Current Events

Unfinished Reality

10. April – 5. June 2026
Group Show, United Art Museum, Wuhan

Well informed. Badly disposed.

15. March – 24. May 2026
Group Show, Galerie Eigenheim, Weimar

Well informed. Badly disposed.
Doomscrolling, Negativbias und die sozialen Herausforderungen

Ort EIGENHEIM Weimar, Asbachstraße 1, 99423 Weimar / Eröffnung 14.03.2026 um 19 Uhr mit dem DJ Set Druck – Resonanz – Kontrollverlust von Christoph Höfferl / Dauer 15.03.2025 – 25.04.2026

beteiligte Künstler*innen: Anna Bittersohl, Aram Bartholl, Simon Baumgart, Jonas Blume, Benedikt Braun, Elisa Jule Braun, Paolo Cirio, Ben Grosser, Esra Gülmen, Susanne Junker, Philipp Kummer, Marc Lee, Kayla Mattes, Signe Pierce, Theresa Rothe, Michal Schmidt, Stefan Schiek

Der Auftakt des Jahresprogramms, das sich Zuversicht, Positivität und kollektiver Lebensfreude widmet, wird durch die Ausstellung “Well informed. Badly disposed.” markiert. Zugleich versteht sich diese erste Ausstellung als bewusste Problemanalyse: Sie benennt die Bedingungen, unter denen ein positives Jahresthema heute nicht naiv, sondern notwendig erscheint – als Haltung, um zunehmender Polarisierung, Emotionalisierung und politischer Vereinnahmung von Information etwas entgegenzusetzen.

Im Zentrum stehen die Mechanismen von Doomscrolling und Negativbias – Phänomene, die unsere Wahrnehmung, unsere Stimmung und zunehmend auch den gesellschaftlichen Diskurs prägen. Eine immersive, düster-dystopische Ausstellungskulisse definiert einen bewusst abstoßenden Raum und schafft einen von Reizüberflutung geprägten Erfahrungsrahmen, der Angst, Erschöpfung, Ekel und Abgründigkeit vermittelt. Die Ausstellung macht jene emotionale Überforderung erfahrbar, die aus der permanenten Konfrontation mit negativen Nachrichten entsteht.

Künstlerische Positionen untersuchen, wie digitale Informationsflüsse, soziale Medien und algorithmische Logiken unser Denken und Fühlen beeinflussen. Dabei wird deutlich: Plattformen sind nicht neutral. Sie spiegeln ökonomische und politische Machtverhältnisse wider, verstärken Polarisierungen und prägen demokratische Öffentlichkeiten weltweit. Zugleich zeigt sich, dass individuelle Mediennutzung eng mit Fragen von Verantwortung, Vertrauen und Bildung verknüpft ist. Die Ausstellung macht sichtbar, wie stark wir dazu neigen, das Negative stärker zu gewichten als das Positive – und wie soziale Medien und Informationsplattformen diesen Bias gezielt nutzen, um Aufmerksamkeit zu maximieren.

„Well informed. Badly disposed.“ beleuchtet bewusst die negativen Einflüsse unserer medialen Umwelt und macht zugleich neugierig auf die weiteren Ausstellungen des Jahresthemas. Sie eröffnet den notwendigen Kontrast, um die Kraft der Zuversicht in den folgenden Projekten umso stärker erfahrbar werden zu lassen. So bildet diese erste Ausstellung den kritischen Auftakt für ein Programm, das Schritt für Schritt Perspektiven auf Optimismus, Empathie und kollektive Freude entfaltet.

Moi et les autres

12. March – 13. September 2026
Group Show, Fondation EDF, Paris

By occupying nearly a third of our waking hours, screens are profoundly reshaping the contours of our relationships with others. In response, numerous journalistic and academic discourses echo concerns about the digital migration of our social lives: the idea frequently arises that the socio-technical systems at work in this migration are making us more resistant to diversity.

Our intention is to nuance this concern by acknowledging a foundational aspect of the internet—its original design to facilitate the virtuous and unprecedented emergence of communities of specific interests, often far more specialized than what our traditional offline social circles can accommodate. This utopia inevitably carries a tension between, on the one hand, the benefits of more efficient and far-reaching sociability, and on the other, the widely discussed risks of a social life limited to alters who are most similar to ourselves.

Curated by Aurélie Clémente-Ruiz, director of the Musée de l’Homme in Paris, and Camille Roth, a researcher at CNRS in social sciences.

With: Nicolas Bailleul, Aram Bartholl, Léa Belloousovitch, Neïl Beloufa, Sophie Calle, Paola Ciarska, Laurent Grasso, Juliette Green, Ben Grosser, Özgür Kar, Béatrice Lartigue, Lauren Lee MacCarthy, Katherine Longly, Randa Maroufi, Magalie Mobetie, Martine Neddam, Philippe Parreno, Françoise Pétrovitch, Valentina Peri, Marilou Poncin, Jeanne Suspuglas

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Today Is a Good Day to Discuss Digital Rights

20. November 2025 – 3. May 2026
Group Show, Fundacion Telefonica, Madrid

A look at how our online practices leave a trace and shape our rights. Drawing on the Charter of Digital Rights (2021), the exhibition explores seven key areas with humour and everyday examples. Framed within the Observatory of Digital Rights and curated by Fundación Telefónica and Domestic Data Streamers, the show encourages reflection and debate around the safe, responsible, critical, and creative use of technology.

We accept cookies as if they were freshly baked biscuits, without having the slightest idea of what ingredients they contain. We share photos of our children’s birthdays or family trips as if they were WhatsApp stickers, without knowing where they might end up. We use the same password for our bank account and our grocery app (spoiler: not a good idea). We check a website to see if it’s going to rain, only to give away our data like candy on Halloween.

The exhibition Today Is a Good Day to Discuss Digital Rights seeks to raise awareness about the rights and duties that citizens exercise and develop in the digital sphere. Moreover, the show invites us to keep debating and building a system of guarantees around the digital ecosystem — a kind of ethical guide that helps us understand what digital rights and duties are, what they imply, and the opportunities the technological environment offers citizens.

Framed within the initiative of the Observatory of Digital Rights and curated by Fundación Telefónicatogether with the artistic collective Domestic Data Streamers — which presents six installations —, the exhibition features works by contemporary artists such as United Visual Artists, Eva & Franco Mattes, Paolo Cirio, Noemí Iglesias Barrios, Theresa Reiwer, Hasan Elahi, and Aram Bartholl, among others. Their works challenge visitors, help them understand, and encourage reflection on our actions as digital beings. A much-needed exhibition, it fuels the debate around digital rights and duties, and calls for a safe, responsible, critical, and creative use of technology. Because today is a good day to discuss Digital Rights.

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Upcoming Events

Grand Snail Tour

10. – 11. September 2026
Group Show, Urbane Künste Ruhr, Hattingen

The Grand Snail Tour activates public spaces in the region through artistic formats of exchange, participation, and co-production – often in collaboration with local actors. Over the course of three years, it will travel through all 53 cities in the Ruhr region. The project addresses important questions of social coexistence in an experimental and innovative way: Who owns public space and how can we create places for communal activities or activate existing spaces? What role does art play in this? The Grand Snail Tour aims to leave a variety of impressions, offer shared experiences and invite people to join the journey.

Self Storage

6. – 10. May 2026
Group Show, Galerie Ellia, Paris

We are made of memory, but memory itself is a fiction 

The exhibition Self Storage investigates how individuals construct identity through personal and intimate recollections, as well as through the technical and social systems that shape their traces. Memory is not an objective recording: it is an assemblage, a selective construction built from both forgetting and persistence. A memory emerges within a space shaped by desire, loss, and reconstruction. Self Storage foregrounds this subjective and unstable dimension of remembering. Diaries, family archives, obsolete technologies, and bodily reminiscences become raw materials to examine the materiality of memory and its capacity for reinvention.

Hard drives, clouds, online profi les, and social networks are gradually replacing notebooks and photo albums. This massive externalization questions the boundary between private memory and public exposure, between lived traces and standardized data. Self Storage extends this inquiry into a contemporary era where identity is stored, outsourced, and endlessly duplicated. Through the works assembled, the exhibition off ers a poetic and critical drift between real and invented memory, intimate and externalized. It prompts us to consider: What do we need to retain? What do we choose to forget? And what becomes of the “self” when it is reduced to archives, content, and imprints?

curation : Nicolas de Chérisey & Philippine de Salaberry in collaboration with Ellia gallery

participating artists:
Joël Andrianomearisoa, Maxime Antony, Marcella Barceló, Aram Bartholl, Federica Belli, Matthias Bitzer, Borgial, Victor Boyer, Amélie Caussade, Salomé Chatriot, Coucou Bébé, Nick Coutsier, Fleur Cozic, Paul Créange, Corentin Darré, Oli Epp, Léonor Fini, Nan Goldin, Gregor Hildebrandt, Ryoji Ikeda, Victoire Inchauspé, Éloïse Labarbe-Lafon, Octave Lauret, Louis Lekien, Inès Longevial, Keegan Luttrell, Shiva Lynn Burgos, Matisse Mesnil, Sabine Mirlesse, Polina Osipova, Louise des Places, Joséphine de Rohan-Chabot, Philippine de Salaberry, Tehotu, Egon Thuile, Thu-Van Tran, Louis Verret, Francesco Vezzoli, Rose Vidal, Xolo Cuintle, Kai Yoda, Yugnat999.

Recent Events

readOn Konferenz

31. March 2026
Talk, LUX Pavillon, Hochschule Mainz, Mainz

Am 31. März findet im LUX Pavillon der Hochschule Mainz die ganztägige, vierte Ausgabe der readOn Konferenz unter dem Titel AT THE EDGE OF KNOWING statt.

Die Konferenz richtet den Blick auf jene Momente, in denen Wissen brüchig wird – wenn sich zwischen Gewissheit und Vermutung, Erkenntnis und Ahnung ein offener Raum auftut. Ein Raum, der sich eindeutigen Definitionen entzieht: Fragen werden wichtiger als Antworten, Prozesse bedeutsamer als Ergebnisse – und Unsicherheit erscheint nicht als Mangel, sondern als produktive Kraft.

AT THE EDGE OF KNOWING lädt dazu ein, diese Schwelle des Verstehens bewusst zu betreten. Gemeinsam suchen wir nach neuen Perspektiven auf Gestaltung, Begegnung und das Denken möglicher Zukünfte. Nicht-Wissen wird dabei nicht umgangen, sondern als Ausgangspunkt ernst genommen.

In Vorträgen und Diskussionen untersuchen geladene Gäste, welche Rolle Unsicherheit in gestalterischen Prozessen, in der Forschung und in unserer Haltung zur Zukunft spielen kann. Die Konferenz versteht sich nicht als abgeschlossener Zustand, sondern als Reflexion eines Prozesses, der sich in die Ungewissheit hinein entfaltet – und lädt dazu ein, gemeinsam an den Rand des Wissens zu treten und die Weite des Unscharfen zu erkunden. In ungewissen Zeiten möchten wir Raum schaffen, um zusammenzukommen – und statt am scheinbar Sicheren festzuhalten, bewusst loszulassen und neu zu denken. Die Teilnahme ist gegen eine freiwillige Spende möglich.

Organisiert von den Studierenden des Masterstudiengangs Kommunikationsdesign der Hochschule Mainz.

Bring Your Phone!: TOUCH FARM

16. January 2026
Curatorial, panke.gallery, Berlin

🤳🏾Bring Your Phone! : TOUCH FARM 🌾👩‍🌾 reclaims the idea of the farm for the screen age. If farming once organized land, labor, and life, today it organizes attention and clout. TOUCH FARM takes the architecture of click farms and flips it from extraction to participation.

Bring your phone. Exhibit your work. Everyone participates.
🐷🐐🐰🐖🐴🐑🐓🐖🐔🐮🐇🌾🚜👩‍🌾
Curated by @arambartholl & @socratesstamatatos.

🎉 #Vorspiel 2026 Opening Party at @panke.gallery

📍panke.gallery, Friday, 16 January 2026 at 7 PM (Gerichtstr. 23, Hof 5, 13347 Berlin)

Spazi di Transizione

9. – 11. December 2025
Talk, Spazio Murat, Bari

Blog Archive for Tag: pointandclick

Point & Click reader

April 12, 2010


Thanks to Jonas and Lasse the Point & Click documentation reader (german)  is in print right now and also available in PDF format here.
The Point & Click workshop will be presented at the Next Level conference Cologne 20.-21.4.2010
Plz find all prior P&C related posts here
In the text below which is part of the reader I am describing  my typical way of conducting a workshop with all its related questions on public space, privacy and online ‘sphere’.
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Hands-On-Workshop und Irritation im öffentlichen Raum
Schere, Stift und Papier in der Ära der Digital Natives
Es ist immer wieder spannend mit einer Gruppe mehrere Tage intensiv an einem Thema zu arbeiten und die verschiedenen Stadien von Diskussion und Aktion zusammen zu erleben. Das Format des Workshops ist an sich keine neue Erfindung. Gruppenarbeit und Partizipation in Prozessen ziehen sich in verschiedenen Kontexten schon länger durch die Jahrzehnte, bergen aber in der vernetzten Welt von Computer und Internet eine neue Qualität. Die wachsende Anzahl sozialer Berührungen, die wir tagtäglich online per Social-Datenkanal – ob E-mail, Chat oder Facebook/Twitter – erleben, steht einem eher konstantem Feld echter Begegnungen im alltäglichem Leben da Draußen gegenüber. Umso spannender ist es, sich mit einer Gruppe von Studenten (Neudeutsch auch „Digital Natives“) für ein paar Tage an einen Tisch zu setzen und im direkten Kontakt über das Verhältnis Online-Offline nachzudenken.
Ungeachtet des Themas und der Länge eines Workshops starten wir mit einer Vorstellungsrunde über persönliche Nutzungsgewohnheiten im Internet und Vorlieben am Computer. Auch wenn sich die Teilnehmer aus ihrem Uni-/Schulalltag relativ gut kennen, kommen sie beim Austausch über Onlinegewohnheiten manchmal ins Staunen. Ein stiller Kommilitone erweist sich als Forumsbetreiber mit 10.000 Usern und ist Musiker in einer virtuellen Band. Im Gegensatz dazu sind wir überrascht, wenn wir einen langjährigen Internetkontakt im realen Leben zu Gesicht bekommen. Jemand der Online sehr laut, ist stellt sich plötzlich als ganz zurückhaltende Person heraus. Das Verhältnis der On- und Offline-Identitäten und die verschiedenen Überschneidungen der Freundenetzwerke, sowohl hier als auch dort, bieten einigen Stoff für Diskussion.
Neben der thematischen Diskussion ist es spannend, in spontanen Aktionen zum Thema möglichst früh in den öffentlichen Raum zu gehen um dort zu experimentieren. Was ist der öffentliche Raum und wie verhalten wir uns dort? Welche Mittel und Orte eignen sich für eine spätere „Aufführung?“ Es ist wichtig den Stadtraum losgelöst vom Alltag, aus einer neuen Perspektive und unter Berücksichtigung eines Themas zu beobachten. Die gemachten Erfahrungen lassen sich gut in die Ideenentwicklung einarbeiten und helfen, die Möglichkeiten für eine spätere Aufführung einzuschätzen.
Zentral ist immer wieder die Frage, wie der öffentlichem Stadtraum im Verhältnis zum öffentlichen Raum im Netz, mit seiner rasanten Entwicklung, steht. Wo gibt es welche Regeln? Wie verhalten sich die Nutzer wo? Der Stadtraum unterliegt je nach Land und Kultur ganz bestimmten gesellschaftlichen und sozialen Konventionen, welche sich, wenn überhaupt, nur langsam über Jahrzehnte ändern. Das Nutzerverhalten im Internet hat sich in den letzten Jahren dagegen rapide verändert. Bezogen auf die Privatsphäre war es im Internet Anfang 2000 zum Beispiel nicht üblich, mit seinem vollen Familiennamen zu erscheinen. Spätestens seit Facebook ist der Nick-Name aber dem echtem Namen gewichen. Die Partyfotos kamen dann kurz danach. Jemand Unbekanntes im Supermarkt nach seinem Namen zu Fragen ist eher unüblich, wenn auch nicht unmöglich. Die Anonymität der Großstadt erscheint uns als selbstverständliche Qualität. Diese wird aber in naher Zukunft wahrscheinlich von Social Networks und Targeted Marketing unterwandert werden. Die Frage, wie sich der veränderte Umgang mit Privatsphäre langfristig auf die Begegnung im öffentlichen Stadtraum auswirkt, bleibt interessant.
Das zusammen Arbeiten, Ideen Entwickeln und Umsetzen lässt die Gruppe über den Zeitraum von wenigen Tagen schnell zusammenwachsen. Neben der Diskussion ist die praktische Arbeit mit klassischen Materialien und Werkzeugen wie Papier, Schere, Kleber, Holz, Nägeln, Hammer etc. sehr wichtig. Den Teilnehmern fällt oft auf, dass es schon eine Weile her ist, dass sie das letzte Mal etwas aus Pappe gebastelt oder mit der Schere ausgeschnitten haben. Das Meiste wird heutzutage per Tastatur, Maus und Touchinterface erledigt. Die Arbeit mit den Händen und das spontane Entwickeln aus dem Tun heraus, sind ein zentraler Bestandteil dieser Workshops. Über den digitalen Raum zu diskutieren um dann mit Hammer und Nagel etwas zu bauen ist eine großartige Kombination, um unser tägliches Leben im digitalen Zeitalter aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
Am Ende eines Workshops findet meist eine Intervention oder Performance im öffentlichen Raum statt. Mal werden die Konzepte in kleinen Einheiten an verschiedenen Orten umgesetzt, ein anderes Mal als ganze Gruppe mit schauspielerischen Ambitionen auf einem zentralem Platz aufgeführt. Es ist interessant zu beobachten, wie unterschiedlich in verschiedenen Kulturkreisen „das Publikum“ – die Menschen in der Stadt – auf eine Intervention reagieren. Ein Eingriff, der in China z.B. großes Aufsehen erregt, ruft in einer deutschen Fußgängerzone eventuell nur Achselzucken hervor. Sich zu überwinden die Konventionen des öffentlichen Raumes zu brechen wird oft mit interessanten Gesprächen mit den Zuschauern belohnt. Anstatt in einem Blog oder auf Twitter über das digitale Zeitalter zu chatten, wird hier die Diskussion über Computerspiele, Facebook und Apple direkt auf der Straße geführt.
Aram Bartholl 2010

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Point & Click pics

March 23, 2010

I am releasing the Point & Click workshop documentation step by step. Here is another piece. The pictures!

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Point & Next

March 19, 2010

Chat Roulette Adventure Game from Aram Bartholl on Vimeo.

‘Chat Roulette Adventure’ is a first result of the ‘Point & Click‘ workshop I gave last week at KHM – Acadamy of Media Arts Cologne, Germany. In a four-day workshop we ran a hand full of experiments on how to encounter Public Space in computer game adventure style. Most of the interventions took place outside  in the City of Cologne. At night we adapted part of the show for the ‘public space’ of  Chat Roulette
Update: Pics from the whole workshop week!
Thx to all participants and thx Jonas Hansen und Lasse Scherffig for the invitation!
Stay tuned for more documentation!

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Point & Click

March 12, 2010


The Point and Click workshop I gave at the Academy of Media Arts Cologne – KHM this week was great fun! Stay tuned for more documentation!
Thx to all participants and thx Jonas Hansen und Lasse Scherffig for the invitation!

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