Current Events

The Glass Room

18. January – 26. November 2022
Group Show, MOD, Adelaide

The Glass Room MOD
The Glass Room is a public intervention that aims to educate about technology. With a sleek tech shop vibe, visitors can freely and critically discuss their relationships with data privacy.

Having toured Europe and the US, it will be visiting Australia for the first time in 2022.

From the tech boom to tech backlash, our understanding of the digital has become both deeply personal and deeply political. Our desire for convenience has given way to questions about the trade-offs for how much we can control our data and our understanding about how it is used.

The Glass Room is a place to explore these ideas. The objects here bring to life the hidden aspects of everyday technologies and examine how they are changing the way we live. The objects in The Glass Room provide unconventional and unexpected ways of seeing your relationship with your data.

As technology becomes embedded in every part of our lives, The Glass Room helps you look deeper into the digital: Does your personal data say everything about you, or is it an imperfect portrait? Do more tools, apps, and information make us better and more efficient, or are we giving away more than we want in return? What goes on behind the screens and inside the black boxes of the devices we interact with everyday? If we knew, would we still sign in or click ‘I agree’? How much trust do users invest in big tech companies, and what can be done if that trust is broken? If you want to learn more, you can visit our Data Detox Bar to pick up our Data Detox Kit, which offers you simple tips to enhance your digital privacy, security, and wellbeing.

Featured Artists:

Dries Depoorter, Aram Bartholl, Kiki Mager, Bengt Sjölén, Danja Vasiliev, Sebastian Schmieg, !Mediengruppe Bitnik, Tega Brain / Sam Lavigne, Kyriaki Goni, La Loma, and Tactical Tech

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Upcoming Events

On Equal Terms

15. – 25. September 2022
Group Show, Uferhallen, Berlin

From September 15 to 25, the Uferhallen will present the group exhibition On Equal Terms.

A large majority of Berlin-based artists are trying to resist the eco‐ nomic displacement of spaces for artistic experimentation. However, their language is sometimes forced to conform to a similar logic, as workplaces and artistic networks are labelled as “creative hubs” and “cultural capital.” In the struggle against the gentrification of spaces for living and working, these same spaces necessarily become subject to the cultural economy’s valorization process. What is the price to pay for entering the political bidding war for space? What is the relationship between cultural and monetary capital? Are both sides of the conversation on equal terms?

The group show examines, among other things, how art deals with mechanisms of the partly voluntary, partly forced commodification of cultural and artistic values. The exhibition will showcase works by approximately 25 artists from Uferhallen

Recent Events

DFG-Schwerpunktprogramms „Das digitale Bild”

7. – 9. July 2022
Talk, Online, Munich, Marburg

Metapolitisches Hüpfen

10. June 2022
Performance, Grosse Bergstrasse / Goetheplatz, Hamburg

Symposium und antifaschistische Hüpfburg
Große Bergstraße/ Goetheplatz, Hamburg
13:00-19:00 Uhr

Mohamed Amjahid (Vortrag & Diskussion)
Wie aus der Parallelgesellschaft herausspringen?
Über homogen weisse Räume in der Stadt

Aram Bartholl (Performance & Gespräch)
Greetings from Hamburg!
Wie umgehen mit geschichtsrevisionistischer Architektur?

Eduard Freudmann (Vortrag)
Kontextualisierung, Umgestaltung, Weggestaltung
Künstlerische und aktivistische Auseinandersetzungen mit geschichtspolitischen Manifestationen im öffentlichen Raum

Cornelia Siebeck (Thesen & gemeinsames Nachdenken)
Was wir „vergessen“ haben, oder:
Für eine Erinnerungsarbeit ohne Selbstvergewisserung

Nora Sternfeld (Vortrag)
Errungene Erinnerungen
Kontaktzonen umkämpfter und geteilter Geschichte

Gegenwärtig sind wir mit einer rechten Metapolitik konfrontiert, die mit kulturellen Setzungen versucht zivilgesellschaftliche Überzeugungen und kulturelle Diskurse jenseits von Parlamenten nach eigenen Vorstellungen zu verändern. Während das Konzept der Metapolitik eigentlich für den Aufbau einer demokratischen Zivilgesellschaft gedacht war, zielt die Neue Rechte darauf ab, gesellschaftliche Komplexität auf essentialistische Vorstellungen von Kultur, Nation und Volk zu reduzieren. Mit Rekonstruktionen historischer Architektur, ideologischer Inanspruchnahme von Orten, aber auch Angriffen auf Parlamente versucht sie abgeschlossene Identitäten zu konstruieren. Im Ringen um die kulturelle Hegemonie entwendet die Neue Rechte auch den Künsten ihre Strategien, mit denen zuvor noch für eine offene und vielfältige Gesellschaft eingetreten wurde. Sie richtet die performativen Methoden nun gegen die vielfältige Kultur selbst. Dafür dreht sie das kritische Potential der Künste in eine affirmative Symbolhaftigkeit um und verwendet das progressive Moment der Künste für ihre regressiven Ideen.

Obwohl die permanente Gefahr besteht, die entwickelten künstlerischen Praxen in den Händen von Personen mit autoritären und völkischen Vorstellungen wiederzufinden, besteht nach wie vor die Notwendigkeit mit Kunst Ideen davon zu entwickeln, wie wir als Gesellschaft gerne zusammenleben wollen. Metapolitisches Hüpfen bietet den Anlass, rechte Metapolitik zu diskutieren und schafft zugleich den Raum, um Gegenstrategien zu entwickeln. Um die Frage nach dem Umgang mit symbolischen Räumen so zuzuspitzen, dass sie sichtbar und diskutierbar wird, wird das Hambacher Schloss als Symbol für Demokratie aber auch nationalistische Vereinnahmung in eine antifaschistische Hüpfburg transformiert. Die Architektur wird zur Infrastruktur für ein eintägiges Symposium im öffentlichen Raum, das Widersprüchlichkeit zulässt und auf dem nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch und performativ Strategien gegen rechte Metapolitik entwickelt, erprobt und debattiert werden.

Mit: Mohamed Amjahid, Aram Bartholl, Eduard Freudmann, Cornelia Siebeck und Nora Sternfeld
Konzeption: Frieder Bohaumilitzky
Grafikdesign Flyer & Plakat: Torben Körschkes

www.metapolitisches-huepfen.de

DeadDrops in H4v4n4

23. – 31. May 2022
Group Show, El Paquete Semanal, Havana

DeadDrops in H4v4n4 and !!!Sección ARTE [No. 37], Paquete Semanal, collaboration with Nestor Siré [May, 2022] Cuba.

Video des Monats

1. – 31. May 2022
Solo Show, HMKV, Dortmund

In the series HMKV Video of the Month, HMKV presents in monthly rotation current video works by international artists – selected by Inke Arns”

“TOP25”, 2018, video, 5:44 min

TOP25 is a series of short 3D animation sequences featuring the 25 most used passwords in the world. Standard, easy-to-guess passwords like ‘123456’ or ‘admin’—frequently the default preset passwords for routers and other devices in the past—still pose a significant security threat to computer systems in general. This collection of well-known passwords is presented in a style of 3D animation often used for YouTube intros. It is very common practice among YouTubers to use short and very to-the-point 3D animations of their logo and name to introduce their channels, and a whole scene of young YouTubers exchange and share the 3D source files (Blender 3D) online to help new channel producers generate their own intros. Though the animations are remixed and altered, the general aesthetics follow a very clear visual concept. All sequences in this video are original designs and arrangements by different creators; the text has been altered to match the top 25 passwords.

 

Blog Archive for Month: February 2012

'Reply All' review on ArtConnectBerlin

February 27, 2012

Aram Bartholl at [DAM] Berlin

In cooperation with the last Transmediale 2012 which ran from 31 january until 5 february under the title “in/compatible” in the HKW the gallery [DAM] Berlin is showing the first solo exhibition of new media artist Aram Bartholl (*1972 in Bremen) who lives and works in Berlin. In “Reply All” Bartholl deals in different ways with the topics of computer and internet and constantly blurs the borders between the real and the digital world.
In various positions Bartholl demonstrates discourses of power in the digital world. The human being seems submitted to the laws of the binary code. However, the people also have free access to information worldwide. The artist’s works don’t come to live only because of looking at them but more of the thougt-provoking impulses which Bartholl initiates. They come to a life of their own that is emerged through the participation of the viewer. Space, feel of the surface and political potency mark Bartholls works and aren’t only bound to digitalism. The medium of the internet is treated critically, mocked, projected into the analogue world and becomes a punching ball of our imagination.
….
read on at http://blog.artconnectberlin.com/2012/02/26/aram-bartholl-at-dam-berlin/

Online Shop

February 25, 2012


(oxymoron of the day.  so good! found at Media Markt Pankstr. Berlin… 🙂

3×3

February 23, 2012

3×3 from Aram Bartholl on Vimeo.

3×3
edition of 3 + 1AP
62 x 62 x 87 cm
wooden board, sheet metal, arcylic glass, colored film, wire, bicycle wheel, candles
Aram Bartholl 2012
premiered at ‘Reply All’ solo at [DAM] Berlin
pictures http://www.flickr.com/photos/bartholl/tags/3×3/

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Alan Sondheim

February 23, 2012

Great selecetion by netcinema!

Alan Sondheim
“Dance Vids”
Alan Sondheim is an American poet, critic, musician,
artist, and theorist of cyberspace.
Curated by Doron Golan and Michael Szpakowski

'Vom Code zur Kunst'

February 21, 2012

Article on the ‘Reply All’ show on artiberlin.de by Thea Dymke, THX!
http://www.artiberlin.de/article/Vom_Code_zur_Kunst_Aram_Bartholl_im_DAM_Berli

Vom Code zur Kunst: Aram Bartholl im [DAM] Berlin

„Schreib‘s mir auf meine Pinnwand!“ spricht der Digital Native mit gekonnter Lässigkeit und kann sich heute sicher sein, dass er –solange unter seinesgleichen weilend – nicht mit der Frage nach Stecknadeln, Korkwand oder gar Papier belästigt wird. Nein, längst hat das Netz ursprünglich analoge Begriffe aufgesogen und im Namen der digitalen Beziehungspflege einverleibt.
Gleichzeitig werden neue Wörter und Gesten eingeschleust: Wer hätte früher schon alles „liken“ wollen, was gefällt?  Wem wäre ein „re-tweet“ als sinnvolle Alternative zum Weitertratschen an Freunde erschienen? So plappern wir in unseren Netzvokabeln, leisten artig Folge und tun, was das Internet von uns verlangt.
Der Künstler Aram Bartholl dreht den Spieß um: in seinen Arbeiten überträgt er Prinzipien aus dem Internet in unsere physische Welt. Er platziert riesige rote A-Pins nach Google Vorbild im Straßenraum oder Sprechblasen mit Chat-Ausschnitten über den Köpfen von Besuchern. “Vom Code zur Kunst“ könnte Bartholls Credo lauten, ebenso wie der treffende Titel des ersten Videoclips auf seiner Website.
Die Galerie [DAM ]Berlin zeigt mit Reply All nun erstmals eine Einzelausstellung des UdK-Absolventen. Hier werfen Schriftzüge plötzlich Sinnfragen auf:  So genannte Captcha Codes (verschwommene Schriften zur Vermeidung von automatisiertem Spam, die der Nutzer entziffern und wiederholen muss)  hängen an Wänden und fragen ihre Betrachter im Titel „Are you human?“  Eine Prüfung, der wir uns im Netz bedenkenlos unterziehen, die in dieser Dimension jedoch eine ganz andere Bedeutung erhält.
Das Projekt Dead Drops gehört zu Bartholls bekanntesten Arbeiten und nutzt eingemauerte USB-Sticks als allgemein zugängliche Datenablage. Wer hier Daten zieht, hoch lädt oder teilt, erhält einen Einblick in das Gedankengewirr der Großstädter. Und beteiligt sich gleichzeitig am Aufbau eines kollektiven Datenbildes.
In seiner neuesten Arbeit, einer Verbindung aus Performance und Installation widmet sich der Künstler nun der Anonymous-Bewegung. Als Teil der Netzkultur und steht sie für ein hierarchiefreies und offenes Kollektiv, dass Wissen und Informationen miteinander teilt, Aktionen plant und durchführt. Ihr Markenzeichen sind  jene Guy-Fawkes-Masken, die uns aus der Occupy-Bewegung nur allzu bekannt erscheinen. Ein Symbol, das Anonymität und Identifikation gleichermaßen versinnbildlicht und längst aus der digitalen Welt in die Protestzüge der New Yorker Straßen überschwappte. Bartholl wendet sich damit expliziter als zuvor politischen Themen zu, verliert einen Teil des zwinkernden Wohlfühlfaktors seiner bisherigen Arbeiten, markiert stattdessen seine Position  im netzpolitischen Umfeld. Sie zu verstehen, genau wie die zahlreichen cleveren Drehungen und Wendungen in Bartholls Arbeiten setzt voraus, dass man die Formalsprache des Internets kennt.  Ein Appell  an uns digitale Ureinwohner, sich nicht nur dem massenhaften Liken von Links  zuzuwenden, sondern das Netz und seine Funktionen aufmerksam zu betrachten. Um sich umso mehr an Bartholls kreativen Umkehrungen zu erfreuen.

Sculpture of the year (so far)!

February 20, 2012


(Awesome piece and I love that long title 🙂

¿Habla Español?

February 17, 2012

Post by Pau Waelder written in spanish.
Full article here http://www.pauwaelder.com/?p=354&lang=en
Thx!!

Aram Bartholl: this is not digital


[Post published in Spanish on the blog Arte, Cultura e Innovación]
 
Hace unos días, la galería berlinesa DAM ha presentado Reply All, una muestra individual del artista Aram Bartholl (Bremen, 1972), que coincide con el lanzamiento de su libro Aram Bartholl – The Speed Book (Gestalten-Verlag, 2012) y se enmarca dentro del programa de actividades paralelas del festival Transmediale 2012. Este evento, que consolida la carrera de este artista y comisario, nos ofrece una oportunidad para examinar una trayectoria centrada en las relaciones entre el mundo real y los entornos virtuales que habitamos a diario.
A partir de la popularización de la interfaz gráfica de usuario (GUI) con la comercialización de los primeros ordenadores personales en los años 80 y su rápida evolución en la década siguiente, nuestra interacción con el mundo digital se ha basado en una serie de representaciones gráficas de objetos del mundo real. Carpetas, hojas, lápices, lupas, y en un nivel más abstracto, ventanas y un puntero en forma de flecha se incorporan a nuestro vocabulario visual y configuran un espacio que progresivamente se percibe como una realidad propia. Contribuye a ello el desarrollo de gráficos más elaborados y unos elementos que reaccionan al puntero creando la ilusión de una interacción táctil, acentuada recientemente por tablets, smartphones y otros dispositivos en los … continue at http://www.pauwaelder.com/?p=354&lang=en

TAZ Berlin article about 'Reply All'

February 16, 2012


http://www.taz.de/1/archiv/digitaz/artikel/?ressort=ku&dig=2012%2F02%2F15%2Fa0173&cHash=e265570586

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JODI at TM

February 14, 2012


Aweseome new piece by JODI at TM2k12 a week ago. It was so bright you hardly could recognize the hand-holding-iPhone-video on there. Cheap mobile phone cams are still the best way to capture the glow of LEDs 🙂

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I like to ride my bicycle …

February 13, 2012

THE MAN WHO LIVED ON HIS BIKE from Guillaume Blanchet I Filmmaker on Vimeo.

( .. great video! via @laughingsquid )