Wenn Künstler*innen nach neuen Ideen suchen, erforschen sie Formen und Gestalten, um ihre Gedanken auszudrücken. Oft lassen sie sich von bestehenden Dingen inspirieren und bringen sie in unerwartete Konstellationen. Neue Bedeutungen und Verständnisse der Welt, in der wir leben, kommen so zum Ausdruck. Kunst entwickelt sich zur Formbehauptung. Das Erstellen eines künstlerischen Prototyps oder ein Prozess, den wir Materialisierung nennen, ist dafür ein Schritt zwischen der Formalisierung und der Bewertung einer Idee. Sie ermöglichen die Projektion und Imagination in etwas, das viel größer ist als die Dinge selbst. Für die diesjährigen Jahresgaben 2023/2024 hab en wir eine Auswahl von Arbeiten getroffen, die sich mit dieser Materialisierung künstlerischer Alternativideen befassen und sowohl nach innen als auch nach außen schauen. Sie sind Gedankenkörper und Schritte, um Ideen neue Formen zu geben, die wiederum neue Anfänge und Orientierung in einer Welt erm ö glichen, in der wir uns in zu vielen Bedeutungen verloren haben.
With: Aram Bartholl, Rana Hamadeh, Neda Saeedi, Marco Bruzzone, Aaajiao, Malte Bartsch, Thomas Kiesewetter, Jeewi Lee, Farkhondeh Shahroudi, Viron Erol Vert, Solweig de Barry, Sarah Kirsch
EDITION 12: LOADING…
REVEALING ART, AI AND TECH
On the occasion of its 30th anniversary, the Kunsthalle Osnabrück is showing Aram Bartholl’s most comprehensive solo exhibition to date. Aram Bartholl is one of the pioneers in Germany who deals with socially relevant conflicts of digitality and automation through art. Originally coming from the field of architecture, he uses his performative interventions, sculptures and workshops to question our current media behaviour as well as the public economies that are linked to social networks, online platforms or digital distribution strategies. He puts socially relevant topics such as surveillance, data security or dependency on technology up for discussion by transferring the gaps, contradictions or absurdities of our digital everyday life into spatial settings.
For the Kunsthalle Osnabrück, Aram Bartholl transformed the Kunsthalle´s church space into a walk-in recycling yard for electronic waste. The scenery is illuminated by three sculptures hanging from the ceiling, reminiscent of chandeliers that are made from recycled televisions. The result is a sensual as well as functional installation of complementary exhibition parts that invite us to reflect on the cycles, consequences and future perspectives of our daily consumption of media and goods. The walk-through parcours made of piled up electronic waste makes the amount of recycled material of our belongings visible and creates a unique environment for a diverse art mediation programme including workshops, plena by local climate activists, repair cafés, excursions, lectures and film screenings. Oversized QR codes on the church walls frame the setting and raise critical questions about our handling of energy resources, raw materials and labour rights in the digital society. Opposing the electronic waste, the exhibition contains a 30-metre-long DHL Packstation, which is put into operation during the exhibition period. Osnabrück citizens and visitors are able to pick up their parcels at the Kunsthalle Osnabrück and drop them off in the respective lockers.
Curators: Anna Jehle and Juliane Schickedanz
Curators public programme: Louisa Behr, Joscha Heinrichs, Anna Holms and Christel Schulte.
Funded by the Stiftung Niedersachsen (Foundation of Lower Saxony) and the Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur (Lower Saxony Ministry of Science and Culture). The VGH Stiftung (VGH Foundation) is funding the accompanying exhibition’s art mediation programme. With the kind support of Deutsche Post AG, Lerec Elektrorecycling GmbH and Osnabrücker ServiceBetrieb.
Credits:
Curated by: Anna Jehle, Juliane Schickedanz (duo team, directors of Kunsthalle)
Curatorial assistance: Anna Holms
Public Programming: Aram Bartholl, Louisa Behr, Joscha Heinrichs, Anna Holms, Christel Schulte
Installation team: Norbert Hillebrand, Timo Katz, Andreas Zelle
Exhibition office: Natali Märtin
Visitor service: Frank Berger, Ulla Brinkmann, Harcharan Gill, Sina Lichtenberg, Kaan Ege Önal, Josef Wegmann
Finances: Viktoria Puskar
Janitor: Wilfried Wienstroer
Janitorial assistance: Frank Berger
PR: Kristina Helena Pavićević
Art mediation and education: Christel Schulte
Communication pervades our lives more than ever before. With the digital channels, we are constantly accessible and can publish ourselves wherever and whenever we want. But despite the many great opportunities, the tide of information may often appear confusing, polarizing or hateful, and our public conversation is challenged.
On November 19, 2022, ENIGMA will open new exhibition areas and a large children’s area, in which we look forward to welcoming everyone.
Der Kunstturm
4 Etagen – 122 Stufen – 24 m
Eigentlich sollte der nicht mehr benötigte Schlauchturm der Feuerwehr Mitte der 90er Jahre abgerissen werden, um Parkraum für das Erlebnisbad “Ronolulu” zu schaffen. Aber Peter Möhl, damaliger Geschäftsführer der Stadtwerke und damit Eigentümer des Turms, schwebte eine sinnvolle Nachnutzung vor. Zusammen mit dem 2. Vorsitzenden des Kunstvereins, dem Architekten Jürgen Lohmann, wurde die Idee geboren, den Turm zu einer Galerie umzubauen.
Lohmann entwarf einen modernen Anbau als Entree, ließ vier Ebenen in den Turm einbauen und führte die erforderlichen Sanierungsmaßnahmen mit viel Rücksicht auf die vorhandene Bausubstanz durch. Seit 1996 ist der “Kunstturm” Domizil des Kunstvereins Rotenburg e.V. und, wie es der Kulturminister des Bundes (Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien), Bernd Neumann, anlässlich eines Besuchs seinerzeit formulierte, “ein Leuchtturm der Kunst in Niedersachsen”.
Exploring the horror of content, the 37th edition of transmediale you’re doing amazing sweetie questions how logics of content production determine and frustrate our relations to technology. The festival takes place from January 31 to February 4, 2024 at silent green Kulturquartier, Akademie der Künste, and Haus der Kulturen der Welt. The festival’s main exhibition will be on view at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien.
Die Ausstellung Decoding the Black Box bringt Künstlerinnen und Künstler zusammen, die Licht in diesen dunklen Raum und die Prozesse werfen, die sich in ihm ereignen. Sie legen dabei nicht nur die Funktionsweisen digitaler Technologien wie beispielsweise von künstlicher Intelligenz offen, sondern visualisieren zugleich die Auswirkungen, die sie auf unsere Wahrnehmung von Realität und unser In-der-Welt-Sein haben. Während sie die ökonomischen und machtpolitischen Strukturen der digitalen Technologien und insbesondere des Internets transparent machen, zeigen sie Gegenentwürfe für eine dezentralisierte, humanere und demokratischere Nutzung ebendieser auf.
Osaka Kansai International Art Festival Vol.3
Ai Hasegawa / AQV-EIKKKMA / Algorythmic Perfumery / Aram Bartholl / BYNAM / ETAT LIBRE D’ORANGE /FISHKOM / Goo Nakayama / Hisashi Yamamoto / Kimihiko Hino /Makoto Aida / MOCAF / NEANDERTAL / II / Rintaro Hashiguchi / @shashinn / STORA SKUGGAN / Takehiro Ishitani + Chim Pom from Smappa!Group / Thomas Vautier / Tomotosi / VERYONE / Simon Weckert / Yuichi Inoue / YAP / ZOOLOGIST
Kunst im öffentlichen Raum – Wirken in der Stadtgesellschaft
5 Jahre Kunstkommission Düsseldorf
Fachtagung zu Perspektiven von Kunst im öffentlichen Raum der Stadt
Zur Sicherung künstlerischer Qualität und um eine neue Planungskultur sowie eine aktive Teilhabe an der Diskussion um die Kunst im öffentlichen Raum zu ermöglichen, hat der Rat der Stadt Düsseldorf die Kunstkommission Düsseldorf etabliert. Diese hat vor fünf Jahren ihre Arbeit aufgenommen und bereits diverse Projekte im öffentlichen Raum realisiert. Aus diesem Anlass lädt die Kommission am Samstag, 21. Oktober 2023, herzlich ein zur Fachtagung zum Thema
Perspektiven von Kunst im öffentlichen Raum.
In Podiumsgesprächen mit Impulsvorträgen sollen die verschiedenen Facetten von Kunst im öffentlichen Raum erörtert werden. Welche Bedeutung hat Kunst für die Stadtgesellschaft? Wie kommt Kunst in den öffentlichen Raum? Oder wie gehen wir mit Bestandskunst um? Das sind nur einige Fragen, die in diesem Zusammenhang diskutiert werden sollen.
Die Veranstaltung ist in zwei Blöcken gegliedert: vormittags werden Strukturen zur Organisation und Realisierung von Kunst für den öffentlichen Raum betrachtet werden, nachmittags liegt der Fokus auf “best practice” mit der Beleuchtung von Herausforderungen an beispielhaften Projekten.
Die Fachtagung findet statt von 10:00 – 18:00 Uhr im Palais Wittgenstein, Bilker Str. 7-9, 40213 Düsseldorf.
The term “cringe” has resurfaced on the internet in recent years. According to Google Trends statistics, there has been a significant increase in searches for this term, which has been steadily rising since 2016. “Cringe” refers to a reaction of embarrassment or social awkwardness. This feeling arises when we become aware of our own uncomfortable actions or when we empathize, or even mock, someone else’s behavior that causes us secondhand embarrassment.
The term “cringe” encompasses a wide range of emotions, making it a versatile word to describe various incidents. However, its usage and application have been shaped by internet communities. Not only is it widely known and used, but it has also managed to bridge divergent identities.
People of different ages, races, genders, political affiliations, and other backgrounds find a common language of communication through “cringe” online. Similar to the existence of metaphorical languages for artistic subjects, “cringe” has spawned a metaphorical language for artistic expression. This is evident in many contemporary works, both digital and non-digital, and has given rise to new artistic media such as memes. “Cringe” has become an overarching concept that encompasses a broader range of social embarrassments.
The universality of identifying with “cringe” when faced with discomfort or socially awkward situations could position it as a contemporary Sublime. Historically, the Sublime has been associated with aesthetic theories heavily influenced by the social dynamics of the time. However, does “cringe” represent a modern form of the Sublime? Has it emerged in response to a shift away from a prescribed aesthetic? We currently exist in a time where collective digital languages are being created to understand a wider range of identities and where a diversity of aesthetic influences is prevalent.
Considering that aesthetics today are multifaceted due to the World Wide Web and the widespread dissemination of information, this exhibition aims to explore these ideas. Through artworks that construct an intimate fusion of references to our digital identity, it presents a familiar chaos that challenges viewers to organize it, while deeply engaging with their present human identity.
*cringe* Curated by: Socrates Stamatatos, Dimi Kalabo 29 SEPTEMBER-08 OCTOBER 2023
Aram Bartholl stellt im Gespräch mit Kuratorin Susann Scholl seine aktuelle Installation auf dem Klarissenplatz vor. Anhand von weiteren Beispielen gibt er darüber hinaus einen vertiefenden Einblick in sein Werk, in dem Analoges und Digitales häufig auf feinsinnig-absurde Weise aufeinandertreffen.
Zwischen Unort und Denkmal – KUNST BASIS EBERTPLATZ
Un-möglich! Un-verschämt! Un-geheuerlich! So einfach und prägnant wie sich das ‚Un‘ den Worten voran- stellen lässt, voller Überzeugung und Empörung über einen Sachstand, so schnell ist es auch ausgespro- chen und damit in der Welt.
Im Hinblick auf den Eberplatz, den wir in den vergan- genen Jahrzehnten als einen mehr oder weniger un-gepflegten, un-instandgehaltenen und mit un-funk- tionierenden Rolltreppen und un-installierten Beleuch- tungssystemen kennenlernen durften, ist es ein Leichtes, das ‚Un‘ vor den Ort in der Kölner Neustadt
zu setzen. Der Un-Ort ist damit gemacht. Fertig. Und während seit Jahren auch die Empörung über das Un- Mögliche an der Präsenz des Ebertplatzes kultiviert wird – es braucht eben immer einen, der herhält und über den leicht zu schimpfen ist –, so stellt sich hier und da die Frage, wer denn nun genau gescholten wird.
Der Platz selbst kann nichts für sich, aber wer war es dann? Die un-mögliche Stadtverwaltung! Die Vernachlässigung des Platzes ist eine größere Sünde als die Architektur selbst!
Curated by Stefanie Klingemann
“Map” City Centre Series , Szczecin, Poland 2009 from Aram Bartholl on Vimeo.
It took me a while but finally I managed to edit the Map documentation from Szczecin, Poland.
Map – City Centre Series
5,50 x 3,40 x 0,15 m
pine wood, paint
2009
inSPIRACJE Festival 19.3.-25.3.2009
Map installation March – June 2009
Szczecin, Poland
( found this nice sculpture today on Invalidenstr, Berlin. It reminded me of a TV set from a while ago. Any ideas for a name to start flickr group? ;- )
I’ ll participate in a radio panel discussion tonight. “Myth and media hype of Web2.0” Info Radio RBB.
Feel free to join at the Film and TV museum, Potsdamer Platz, Berlin, 7:30 pm.
Beim kommenden Zukunftsgespräch soll es um das Web 2.0 gehen.
Welche Anwendungen gibt es und wer nutzt sie? Wie werden Informationen verbreitet und wahrgenommen? Wie hat es das Verhalten der (aktiven und passiven) Nutzer verändert? Kann man damit Geld verdienen? Wie sehen Arbeits- und Lebenswelten im Zeichen von Web 2.0 aus? Und was kann und soll Web 3.0?
Für das Podium sind angefragt:
Regine Haschka-Helmer, Consultant interactive media
Aram Bartholl, Medienkünstler und -aktivist
Markus Beckedahl, newthinking communications
Sven Assmann, interface Berlin
Moderation: Harald Asel, Inforadio
Öffentliche Podiumsdiskussion und Aufzeichnung einer Radiosendung. Im Museum für Film und Fernsehen. Beginn: 19:30 Uhr. Eintritt frei. In Zusammenarbeit mit Inforadio des rbb.
This video addresses all curators and production managers who are interested in showing Aram Bartholl’s art piece “First Person Shooter” in a public exhibition but who are at the same time concerned about health and security issues. Yes, it is possible to show this piece with all it’s features and DIY part in a public place! Some simple rules and classic tools will prevent that exhibition visitors run amok or commit suicide in the show.
First released on fffff.at
Hilarious!!! Did you encourge them Ariel!?!! haha …
found by Ariel
A grandpa is tagging a train with his wife lipstick, on his way to visit his grandchildren somewhere in Poland.
A Google Portrait is a drawing which contains the Google URL search string of the portrayed person in encoded form. Any camera smart phone is capable to decode the matrix-code with the help of barcode reader like software. The result points the mobile phone browser to a a search on the portrayed person’s name at Google…
full text and more pictures on Google Portrait series project page.
4 Google self-portraits commissioned by Microwave Festival, Hong Kong , 2009
‘Aram Bartholl’, search german
75 x 75 cm, transparent paper, edding 850
‘Aram Bartholl’, search english
75 x 75 cm, transparent paper, edding 750
‘Aram Bartholl’, search chinese
75 x 75 cm, transparent paper stamp, stamp ink
‘Aram Bartholl’, search korean
75 x 75 cm, transparent paperpastel chalk
I am showing 4 new self-portraits of the ‘Google portrait series‘ commissioned by Microwave at the project room exhibition, Microwave festival, Hong Kong. Visitors are invited to draw their own Google self-portrait in a drop-in workshop during the festival.
“Nature Transformer”
Microwave festival,
Hong Kong
13.11.-11.12.2009
Participating Artists:
Aram Bartholl / Germany
Petko Dourmana / Bulgaria
Tiffany Holmes / USA
Colin Ives / Canada
Natalie Jeremijenko / USA
Akio Kamisato, Satoshi Shibata, Takehisa Mashimo / Japan
Kult / Singapore
Joao Vasco / Hong Kong
Victoria Vesna / USA
lose/lose from zach gage on Vimeo.
Haha very nice! Love it! …
via @philipsteffan
Lose/Lose
by Zach Gage
Lose/Lose is a video-game with real life consequences. Each alien in the game is created based on a random file on the players computer. If the player kills the alien, the file it is based on is deleted. If the players ship is destroyed, the application itself is deleted……
Check Ariel’s new VVANK project! A DIY fridge vending machine for your shared studio! The beauty of simplicity! Nice!
Hey Ariel, F.A.T. could use that machine to cover some costs during Transmediale 2010 selling drinks … haha
take a look at the The Drop Shadow Talks page Johannes setup for the talk series. It is much nicer than my copy-paste post here …
The digital drop shadow is the most popular effect in computer graphics today. Easily applied, it made its way to modern graphic design and advertising. It raises typography and objects from a flattened background into three-dimensionality—and thus significance.
With the current generation of operating systems the drop shadow effect entered the graphical user interface to a new extent. In this context it raises not only windows from background wallpapers; it also stands for a visually enriched interface that strives towards three-dimensionality. Loaded with rich imagery, photorealistic icons and pseudo three-dimensional configurations the graphical user interface yet remains tied to its flat medium.
Bewildered by this paradox, the graphical user interface leaves the office it was made for and becomes a pop culture phenomenon.
This semester the Drop Shadow Talks reply to current developments on the visually enriched layer for machine interaction. In the shades of evening lectures the Drop Shadow Talks will present art and projects influenced and inspired by the baroque graphical user interface.
BTK’s campus is located at Bernburger Straße 24-25, very close to Potsdamer Platz.
U-Bahn: U2 to station Potsdamer Platz or to Mendelsson-Bartholdy-Park.
S-Bahn: S1, S2 or S25 to station Anhalter Bahnhof or to Potsdamer Platz.
Berliner Technische Kunsthochschule at Google Maps.
All talks will take place in room J/K on the second floor.
Admission is free.