Upcoming

Coventry Biennial of Contemporary Art

4. October – 24. November 2019
Group Show, Coventry, Coventry

The highly anticipated second Coventry Biennial will unfold across the city from the 4th October to the 24th November 2019 and we invite people to learn, look, make, talk, think and walk with us.

The biennial’s title this year is The Twin and it comprises a series of exhibitions, events and activities about relationships.

We are an international city; Coventry and Volgograd, Russia, were the first modern twin cities in the world and this year marks the 75th anniversary of that historic bond of friendship.

The core programme of The Twin will unfold across the city in medieval and modernist buildings as well as in artist studios, galleries and museums. We will be exhibiting new and existing artworks by individual artists, duos and groups from Coventry, across the UK and from many of our international twin cities as well as other international locations. We are delighted to be exhibiting the artists listed below and will be announcing a small number of additional practitioners over the coming weeks and months:

Isobel Adderley & Jazz Moreton, Tully Arnot, Art & Language, Jonny Bark, Aram Bartholl, Jordan Baseman, James Birkin, Simon & Tom Bloor, James Bridle, Lorsen Camps, Paul Chan & Badlands Unlimited, David Cheeseman, James Clarkson, Anna Columbine, Maud Cotter, Paul Crook, Matthew Darbyshire, Joseph DeLappe, Lisa Denyer, Jacqueline Donachie, Caitriona Dunnett, EVOL, Anne Forgan, Dylan Fox, Darryl Georgiou & Rebekah Tolley, Zuza Golinska, Noémie Goudal, Lawrence Abu Hamdan, Mona Hatoum, Corey Hayman, Nicky Hirst, Clare Holdstock, Fred Hubble, Andrew Jackson, Juneau Projects, Navi Kaur, Smirna Kulenović, Liz Lake, Ollie Ma, Ioana Marinescu, Tony McClure, Lorna Mills, Anna Molska, MTAA, Alexandra Muller, Edie Jo Murray, Uriel Orlow, OUTLINE & Smirna Kulenović, Paper Rad, Bharti Parmar, Parmar & Piper, Partisan Social Club, Mathew Parkin, Matthew Picton, Duncan Poulton, Adele Mary Reed, Lis Rhodes, Rafaël Rozendaal, Ana Rutter, Richard Scott, Shirana Shahbazi, Larissa Shaw, Thomson & Craighead, Leonid Toprover, Chidera Ugada, Mhairi Vari, Nilupa Yasmin

Immortality – The Ural Bienniale

12. September – 1. December 2019
Group Show, uralbiennale.ru, Ekaterinburg

The Ural Industrial Biennial is the largest regional art project with international participation among those existing on the territory of the Russian Federation. The Biennial takes place at former industrial and non-exhibition spaces in Ekaterinburg and other cities of the Ural region.

In its 5th edition, the Ural Biennial explores concepts behind the Immortality, both secular and sacred; it is seen as a powerful utopist idea, as technocratic obscurity, as a symbolic tool and as a condition which might cause evident ethical schisms.

One night stand

30. June – 1. July 2019
Group Show, Horse and Pony, Berlin

Please don’t stand in the middle of the road waiting for me to get you on camera

23. June – 22. July 2019
Group Show, isthisitisthisit.com, Online

Vienna Biennale 2019

28. May 2019 – 27. May 2020
Group Show, MAK Design Labors, Vienna

SF MOMA: Snap + Share

24. March – 4. August 2019
Group Show, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco

SFMOMA: snap+share
transmitting photographs from mail art to social networks
March 30–August 4, 2019
https://www.sfmoma.org/exhibition/snap/

The exhibition snap+share gives visitors a new way to visualize — and experience — how photographs have become so ubiquitous in our daily lives. Whether through early examples of 1960s and ’70s mail art, physical piles of pictures uploaded to the Internet over a 24-hour period, or a working refrigerator that allows participatory meme-making, visitors can trace the evolution of sharing photographs.

Spanning the history of mail art to social networks, the show presents a variety of artists working in various media, from framed paper-based art to immersive installations. Some of these artists include On Kawara, Ray Johnson, Moyra Davey, Erik Kessels, Corinne Vionnet, and David Horvitz. Exploring how networks are created through the act of sending images out into the world, this exhibition reveals just how those networks have changed in the age of the Internet.

curated by Clement Cheroux
with: Thomas Bachler, Ray Johnson, Aram Bartholl, On Kawara, Joseph Beuys, Erik Kessels , Moyra Davey, William Larson, Jan Dibbets, Eva and Franco Mattes, Walker Evans, Peter Miller, Jeff Guess, Ken Ohara, Lynn Hershman Leeson, Stephen Shore, Kate Hollenbach, Endre Tót, David Horvitz, Corinne Vionnet

Blog Archive for Month: February 2012

'Reply All' review on ArtConnectBerlin

February 27, 2012

Aram Bartholl at [DAM] Berlin

In cooperation with the last Transmediale 2012 which ran from 31 january until 5 february under the title “in/compatible” in the HKW the gallery [DAM] Berlin is showing the first solo exhibition of new media artist Aram Bartholl (*1972 in Bremen) who lives and works in Berlin. In “Reply All” Bartholl deals in different ways with the topics of computer and internet and constantly blurs the borders between the real and the digital world.

In various positions Bartholl demonstrates discourses of power in the digital world. The human being seems submitted to the laws of the binary code. However, the people also have free access to information worldwide. The artist’s works don’t come to live only because of looking at them but more of the thougt-provoking impulses which Bartholl initiates. They come to a life of their own that is emerged through the participation of the viewer. Space, feel of the surface and political potency mark Bartholls works and aren’t only bound to digitalism. The medium of the internet is treated critically, mocked, projected into the analogue world and becomes a punching ball of our imagination.

….

read on at http://blog.artconnectberlin.com/2012/02/26/aram-bartholl-at-dam-berlin/

Online Shop

February 25, 2012

(oxymoron of the day.  so good! found at Media Markt Pankstr. Berlin… 🙂

3×3

February 23, 2012

3×3

edition of 3 + 1AP
62 x 62 x 87 cm
wooden board, sheet metal, arcylic glass, colored film, wire, bicycle wheel, candles

Aram Bartholl 2012

premiered at ‘Reply All’ solo at [DAM] Berlin
pictures http://www.flickr.com/photos/bartholl/tags/3×3/

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Alan Sondheim

February 23, 2012

Great selecetion by netcinema!

Alan Sondheim
“Dance Vids”

Alan Sondheim is an American poet, critic, musician,
artist, and theorist of cyberspace.

Curated by Doron Golan and Michael Szpakowski

'Vom Code zur Kunst'

February 21, 2012

Article on the ‘Reply All’ show on artiberlin.de by Thea Dymke, THX!
http://www.artiberlin.de/article/Vom_Code_zur_Kunst_Aram_Bartholl_im_DAM_Berli

Vom Code zur Kunst: Aram Bartholl im [DAM] Berlin

Titelbild

 

„Schreib‘s mir auf meine Pinnwand!“ spricht der Digital Native mit gekonnter Lässigkeit und kann sich heute sicher sein, dass er –solange unter seinesgleichen weilend – nicht mit der Frage nach Stecknadeln, Korkwand oder gar Papier belästigt wird. Nein, längst hat das Netz ursprünglich analoge Begriffe aufgesogen und im Namen der digitalen Beziehungspflege einverleibt.
Gleichzeitig werden neue Wörter und Gesten eingeschleust: Wer hätte früher schon alles „liken“ wollen, was gefällt?  Wem wäre ein „re-tweet“ als sinnvolle Alternative zum Weitertratschen an Freunde erschienen? So plappern wir in unseren Netzvokabeln, leisten artig Folge und tun, was das Internet von uns verlangt.
Der Künstler Aram Bartholl dreht den Spieß um: in seinen Arbeiten überträgt er Prinzipien aus dem Internet in unsere physische Welt. Er platziert riesige rote A-Pins nach Google Vorbild im Straßenraum oder Sprechblasen mit Chat-Ausschnitten über den Köpfen von Besuchern. “Vom Code zur Kunst“ könnte Bartholls Credo lauten, ebenso wie der treffende Titel des ersten Videoclips auf seiner Website.

Eigenes Bild 2 (gross)
Die Galerie [DAM ]Berlin zeigt mit Reply All nun erstmals eine Einzelausstellung des UdK-Absolventen. Hier werfen Schriftzüge plötzlich Sinnfragen auf:  So genannte Captcha Codes (verschwommene Schriften zur Vermeidung von automatisiertem Spam, die der Nutzer entziffern und wiederholen muss)  hängen an Wänden und fragen ihre Betrachter im Titel „Are you human?“  Eine Prüfung, der wir uns im Netz bedenkenlos unterziehen, die in dieser Dimension jedoch eine ganz andere Bedeutung erhält.
Das Projekt Dead Drops gehört zu Bartholls bekanntesten Arbeiten und nutzt eingemauerte USB-Sticks als allgemein zugängliche Datenablage. Wer hier Daten zieht, hoch lädt oder teilt, erhält einen Einblick in das Gedankengewirr der Großstädter. Und beteiligt sich gleichzeitig am Aufbau eines kollektiven Datenbildes.

Eigenes Bild 3 (gross)

In seiner neuesten Arbeit, einer Verbindung aus Performance und Installation widmet sich der Künstler nun der Anonymous-Bewegung. Als Teil der Netzkultur und steht sie für ein hierarchiefreies und offenes Kollektiv, dass Wissen und Informationen miteinander teilt, Aktionen plant und durchführt. Ihr Markenzeichen sind  jene Guy-Fawkes-Masken, die uns aus der Occupy-Bewegung nur allzu bekannt erscheinen. Ein Symbol, das Anonymität und Identifikation gleichermaßen versinnbildlicht und längst aus der digitalen Welt in die Protestzüge der New Yorker Straßen überschwappte. Bartholl wendet sich damit expliziter als zuvor politischen Themen zu, verliert einen Teil des zwinkernden Wohlfühlfaktors seiner bisherigen Arbeiten, markiert stattdessen seine Position  im netzpolitischen Umfeld. Sie zu verstehen, genau wie die zahlreichen cleveren Drehungen und Wendungen in Bartholls Arbeiten setzt voraus, dass man die Formalsprache des Internets kennt.  Ein Appell  an uns digitale Ureinwohner, sich nicht nur dem massenhaften Liken von Links  zuzuwenden, sondern das Netz und seine Funktionen aufmerksam zu betrachten. Um sich umso mehr an Bartholls kreativen Umkehrungen zu erfreuen.

Sculpture of the year (so far)!

February 20, 2012

(Awesome piece and I love that long title 🙂

¿Habla Español?

February 17, 2012

Post by Pau Waelder written in spanish.
Full article here http://www.pauwaelder.com/?p=354&lang=en
Thx!!

Aram Bartholl: this is not digital

[Post published in Spanish on the blog Arte, Cultura e Innovación]

 

Hace unos días, la galería berlinesa DAM ha presentado Reply All, una muestra individual del artista Aram Bartholl (Bremen, 1972), que coincide con el lanzamiento de su libro Aram Bartholl – The Speed Book (Gestalten-Verlag, 2012) y se enmarca dentro del programa de actividades paralelas del festival Transmediale 2012. Este evento, que consolida la carrera de este artista y comisario, nos ofrece una oportunidad para examinar una trayectoria centrada en las relaciones entre el mundo real y los entornos virtuales que habitamos a diario.

A partir de la popularización de la interfaz gráfica de usuario (GUI) con la comercialización de los primeros ordenadores personales en los años 80 y su rápida evolución en la década siguiente, nuestra interacción con el mundo digital se ha basado en una serie de representaciones gráficas de objetos del mundo real. Carpetas, hojas, lápices, lupas, y en un nivel más abstracto, ventanas y un puntero en forma de flecha se incorporan a nuestro vocabulario visual y configuran un espacio que progresivamente se percibe como una realidad propia. Contribuye a ello el desarrollo de gráficos más elaborados y unos elementos que reaccionan al puntero creando la ilusión de una interacción táctil, acentuada recientemente por tablets, smartphones y otros dispositivos en los … continue at http://www.pauwaelder.com/?p=354&lang=en

TAZ Berlin article about 'Reply All'

February 16, 2012

http://www.taz.de/1/archiv/digitaz/artikel/?ressort=ku&dig=2012%2F02%2F15%2Fa0173&cHash=e265570586

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“Realigning My Thoughts on Jasper Johns “

February 15, 2012

Love this series by JK Keller!

JODI at TM

February 14, 2012

Aweseome new piece by JODI at TM2k12 a week ago. It was so bright you hardly could recognize the hand-holding-iPhone-video on there. Cheap mobile phone cams are still the best way to capture the glow of LEDs 🙂

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