-Fiction Literatur, aktuellen Filmreihen wie Matrix oder Westworld in Zukunftssettings projiziert, die mittels fortschrittlicher Technologie die Frage zu lösen versuchen, wie sich Geist und Bewusstseinsphänomene innerhalb von komplexen Materieansammlungen, die aus kleinsten, atomaren Bestandteilen zusammengefügt sind, entwickeln und manifestieren
kann. Diese aktuellen philosophischen Fragen, die sich anhand unserer technischen Errungenschaften in Hinblick auf elektronische Datenverarbeitung und umfassende Massenkommunikation mit neuer Vehemenz stellen, sind aber bereits seit Jahrhunderten auch in unseren Breiten im Zentrum der philosophischen Spekulationen, angefangen beim Bewusstseins- und Gottesbegriff von Rene Descartes und Gottfried Wilhelm Leibnitz im 17. Jahrhundert. Es werden unterschiedliche philosophische Grundfragen nach der Struktur des Seins, der Materie und der Zeit aufgeworfen, die mittels technologischer und künstlerischer Versuchsanordnungen erforscht werden.

Die Frage nach der Natur unseres Bewusstseins, und wie es möglich ist, dass es in unserem Universum existiert und es erlebt, ist wohl das faszinierendste Rätsel, mit dem wir konfrontiert sind. Das Forschungsgebiet der Künstlichen Intelligenz (KI) wurde nicht zuletzt ins Leben gerufen, um darauf eine Antwort zu finden. Die Medienkunst bezieht sich seit ihren Anfängen auf die Erforschungen dieses Verhältnisses von Mensch, Technologie und Bewusstsein, unter Zuhilfenahme technologischer und künstlerischer Modelle und technischer Hilfsmittel. In dem Versuch, auf Computern die kognitiven Prozesse des Menschen zu realisieren, entwickeln wir ein testbares Verständnis und Begriffe davon, wie elementare Informationsverarbeitungsprozesse zu komplexem Erleben führen, es handelt sich um nicht weniger als dem Versuch einer Theory of Everything , mittels der Spiegelung und Überführung in ein maschinell-abstraktes Informationsverarbeitungssystem, welches aber nach dem Vorbild der menschlichen Informationsverarbeitung modelliert wurde.

Was unterscheidet heutige KI-Systeme vom menschlichen Geist? Die heutigen Anwendungen der KI konzentrieren sich vor allem auf die Klassifikation von Daten und die Steuerung technischer Systeme. Unser Geist ist jedoch mehr als ein Klassifikator: er erschafft aktiv ein dynamisches Modell der Umwelt, einen Traum, der in den sensorischen Daten verankert ist, und den er erlebt und reflektiert. Künstlerische Arbeiten, die diese Modellierung in technischer wie humanistischer Hinsicht exerzieren und reflektieren sollen vorgestellt und diskutiert werden, dabei sind lokale, nationale und internationale Beiträge eingeladen.

Recent Events

Zeitmaschine

12. November 2020
Talk, FH Potsdam, Potsdam

Zeitmaschine: A mini conference at FH- Potsdam

with:
Kim Albrecht
Aram Bartholl
Dorit Mielke

Imagine you Wake Up and There is no Internet

22. October – 16. November 2020
Group Show, Romantso, Athens

What will happen if one day you wake up and there is no Internet?

The exhibition Imagine you wake up and there is no Internet explores the effects of ubiquitous connectivity and technology in everyday life. Starting from our obsession with digital technologies, the exhibition seeks to enhance the debate about the coexistence of human and machine in the 21st century.

13 artists and 5 art collectives showcase scenarios from the present time and the near future, strategies of disconnection and disorientation, evacuation and escape plans from the city, studies on the information society, snapshots from digital life and the infrastructures that allows us to be connected to the network, and new readings for the political period we are going through. Any sense of certainty for the present and the future seems to have been destabilised.

31 years after the creation of the world wide web, concepts such as space, time, value and labor have acquired new meaning. And these concepts will continue to take on new meaning as the technology that we use the most, changes at great speed leaving us -often- in the position of the observer with little space for manoeuvring. The levels of control and surveillance in the networks we navigate, whether resulting from political decisions or market trends, are often obscure. At the same time, everyday life and personal data have acquired a particular economic value within networks and our obsession with constant connectivity, can only accelerate a technological future where human behaviour becomes predictable or can be predicted to meet political or/and economic trends.

The works in the exhibition highlight moments and fragments of our digital life surfacing issues related to the human-machine relationship and its impact on the public sphere. The exhibition aims at contributing to the discussion on the constantly accelerating dynamics of the Network, our position within it, and finally, the boundaries between a human-driven versus a machine-driven technological world.

The exhibition presents new commissions and works from: Marina Gioti, Vaggelis Deligiorgis, Antonis Kalagkatsis, George Moraitis, Manos Saklas, Alexandros Tzannis, Jono Boyle and the new version of the work “Tracing Information Society – A Timeline” by Technopolitics group.

Participating Artists:
!Mediengruppe Bitnik & Low Jack (DE/FR), Aram Bartholl (DE), Jono Boyle (UK), Heath Bunting & Kayle Brandon (UK), Vaggelis Deligiorgis (GR), Exonemo (JP), Marina Gioti (GR), Antonis Kalagkatsis (GR), George Moraitis (GR), No Más / No More (GR), Manos Saklas (GR), Molly Soda (U.S.), Superflux (UK), Technopolitics (AT), Alexandros Tzannis (GR), Filipe Vilas-Boas (PT)

Curated by Katerina Gkoutziouli & Voltnoi Brege

 

Opencoil

16. October – 1. November 2020
Group Show, Berlin, Berlin

you are hereby invited to the opening of OPENCOIL.show

with most cities pavements flooded by ‘dockless sharing vehicles’, OPENCOIL presents works by 10 artists specially selected to fill the vacuum between private and public space. this show is an experimental attempt to physically engage with the rise of ‘landfill capitalism’ by reclaiming ‘micro-mobility’ infrastructure. decentralised and climate neutral. helmets not included.

concept & curated by Dennis de Bel & Anton Jehle

participating artists: Aram Bartholl, Constant Dullart, Dennis de Bel & Anton Jehle, JODI, Jonas Lund, Martin Howse, Mediengruppe Bitnik!, Rosa Menkman, Sarah Grant, Sofya Aleynikova

opening:
oct 16th, 7pm / zentrum f netzkunst, haus der statistik

showcase:
oct 17th / ko-markt, haus d statistik

roaming speedshow:
oct 26th – nov 1st / berlin

 

german:

OPENCOIL – The roaming Speedshow

Die Ausstellung OPENCOIL setzt sich mit den Auswirkungen von Mikro-Mobilitätsdiensten auf den Stadtraum auseinander, indem sie ihre dezentrale Infrastruktur als Ausstellungsraum nutzt und gleichzeitig die Bedingungen und Auswirkungen dieser Infrastrukturen auch zum Thema macht.

10 Künstler*innen wurden eingeladen, ihre Arbeiten auf einem kleinen Wifi Controller mit ~2MB Offline-Speicher zu präsentieren.

Diese „digitalen Galerieräume“ werden an 10 zufällig ausgewählten E-Scootern angebracht.
So fährt die Ausstellung, von den Nutzer*Innen der Roller unbemerkt, als „roaming Speedshow“ durch die Stadt.

Der aktuelle Standort der Kunstwerke kann ab dem 26 Oktober über diese Website verfolgt werden. Damit die Werke betrachtet werden können, muss die „Roller-Galerie“ im Stadtraum gefunden werden.

Sobald der Roller angemietet ist, erhalten die Besucher*innen über ihr persönliches Smartphone, Zugang zu dem 2MB großen Galerieraum und den ausgestellten Werken.

Während Kapazitätsbeschränkungen und die bevorzugte Vermeidung von Zusammenkünften in geschlossenen Räumen, traditionelle Galerien und Museen vor Herausforderungen stellen, zielt OPENCOIL darauf ab, die Ortsunabhängigkeit des Online mit der Materialität des Offline (und umgekehrt) zu verbinden. Die Infrastruktur der „Mikro-Mobiltitätsdienste“ wird übernommen – klimaneutral und dezentral.

Die Gehwege vieler Städte auf der ganzen Welt wurden in den letzten Jahren von sogenannten ‘dockless sharing vehicles’ regelrecht überflutet. Mit Versprechungen von Umweltfreundlichkeit und Elektromobilität, besetzten diese Risikokapitalismus Aktivisten die Grauzone zwischen privatem und öffentlichem Raum auf den Straßen unserer Städte. Diese gewissenlose Gewissenhaftigkeit der “Mikro-Mobilitätsdienste” wirft jedoch wichtige Fragen zu städtischem Raum, Eigentum, Agentur, Produktion, Ökologie und sehr spätem Kapitalismus auf.

Wie umgehen mit der Inbesitznahme öffentlichen Raums?
Welche Werkzeuge und Wege gibt es sich diesen zurückzuerobern?

OPENCOIL soll nicht nur ein Pandemie-tauglicher Weg sein, um Kunst im öffentlichen Offline-Raum zu zeigen. OPENCOIL ist auch eine kreative (Um-)Nutzung von E-Scootern, ein Versuch, sich ihnen mit künstlerischen Mitteln zu nähern.
Gezeigt werden Arbeiten, die sich mit Fragen der Überschneidung von öffentlichem und privatem Raum, dem Umgang mit Ressourcen sowie mit Greenwashing, Risikokapitalismus und Vandalismus befassen.

 

Blog Archive for Month: November 2007

Pic of the day: Ghostbuster

November 29, 2007


How about a public space concert composed for 8 musicians playing this wonderfull instrument?

(This guy in front of my window really gave me a hard time today.)

Blib festival

November 27, 2007


I would love to go to the blib festival NYC next weekend. I just love 8-bit sound, e.g. bitshifter . Probably I did spend to much time on my C64 back in the days.
🙂

I still have to improve on my recently bought nanoloop sequencer for gameboy classic. First audio sequencing software I ever used.
Pump up the volume!

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Parcel art!

November 27, 2007


Call for participation. Nice concept!

This part I like best 🙂

“We would like to point out, that all pieces of work will be displayed in the exhibition in the »Bishkek Art Center« (possibly in the Bishkek Museum of Fine Arts). The exhibition will be opened on 29 March 2008. All parcels or letters, including contents, as installation or object, will be displayed according to the instructions of the artists. …”
www.paeckchen.org

via Marikke , thx!

Skulpturenpark Berlin

November 26, 2007


Skulpturenpark Berlin do have interesting public space exhibitions (and also made my Sanbox Berlin project possible, thx!)

“LANDSCAPES OF DESIRE” CONTEMPORARY ART STRATEGIES IN THE URBAN CONTEXT.

NOVEMBER 2007 – Skulpturenpark Berlin_Zentrum

Wednesday 28th of November 7:30 pm

The Lecture will take place in the atelier and exhibition space of the artists
Neue Grünstrasse 20 Berlin-Mitte
Subway Stop U2 Spittelmarkt.

Skulpturenpark Berlin_Zentrum is a project by five artists who founded KUNSTrePUBLIK e.V. Matthias Einhoff, Philip Horst, Markus Lohmann, Harry Sachs and Daniel Seiple. Skulpturenpark Berlin_Zentrum is located on an urban wasteland which was formerly the “Mauerstreifen,” the military zone within the Berlin Wall. It remains vacant to this day. With approximately 5 hectares of open lots, it offers a vast space and unique history to host various socio-cultural activities. Modecentrum, a former fashion center, sits on the southwest boundary of this area. On the third floor, KUNSTrePUBLIK e.V. has rented an 800 square meter hall with windows which face this vacant land. Rather than encouraging “plop art” or following the tradition of many open-air museums, Skulpturenpark Berlin_Zentrum is interested in sculpture as a process that has the potential to reveal and critique the social, historical, and structural contexts provided by the site. It is not interested in placing objects into an already cultivated urban or park landscape.
http://www.skulpturenpark.org

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move.it!! beta – Bremen, 20.10.2007

November 26, 2007


BNC in Bremen has organised a city tour questioning role of city planning an PR. And they laser tagged 🙂

“move.it!!
An einem Abend im Oktober zieht move.it!! nach Anbruch der Dunkelheit an verschiedene Plätze der Stadt. Alle diese Orte prägen das Leben in der Stadt. Mit Projektionen, Geschichten, Licht- oder Toninstallationen etc. interpretiert und verändert move.it!! die ursprünglichen Funktionen und Bedeutungen dieser Koordinaten städtischen Lebens temporär…..”

link

pics on flickr

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Urban hacking

November 21, 2007

Nice urban intervention by Mexican artist ,Gilberto Esparza. Urban Parasites
via Jonah www.coin-operated.com

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Lindenstrasse

November 20, 2007


I am not the typical gallery visitor but on friday I went so see the opening of a group exhibition at gallery Gregor Podnar at a brand new ‘gallery-mall’ Lindenstrasse 35, Berlin Mitte. Why don’t they have a big checkout counter downstairs in the lobby? 😉

I love Ariel’s very nice understatement like untitled airplane (in the clouds?).

Some more pics on flickr.

“re:place” conference and “9 evenings” exhibition at tesla

November 20, 2007


I went to re:place media art history conference last week, listening to some panels and talks. I did like the poster presentations, in Pechakucha style ( 10 presenters in 1 h) a lot. A 2,5 h panel with 4 panelists is sometimes quite long. But over all I got some interesting insights in media art history.
On Saturday I met Eva de Groote from Vooruit.be at Tesla to take a look at the “9 Evenings Reconsidered: Art, Theatre, and Engineering, 1966” exhibition, originaly shown at MIT.
It was great fun to see today, in the era of the end of media art, the very beginning, the original equipment and beautiful movie documentations of 1966.

“9 evenings reconsidered: art, theatre, and engineering, 1966” at Tesla
opening hours:
10.11 through 02.12.2007
tues through sun, 6 pm – 10 pm

More pics of re:place conference and 9evenings exhibit on flickr.

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International Festival: “On the Town” screening

November 16, 2007


I would love to see that movie screening tomorrow, but I couldn’t get a cheap flight to NYC any more 😉
I met Tor Lindstrand at Ars07, we had an interesting panel discussion on PublicSpace-DigitalSpace relation together with Stefan Dösinger and Mirjam Struppek.
I like the work of International Festival, the mixture of theater, performance and any kind of space a lot.

Screening at
Storefront for Art and Architecture
17.10. 2-4 PM

Find more details on the flyer.

As part of PERFORMA07, New York’s second biennial of new visual art performance, International Festival takes on the monumental task of re-shooting the entirety of On The Town (98 minutes), Stanley Donen’s seminal 1949 dance film featuring Gene Kelly, Frank Sinatra, and others, in order to produce an inter-textual fiction engaging with the spatial and social geographies of New York City.

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Exhibition “Like to Like”

November 15, 2007


Ariel Schlesinger invites everybody to join the opening of the group exhibition “like to like” he is part of.

Opening Friday. 16 November 6:00 – 9:00 PM

Galerija Gregor Podnar
Lindenstr. 35 | 10969 Berlin