Laufende Termine

I am not a Robot

16. September – 27. November 2022
Gruppenausstellung, Ludwig Múzeum, Budapest

I am not a Robot. On the Borders of the Singularity.

As a harbinger of the (supposedly) imminent arrival of the Singularity, the exhibition explores the powerful impact of technological development on our daily lives.

One of the defining global phenomena of our time is digitalisation, which has transformed human life in an evolutionary leap over the past decades, rewriting centuries of fixed habits, forms and behavioural patterns. The digital turn is still ongoing, with our lives moving from offline to online, and the digital presence growing rapidly. Digital technology in its current state is a new normativity that is part of work and life: not an enemy, not a friend, but a natural part of life…

Playmode

20. July – 12. October 2022
Gruppenausstellung, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro

Since very early on, artists have understood the power of transformation of play, integrating it into their works with distinct purposes -evasion of reality, social construction and transformation, subversion or criticism of the very mechanisms of play and games. The exhibition Playmode proposes a reflection on these aspects and on the period of ludification that contemporary societies are going through, bringing together the work of several artists who adopt the theme and explore new ways of seeing, participating in, and transforming the world, using play in a critical manner.

Curators: Filipe Pais and Patrícia Gouveia.

 

The Glass Room

18. January – 26. November 2022
Gruppenausstellung, MOD, Adelaide

The Glass Room MOD
The Glass Room is a public intervention that aims to educate about technology. With a sleek tech shop vibe, visitors can freely and critically discuss their relationships with data privacy.

Having toured Europe and the US, it will be visiting Australia for the first time in 2022.

From the tech boom to tech backlash, our understanding of the digital has become both deeply personal and deeply political. Our desire for convenience has given way to questions about the trade-offs for how much we can control our data and our understanding about how it is used.

The Glass Room is a place to explore these ideas. The objects here bring to life the hidden aspects of everyday technologies and examine how they are changing the way we live. The objects in The Glass Room provide unconventional and unexpected ways of seeing your relationship with your data.

As technology becomes embedded in every part of our lives, The Glass Room helps you look deeper into the digital: Does your personal data say everything about you, or is it an imperfect portrait? Do more tools, apps, and information make us better and more efficient, or are we giving away more than we want in return? What goes on behind the screens and inside the black boxes of the devices we interact with everyday? If we knew, would we still sign in or click ‘I agree’? How much trust do users invest in big tech companies, and what can be done if that trust is broken? If you want to learn more, you can visit our Data Detox Bar to pick up our Data Detox Kit, which offers you simple tips to enhance your digital privacy, security, and wellbeing.

Featured Artists:

Dries Depoorter, Aram Bartholl, Kiki Mager, Bengt Sjölén, Danja Vasiliev, Sebastian Schmieg, !Mediengruppe Bitnik, Tega Brain / Sam Lavigne, Kyriaki Goni, La Loma, and Tactical Tech

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Kommende Termine

Ihr Paket ist ab sofort abholbereit!

8. July 2023 – 25. February 2024
Einzelausstellung, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück

Enigma

19. November 2022 – 19. November 2023
Gruppenausstellung, Museum of Communication, Kopenhagen

Communication pervades our lives more than ever before. With the digital channels, we are constantly accessible and can publish ourselves wherever and whenever we want. But despite the many great opportunities, the tide of information may often appear confusing, polarizing or hateful, and our public conversation is challenged.

On November 19, 2022, ENIGMA will open new exhibition areas and a large children’s area, in which we look forward to welcoming everyone.

Kunst gegen Rechts

4. November – 22. December 2022
Gruppenausstellung, NGfZK - Neue Galerie für Zeitgenössische Kunst, Gera

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

Safe Mode: Amplified Realities

8. October – 5. November 2022
Gruppenausstellung, TILT Platform, Athens

The current mutated “epidemiological” societies within which we exist reveal that any previous indication we had about the term “safety” is now in limbo. TILT Platform has started exploring and developing the concept “Safe Mode” likening it to the indication safe mode appearing on our computers and smart devices, when they stop functioning properly after a major technical crisis. The process of safe mode emerges as the only possible solution. Comparing this state of technological malfunction to the processes of contemporary life, psychology and human behaviour, the term safe mode acquires an anthropological character.

How Fish Learn About Water

1. – 30. October 2022
Gruppenausstellung, T3 Photo Festival Tokyo, Tokio

ABOUT T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO is a photo festival that develops three pillars: (1) photo exhibitions, (2) talks and events, and (3) student projects, with the vision of becoming „an Asian hub for nurturing the next generation of photography culture.
After holding its predecessor „Tokyo International Photography Festival“ in Jonanjima, Ota-ku, Tokyo in 2015, the first festival was held in Ueno Park in 2017 as Tokyo’s first outdoor international photography festival.
From 2020, the Tokyo International Photography Festival will be held as an urban outdoor photography festival using public open spaces in Tokyo Station and the east side area (Yaesu, Nihonbashi, Kyobashi).
The festival will take the margins of the city as a medium to challenge new interpretations of urban space and the possibilities of photography by exhibiting works by photographers and developing events that will generate new human interaction.

 

Vergangene Termine

Kunst gegen Rechts

15. – 25. September 2022
Gruppenausstellung, Uferhallen, Berlin

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

On Equal Terms

15. – 25. September 2022
Gruppenausstellung, Uferhallen, Berlin

From September 15 to 25, the Uferhallen will present the group exhibition On Equal Terms.

With:
Stefan Alber , Aram Bartholl , Antje Blumenstein , Benedikt Braun , Lou Cantor , Peter Dobroschke , Maria Eichhorn , FORT , Heiner Franzen , Wolfgang Ganter , Asta Gröting , Christian Henkel , IOCOSE , Šejla Kamerić , Bianca Kennedy , Peter Klare , Werner Liebmann , Tommy Neuwirth , Manfred Peckl , Alona Rodeh , Hansjörg Schneider , Bettina Scholz , Ann Schomburg , Mark Wallinger , Klaus Weber , Nicole Wermers

Curated by  Sophia Gräfe und Arkadij Koscheew.

A large majority of Berlin-based artists are trying to resist the eco‐ nomic displacement of spaces for artistic experimentation. However, their language is sometimes forced to conform to a similar logic, as workplaces and artistic networks are labelled as “creative hubs” and “cultural capital.” In the struggle against the gentrification of spaces for living and working, these same spaces necessarily become subject to the cultural economy’s valorization process. What is the price to pay for entering the political bidding war for space? What is the relationship between cultural and monetary capital? Are both sides of the conversation on equal terms?

The group show examines, among other things, how art deals with mechanisms of the partly voluntary, partly forced commodification of cultural and artistic values. The exhibition will showcase works by approximately 25 artists from Uferhallen

Bike In Head

24. July – 18. September 2022
Gruppenausstellung, Städtische Galerie, Bremen

Beteiligte Künstler*innen:

Aram Bartholl, Rainer Ganahl, GRIT3000, Tobias Hübel / Anne Krönker, Stefan Jeep, Hannes Langeder, Kosuke Masuda, Kirsten Pieroth, Jens Weyers, Wolfgang Zach

in Kooperation mit Bike It!, Städtische Galerie Delmenhorst, Kunsthalle Wilhelmshaven

Die Ausstellung bike in head versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Verkehrsmittel, als Status und Statussymbol und als beste menschliche Fortbewegungsart analysieren. Während Fahrräder in der Kunstgeschichte immer wieder als besondere Objekte zum Thema der Kunst geworden sind, zeigt bike in head, was das Fahrrad gesellschaftlich und lebensphilosophisch bedeuten kann. Der japanische Künstler Kosuke Masuda etwa nutzt traditionelle Tuschezeichnung, um in einem Atemzug je ein Bild zu entwerfen, das immer um das Radfahren kreist. Die Bewegung des Geistes, synchron mit dem Atem, wird zur Bewegung der zeichnenden Hand, die alles in die Darstellung einer selbstbezogenen, sich selbst reproduzierenden Fortbewegung überführt. Und diese bietet für die menschliche Wahrnehmung der Umgebung eine ideale Geschwindigkeit und einen perfekten Rhythmus. Über die Serie von über hundert solcher Zeichnungen vermittelt sich eine ganze rad-basierte Welterfahrung.

Wenn Jens Weyers Fahrräder, die seit Jahren eine besondere Verbindung zu ihren Besitzer*innen bezeugen, wie perfekt ausgeleuchtete Topmodels inszeniert und mittels dieser Oberflächenschönheit all die Gebrauchtspuren der Räder, die uns erst auf den zweiten Blick bewusst werden, als ihr Karma feiert, ist er mit einem formal anderen Ansatz auf einer ähnlichen Spur. Wie Fahrräder andererseits zu inszenierten Statussymbolen einer sich selbst optimierenden Freizeit- und Sportgesellschaft werden, komplett mit eigener Social Media-Ästhetik, greifen Tobias Hübel und Anne Krönker in teils großformatigen Fotos auf, die ebenso ironisch wie fasziniert auf eine Welt mit eigenen Grenzen blicken. Wo dies gelegentlich endet, zeigt Aram Bartholl, der sowohl hippe Gefährte wie E-Roller als auch alte Fahrräder als archäologische Relikte dieser Welt aus der Spree gezogen hat.

Das ambivalente, merkwürdige Verhältnis zum Gebrauchsgegenstand und Verkehrsmittel Fahrrad, das in all diesen Arbeiten ersichtlich wird, spielt für Menschen, die heute ihren Beruf schon auf dem Rad ausüben, eine ganz andere Rolle. Das Kollektiv fahrrad express reflektiert in seinem Zine Grit3000 mit Texten und Bildern über das Radkurierfahren, über die Zumutungen und Belastungen, die Faszination und nicht zuletzt die Genderfragen, die mit dem Fahrradfahren allgemein, mit diesem Beruf im Speziellen einhergehen. Dessen Bedeutung als Sisyphos-hafte Betätigung reflektiert auch Kirsten Pieroth in einem konzeptuellen Kunstwerk, welches das Fahrradfahren als Instrument des Kunstschaffens einsetzt und damit die Wertigkeit des Radkurier-Arbeitens als Wertigkeit eines Kunstobjekts umdeutet.

So kommt das Fahrrad in die Kunst zurück, ohne als skulpturales Objekt verwendet zu werden. Das allerdings macht der österreichische Künstler Hannes Langeder, der sein Fahrrad in der perfekten Nachahmung eines Ferrari-Wagens unterbringt. Dieses Fahrradi Farfalla führt alle Qualitäten des Luxusautos ad absurdum und macht im Kontext des Fahrrads als das zentrale Zukunftsverkehrsmittel auch noch einmal deutlich, dass Radverkehr vorerst nicht zu denken ist, ohne sich vom Auto abzugrenzen und unsere autofixierte Gesellschaft und Verkehrssysteme ganz neu zu denken.

Die Städtische Galerie Bremen liegt direkt am Weserradwanderweg und möchte die Sommermonate nutzen, die Fahrradausstellung direkt er-fahr-bar zu machen und sie mit dem eigenen Rad zu befahren und zu erleben. bike in head zeigt in diesem Kontext nicht ausschließlich künstlerische Positionen, sondern lädt zur Fahrradselbstreparatur ein, verweist auf aktuelles Fahrraddesign aus Bremen und zeigt eine Auswahl an Kurzfilmen zum Fahrrad. Diese wird von unserem Kooperationspartner „Bremen BIKE IT!“ kuratiert, der uns außerdem vor allem hinsichtlich aller Fragen von Bremen als Fahrradstadt unterstützt.

bike in head ist die dritte Etappe im Kooperationsprojekt zum umfassenden Thema des Fahrrads in der Kunst, das mit der Ausstellung Fahrradkörper vom 15. August bis 31. Oktober 2021 in der Städtischen Galerie Delmenhorst bereits Fahrt aufgenommen hat. Es wird mit der zweiten Etappe in der Ausstellung Cyclophilia vom 22. Juli bis 18. September in der Kunsthalle Wilhelmshaven mit einem Fokus auf dem Fahrrad als Performance- und Musikinstrument und mit bike in head in der Städtischen Galerie Bremen weitergeführt und ins Ziel gefahren.

Darüber hinaus will die Städtische Galerie Bremen neben der Ausstellung künstlerischer Positionen in Kombination mit soziologischen Fragestellungen und gestalterischen Konzepten vor allem durch ein umfassendes Veranstaltungsprogramm dem Fahrrad als zentrales Konzept einer sich verändernden Gesellschaft nachspüren und die damit verbundenen Fragen mit der Öffentlichkeit verhandeln. Neben Fahrradtouren inklusive einer Befahrung der Ausstellung sind Filmscreenings, Lesungen und Aktionen im öffentlichen Raum geplant. Dies soll um ein innovatives Vermittlungsprogramm ergänzt werden. In einer zweiteiligen Publikation wird die Ausstellung festgehalten. Der eigentliche Ausstellungskatalog erscheint als dreiteiliges Buchprojekt, das die Etappen der Kooperation zwischen den Kunsthäusern in Bremen, Delmenhorst und Wilhelmshaven dokumentiert. Der Bremer Katalog wird außerdem um eine umfangreichere Publikation ergänzt, in der Fragen des Radfahrens in Bremen in diversen gesellschaftlichen Feldern thematisiert werden.

DFG-Schwerpunktprogramms „Das digitale Bild“

7. – 9. July 2022
Talk, Online, München, Marburg

At the fifth conference of the priority program “The Digital Image”, which will take place in Marburg and online from July 7 to 9, 2022, we would like to devote ourselves to this aspect in detail and map various positions, illuminate approaches, and address problems. What is the relationship between the two cultural variables of art and science in the digital? What role do visualizations of abstract program codes play and what do we learn from looking into the black box AI? What are the historical implications of the genesis of the digital in the mathematical sciences, starting with the founders of computer science Alan Turing and John von Neumann? How do artists use specific properties and attributes of the digital image and how do they expand the creative possibilities or even the concept of art?

Are algorithms to be considered only as a tool for art, or are new kinds of cultural aesthetics emerging? Does the digital image change creative production, or should it rather be seen as a communication tool for artists?

The conference will provide an opportunity to look at exemplary phenomena and to compile descriptions, analyses and theses. The aim is to identify intersections from different disciplines and at the same time to reflect current research discourses from a new point of view. Details on the transdisciplinary projects of the first funding period can be found on our homepage:

Participants:

Alexander Galloway
Rosa Monkman
Hell Gette
Aram Bartholl
Helena Nikonnle
Nathalie Bredella
Michae Rottmann
Bernhard Dotzler
Roland Mever
Christi Baur
Felicitv Tattersall
Pah Erdmann
Pamela Scorzin
T. L. Cowan
Tilman Baumgärtel
Andy Donaldson

Full conference program

Blog Archiv für Monat: Januar 2011

R

Januar 28, 2011


(found on Bowery, NYC)

Tags:

BOOOOM !!!

Januar 25, 2011


(Drawing by my son, love it! Looks like a early Keith Harring 😉

Mosaic

Januar 19, 2011


(Found at Internet Cafe Welat, last week in Paris … love those details…)

Tags:

EXPOSITION EXPRESS numéro 5: 'Open Internet' – Docu

Januar 19, 2011

[ english here ]
EXPOSITION EXPRESS numéro 5 ‚Internet Libre‘  jeudi dernier était hyper pète-cul!!! Merci à tout le mondes! Merci aux artistes pour leur participation et merci a Anne Roquigny et Marie Lechner pour l‘ invitation et la collaboration! Paris, Je <3 ! (et je reviendrai en mai pour une présentation à la Gaîté Lyrique)
EXPOSITION EXPRESS numéro 5: ‚Open Internet‘
Welat Internetcafe
12 Rue d’Enghien, Paris
7:00-11:00 PM, January 13th 2011
F.A.T. Lab After:
Le dune café http://www.ledune.fr
18 avenue Claude Vellefaux, 75010 Paris
Commissariat artistique et production :
Aram Bartholl, Marie Lechner & Anne Roquigny

SPEED SHOW vol.5:'Open Internet' – Paris from Aram Bartholl on Vimeo.

Artistes invités :
Anonymous, Jean-Baptiste Bayle, Christophe Bruno & Samuel Tronçon, Claude Closky, Marika Dermineur, Caroline Delieutraz, Constant Dullaart, JODI, Jérôme Joy, Tobias Leingruber, Aymeric Mansoux & Dave Griffiths & Marloes de Valk, Albertine Meunier, Geraldine Juarez feat. M.I.A., Evan Roth, Systaime, VideOdrome mailing list, La Quadrature du Net (Jérémie Zimmermann). programme complèt cf. ci-dessous
SPEED SHOW vol.5:’Open Internet‘ – Paris from aram bartholl on Vimeo.

Open Internet
2010 a montré l’impact de la culture Internet libre à grande échelle. Les gouvernements et les lobbies industriels s’évertuent plus que jamais à mettre en place de nouvelles réglementations et outils pour contrôler le net. L’Internet doit rester ouvert et neutre! Assurez-vous que votre vie (en ligne) ou que votre activité professionnelle ne dépende pas d’une seule grande entreprise ou de restrictions gouvernementales. Il est important de toujours remettre en question les structures du net et d’échapper au conformisme social qui empêche tout recul. L’art sur internet et les sous cultures du réseau jouent un rôle de vigie, questionnant au quotidien les failles du web et les industries numériques transnationales.
Nous sommes très heureux, pour le SPEED SHOW vol.5 ‘Open Internet’ – Paris,  de présenter une sélection d’artistes internationaux et d’exposer des pièces récentes, dont certaines créées spécialement pour „Open Internet „. Les oeuvres interrogent l’impact de la culture pop du réseau, de l’open source, des pratiques amateurs et des engagements radicaux pour l’Internet ouvert.
Aram Bartholl 2011
SPEED SHOW manifeste
Repérez un cybercafé, louez tous les ordinateurs dont il dispose et organisez une exposition pour la soirée. Toutes les oeuvres des artistes participants doivent être en ligne (pas nécessairement publiques) et montrées dans un navigateur équipé des plug-ins standards. S’il s’agit d’une performance ou d’oeuvres en direct, elles doivent utiliser exclusivement des programmes préinstallés (messagerie instantanée, chat vidéo, voix par IP etc…). Les logiciels customisés (à l’exception des extensions de navigateur) ou les fichiers off-line ne sont pas admis. Les modifications physiques du cybercafé ne sont pas autorisées. L’exposition est publique et se tient durant les heures d’ouverture habituelles du cybercafé. Tous les visiteurs sont bienvenus au vernissage, pour découvrir des oeuvres artistiques (et pour consulter leur mail).
Aram Bartholl 2010













Artistes invités :
OPERATION BLING
Anonymous
2011
Anonymous est le nom adopté par un groupe constitué d’hacktivistes et d’utilisateurs de 4chan qui met en place des manifestations et autres opérations sous cette étiquette conceptuelle (Anonyme). Ce nom fait généralement office de couverture pour des acteurs de l’underground. L'“OPERATION BLING“ est un appel à s’insurger contre la censure gouvernementale et celle des puissants de ce monde au regard des récents évènements liés, entre autres, à Wikileaks. „Ecrivez sur tous vos billets de banque „You are anonymous“ (tu es anonyme) et laissez le système faire le reste.“
No Future
Jean-Baptiste Bayle
2010
NO FUTURE ! NO LIFE ! FUCK CYBORGS ! FUCK GOOGLE ! FUCK 3D ! DEATH TO RAY KURZWEIL ! WE ARE THE CHIMPS ! MEDIUM IS NO MESSAGE ! NOFUTURE IS NOW !
„NF! est né en 2010, 10 ans après le futur, 100 ans après le futurisme. Le nofuturisme a pour but de favoriser l’émergence d’une nouvelle radicalité à même de résister au « bluff technologique » dans un contexte où corruption, apathie et renforcement de la propriété intellectuelle servent de ciment à une spoliation généralisée des droits humains fondamentaux.“ NF déconstruit les techniques de désinformation et le spectacle de la propagande, via une collection de journaux télévisés extraits de films(http://www.nofuture.biz ) un journal de sous-veillance twitter (http://paper.li/n0_futur3), et de cartographies critiques « d‘ un contre-imaginaire décolonisé »
Jean Baptiste Bayle est un artiste, inactiviste, bricodeur. A l’«upgrade» permanent, moteur de l’économie numérique, il oppose le «downgrade», tentative de «résister à ce délire de technologies inutiles», de réfléchir à une alternative aux logiques propriétaires et de construire un futur collectivement par le partage des savoirs libres.
ArtWar(e)
Christophe Bruno et Samuel Tronçon
2010
Artwar(e) est une plate-forme de « gestion des risques artistiques » dont l`ambition est de reformuler l’histoire de l’art, les attitudes performatives et relationnelles, ainsi que les pratiques curatoriales, en utilisant des concepts récents issus du marketing, comme les « courbes de Hype ». Christophe Bruno propose une réflexion critique sur les phénomènes de réseau et de globalisation dans les champs du langage et de l’image. Il a été primé pour le Google Adwords Happening (à Ars Electronica) et pour Human Browser. A partir de mars 2011, il sera commissaire d’exposition pour l’espace virtuel du Jeu de Paume.

Future-Past
Claude Closky
2010
Connu pour sa série, toujours en cours, de pages web uniques et minimales, Claude Closky pose à l’internaute la question de l’avenir et du passé dans un diagramme sans fin. Combien de temps nous reste-t-il? Qu’est-il arrivé dans le passé? Pourquoi y a -t-il si peu de futur? Des questions cruciales pour la société et l’humanité sont concentrées dans des diagrammes standards du langage stéréotypé Powerpoint. Existe-t-il une loi fondamentale qui régit notre futur ou passé ?
Le Monde.fr
Marika Dermineur
2010
Le Monde.fr est un site qui détourne les pages du quotidien national de référence, Le Monde. Il permet à l’internaute de remplacer n’importe quel mot du site par un autre mot, via un site miroir. L’oeuvre questionne le vocabulaire médiatique, l’impact des mots, expressions et courants dans l’actualité. Marika Dermineur est artiste, co-auteur notamment de Google House, qui construit en temps réel une maison à partir d’images de pièces d’habitation trouvées sur Internet, membre du collectif Rybn, responsable d’Upgrade! Paris et commissaire d’exposition, dont la dernière Politique 0 s’est déroulé au Centre Niemeyer, siège du Parti Communiste français.
Blue meme
Caroline Delieutraz
2010
Les visages d’humanoïdes à la peau bleue se succèdent dans un morphing hypnotique, des Zotriens d’Ulysse 31 aux Na’vi d’Avatar, des Draags, géants bleus de la Planète sauvage, aux « programmes » de Tron.
Caroline Delieutraz extrait ces personnages de leur univers d’origine pour les associer dans une fiction commune. « Figures de l’étrange, mi-humain mi-autre chose (animal, extra-terrestre, robot…), ils représentent l’altérité. Ici, ils forment une sorte de communauté d’êtres hybrides…qui ne cessent de s’auto-engendrer. » Caroline Delieutraz questionne l’identité numérique, les conventions cartographiques. Elle est membre du collectif Microtruc (http://microtruc.net/) invité en ce moment à l’espace virtuel du Jeu de Paume, qui imagine des dispositifs navigant entre espace physique et espace virtuel.
thesleepinginternet.com
Constant Dullaart
2011
De sa série actuelle d’oeuvres portant sur les attributs d’Internet (thedisagreeinginternet.com ou therevolvinginternet.com etc.) Constant Dullaart pose la question de la personnalité d’Internet. A travers ses interventions discrètes via Iframe, Internet semble s’humaniser et faire preuve d’émotions. La page de recherche de Google, presque transparente et toujours légère (mais qui pèse lourd sur nos esprits par l’utilisation inconsciente et massive que nous en faisons) est défigurée par un détournement ludique du code qui remet en jeu nos attentes face à Internet.
GG/Paris
JODI
2011
Le duo d’artistes JODI est célèbre pour son travail consistant à déconstruire les logiciels et les systèmes en ligne depuis deux décennies. La base de données et les interfaces de programmation ouvertes de services comme Google Maps/ Earth permettent une variété infinie d’expressions visuelles imprévisibles. La série Geogoo de JODI a débuté avec des mash-ups aléatoires d’icônes Google Maps éparpillées à travers le globe et se poursuit par un voyage automatisé dans Google Streetview. Un tour de Paris mécanique contrôlé par une machine qui réinterprète les images satellites de Google d’une manière inattendue.
Nocinema
Jérôme Joy et le collectif nocinema.org
2011 (nouvelle version)
Nocinema.org emporte le spectateur aux quatre coins du monde, en diffusant des images d’une sélection de webcams en direct. Road movie impressionniste généré live en ligne, sur une bande son mixée en direct, à partir d’une base de données sonores continuellement mise à jour, nocinema.org, documentaire/fiction en ligne au déroulé imprévisible est un film sans début ni fin, sans acteurs ni scénario, excepté les histoires qu’on se construit en suivant le film des images et des sons streamés. L’application est développée par Jérôme Joy, compositeur, explorant notamment la musique en réseau, il est le co-directeur de recherche de Locus Sonus, laboratoire de recherche en art audio.
Facebook Resistance
Tobias Leingruber
2011
« Facebook est en passe de devenir le système dominant en matière d’identités sociales et dicte la manière dont nous devons nous comporter. Devons nous nous satisfaire de la manière dont Facebook visualise notre identité en ligne ou souhaitons-nous la changer? Cette modification peut être aussi insignifiante que l’ajout d’une image de fond. Facebook conçoit votre identité en ligne de la même manière qu’IKEA conçoit votre intérieur. La seule façon de singulariser vos étagères BILLY est d’y déposer vos photos de famille. La „Résistance Facebook“ est une initiative de recherche qui prend acte de l’immuabilité de Facebook en tant que système dominant de gestion d’identité en ligne. Cette recherche porte sur les moyens de modifier les règles à l’intérieur même du système, au niveau local, par l’utilisation d’extensions Firefox.“ TL
Naked on Pluto
Aymeric Mansoux / Dave Griffiths / Marloes de Valk
2010
Naked on Pluto est un jeu textuel multijoueur sur Facebook. Le joueur se retrouve tout nu isolé sur la planète Pluto, le Las Vegas du système solaire, paradis des consommateurs et des multinationales du divertissement. Il peut explorer, acheter des gagdets inutiles, parler aux bots insipides, s’amuser avec ses amis et se prélasser dans le conformisme de son nouveau foyer. Un meilleur des mondes dont on ne peut s’échapper. Pourquoi d’ailleurs, puisqu’il est façonné pour assouvir vos moindres désirs. Le jeu explore les limites et la nature des réseaux sociaux de l’intérieur, et s’accompagnent d’interviews d’experts sur la manière dont nos données privées sont utilisées. Un projet sous GNU d’Aymeric Mansoux, Marloes de Valk et Dave Griffiths, trois artistes impliqués dans la promotion du logiciel libre, dont le développement est documenté sur www.facebook.com/is.so.convenient ou http://pluto.kuri.mu
Tea Time with Albertine
Albertine Meunier
2009
Demandez-leur ce qu’est un hacker, un flashmob, un spam, un smiley ou un octet, les demoiselles sont incollables. Dédée, Dolorès, Gisèle, Annick, Jacqueline ont en commun d’être toutes des femmes de plus de 80 ans, et n’avaient pour la plupart jamais mis les doigts sur un ordinateur. Jusqu’à ce qu’elles découvrent l’atelier Tea Time With Albertine, qu’anime, depuis mars 2008, la netartiste Albertine Meunier : une initiation au Web pour les seniors qui se déroule tous les quinze jours à Paris. A chaque fois qu’elles découvrent un nouveau concept, elles réalisent une vidéo qui alimente un glossaire internet. Albertine Meunier est active sur le réseau depuis 1998, elle s’est intéressé entre autres, aux questions de la vie privée et de l’exploitation des données personnelles (My Google Search History)
VICKILEEKX.FFFFF.AT
M.I.A. Mixtape mirror de Geraldine Juarez
2011
« Les récents évènements démontrent qu’il est notoirement difficile de contenir l’information et que cette dernière peut aisément ressortir n’importe où. F.A.T emploie les mêmes principes pour maintenir le mix Vickileekx de M.I.A en accès libre et gratuit pour tous. De surcroît, vous n’avez même pas à donner votre e-mail!
Si néanmoins, vous souhaitez télécharger la version de ce mix faisant de la rétention de données, vous êtes priés d’aller sur le site VickiLeekx.com de M.I.A et d’y inscrire votre e-mail.» GJ
Mashed Up Mashup
Evan Roth
2011
Célèbre pour ses logiciels libres mâtinés de culture pop, EvanRoth remixe deux albums de GirlTalk qui sont, à l’origine, une bouillie auditive de samples dans le but de produire l’ultime album de mashup. Le sample et le remix existent depuis longtemps en musique, notamment dans le hip-hop. A l’ère d’Internet, des licences libres et de la culture de partage, c’est devenu la discipline par excellence. Mashed up Mashup est une parfaite représentation du chaos actuel entre copyright et licence libre sur Internet.
My facebooklife
Systaime
2011
Michaël Borras a.k.a Systaime… un pur rejeton de la culture numérique, celle qui rebat les cartes de nos identités, de notre rapport au monde. Trublion du réseau, il remixe le flux, égratigne les puissants et les poseurs, tout en mettant en lumière notre dépendance médiatique. Avec My facebooklife, Systaime joue avec l’interface très formatée du réseau social Facebook qu’il fait muter quotidiennement.
VideOdrome
VideOdrome Mailing List
2010-11
« Shh, not a word, videospam only». VideOdrome est une liste de diffusion, où les participants conversent exclusivement par vidéos interposées, pêchées sur le web. Une fois qu’on a souscrit à l’énigmatique liste (http://lists.machineaecrire.com/mailman/listinfo/videodrome), Videodrome ouvre ses vannes, distillant dans votre boîte aux lettres ses images séditieuses en flux continu, accaparant rétines et temps de cerveau disponible avec le spectacle ahurissant de ce vortex vidéo qu’est YouTube, entre mamies flingueuses, tourette karaoké, porn olympics, feu de bois et autres «sarkoseries».
Robocopyright ACTA
La Quadrature du net (Jérémie Zimmermann)
2010
La Quadrature du Net est une organisation de défense des droits et libertés des citoyens sur Internet. Elle promeut une adaptation de la législation française et européenne qui soit fidèle aux valeurs qui ont présidé au développement d’Internet, notamment la libre circulation de la connaissance. À ce titre, la Quadrature du Net intervient notamment dans les débats concernant la liberté d’expression, le droit d’auteur, la régulation du secteur des télécommunications ou encore le respect de la vie privée.

Hang Over

Januar 17, 2011


(public sculpture by unknown, let s call it ‚Hang Over‘. found in front of Louvre, Paris last weekend.)

'Home, Sweet Home'

Januar 10, 2011


Johannes P Osterhoff inaugurated his piece ‚Home, Sweet Home‚ at cafe St.Oberholz last Friday. Was fun! Nice one, like it! It was also shown at Ars Electronica 2010 but this is the perfect spot in Berlin’s most hardcore ‚Mac Cafe‘ ;-). Congrats Joahnnes!

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SPEED SHOW vol.5: ‘Open Internet’ – Paris

Januar 7, 2011

[First posted on FAT – fffff.at/speed-show-5
Facebook invite on.fb.me/eu3Wg3 ]
The SPEED SHOW series is coming Paris! It’ll be awesome! We will rock the place and on top we’ll kill the night with a F.A.T. lab after party at Le dune! Spread the news! Bring all your friends! Book your flight today!
SPEED SHOW vol.5: ‘Open Internet’
Welat Internetcafe
12 Rue d’Enghien, Paris (G-map)
13th January  2011
7:00-11:00 PM


F.A.T. lab after party at

Le dune cafe http://www.ledune.fr
18 avenue claude vellefaux, Paris
Curated and produced by:
Aram Bartholl, Marie Lechner & Anne Roquigny
Participating artists:
Anonymous, Jean-Baptiste Bayle, Christophe Bruno & Samuel Tronçon, Claude Closky, Marika Dermineur, Caroline Delieutraz, Constant Dullaart, JODI, Jérôme Joy, Tobias Leingruber, Aymeric Mansoux & Dave Griffiths & Marloes de Valk, Albertine Meunier, Geraldine Juarez feat. M.I.A., Evan Roth, Systaime, VideOdrome mailing list, La Quadrature du Net (Jérémie Zimmermann)
Open Internet
2010 showed the full scale beauty of open Internet culture. Governments and industrial lobbies are trying more than ever to establish new regulations and tools to control the net. The Internet must stay open and neutral! Avoid being shut down by government and make sure your (online-) life or business is not dependant on a single large company or governmental restrictions. It is important to keep rethinking net structures to escape from the mainstream social vortex which is incapable of reflecting on itself. Internet art and net subcultures play an important role in questioning and deconstructing everyday web defaultism and global, digital industries.
We are very pleased to present an exquisite selection of internationally-known artists at SPEED SHOW vol.5 ‘Open Internet’ – Paris. A wide range of brand new art works created especially for ‚Open Internet‘ discuss the current impact of Internet pop culture, open source, minimal amateur and radical options of the Open Internet. A combination of excellent Paris-based, internationally-know artists and restless Open Internet advocates form the perfect base for a promising opening night at the awesome Welat cyber cafe Paris.
Aram Bartholl 2011

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French version
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SPEED SHOW vol.5: ‘Open Internet’
Welat Internetcafe
12 Rue d’Enghien, Paris (G-map)
13th January  2011
7:00-11:00 PM


F.A.T. lab
After:
Le dune cafe http://www.ledune.fr
18 avenue claude vellefaux, Paris

Commissariat artistique:

Aram Bartholl, Marie Lechner & Anne Roquigny
Artistes invités:
Anonymous, Jean-Baptiste Bayle, Christophe Bruno & Samuel Tronçon, Claude Closky, Marika Dermineur, Caroline Delieutraz, Constant Dullaart, JODI, Jérôme Joy, Tobias Leingruber, Aymeric Mansoux & Dave Griffiths & Marloes de Valk, Albertine Meunier, Geraldine Juarez feat. M.I.A., Evan Roth, Systaime, VideOdrome mailing list, La Quadrature du Net (Jérémie Zimmermann)
Open Internet
2010 a montré l’impact de la culture Internet libre à grande échelle. Les gouvernements et les lobbies industriels s’évertuent plus que jamais à mettre en place de nouvelles réglementations et outils pour contrôler le net. L’Internet doit rester ouvert et neutre! Assurez-vous que votre vie (en ligne) ou que votre activité professionnelle ne dépende pas d’une seule grande entreprise ou de restrictions gouvernementales. Il est important de toujours remettre en question les structures du net et d’échapper au conformisme social qui empêche tout recul. L’art sur internet et les sous cultures du réseau jouent un rôle de vigie, questionnant au quotidien les failles du web et les industries numériques transnationales.
Nous sommes très heureux, pour le SPEED SHOW vol.5 ‘Open Internet’ – Paris,  de présenter une brochette d’artistes internationaux avec un éventail de pièces récentes, dont certaines créées spécialement pour „Open Internet „. Elles interrogent l’impact de la culture pop du réseau, de l’open source, des pratiques amateurs et des engagements radicaux pour l’Internet ouvert. Un assortiment d’excellents artistes français et internationaux couplés à de fervents défenseurs du libre sont les ingrédients d’une soirée prometteuse au sympathique cybercafé Welat.
Aram Bartholl 2011

Calendar Update

Januar 5, 2011

Current & upcoming shows / talks / workshops
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13.05 – 28.09.2011
Gate(way)s
Kumu, Tallin, Estonia
curated by Sabine Himmelsbach
with: Aram Bartholl, Clara Boj & Diego Diaz, Boredom Research, Petko Dourmana, Escoitar, Mindaugas Gapsevicius, Kirsten Geisler, Ingo Günther, Hanna Haaslathi, Katarzyna Krakowiak, Christina Kubisch, Andrea Kuluncic, Marc Lee, Les Lien Invisibles, Tapio Mäkelä, Jenny Marketou, Eva & Franco Mattes, Tanja Ostojic, Julius Popp, RIXC, Saso Sedlacek, Zoltan Szegedy-Maszak / Marton Fernezelyi, Thomson & Craighead, Timo Toots, Anna Trapenciere, You Must Relax
25.5.2011
Digital Folklore
Conference cycle at Gaite Lyrique, Paris, France
curated by Marie Lechner
with: Olia Lialina and Dragan Espenschied, JODI, Aram Bartholl
9.3. – 12.9.2011
Identités précaires
Jeu de Paume, Virtual Space, Paris, France
curated by Cristophe Bruno
with: Les Liens Invisibles, Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.org, the Yes Men, Heath Bunting, Cornelia Sollfrank, LAN, Michael Mandiberg, Fanette Muxart et Clode Coulpier, Julien Levesque, Mouchette, Luther Blisset, among others
26. – 28.2.2011
Phaenomenale
satellite event, Edith Russ Haus, Oldenburg, Germany
„Friends“ workshop, Aram Bartholl
4.2. – 15.3.2011
Alternative Controllers
Devotion Gallery, New York, USA
curated by Walter Langelaar, Babycastles Resident
with: Aram Bartholl, JODI, Julian Oliver, Kaho Abe ….among other
26.01 – 24.4.2011
The Uncommon Portrait
Portsmouth Museum of Art, Portsmouth, USA
curated by Stephanie C. Holt
with: Do Ho Suh, Martin Schoeller, R. Luke Dubois, Daniel Rozin, Jun-Jun Sta. Ana, Laylah Ali, Aram Bartholl, Noah Kalina, Michael Ferris Jr., WK Interact, and Evan Roth … among others
27.1.2011
X-Lab Salon: Space Invaders
EYEBEAM art & technology center, New York, USA
curated by Stefani Bardin
art + technology + food + conversation with fellows Kaho Abe and Aaron Meyers, and residents Aram Bartholl and Ted Southern
13.01.2011
SPEED SHOW vol.5 : Open Internet
Internet Cafe Welat, Paris, France
curated by Aram Bartholl, Anne Roquigny & Marie Lechner
with: Anonymous, Jean-Baptiste Bayle, Christophe Bruno & Samuel Troncon, Claude Closky, Marika Dermineur, Caroline Delieutraz, Constant Dullaart, JODI, Jérome Joy, Tobias Leingruber, Aymeric Mansoux & Dave Griffiths & Marloes de Valk, Albertine Meunier, Geraldine Juarez feat. M.I.A., Evan Roth, Systaime, VideOdrome mailing list, La Quadrature du Net (Jérémie Zimmermann)
17.9.10-6.2.11
ShadowDance
Kunsthal KAdE, Amersfoort, Netherlands
curated by Judith van Meeuwen
with: Vito Acconci (US), Charles Atlas (US), Dirck van Baburen (NL), Aram Bartholl (DE) (0,16), Christian Boltanski (FR), Jim Campbell (US), David Claerbout (BE) , Haim Elmoznino (IL), Ellis Gallagher (US), Hanna von Goeler DE), Samuel van Hoogstraten (NL), Mella Jaarsma (NL), William Kentridge (ZA), Ralph Kistler (DE), Germaine Kruip (NL), Couzijn van Leeuwen (NL), Gabriel Lester (NL), Zilla Leutenegger (CH), Mark Lewis (UK), Rafael Lozano-Hemmer (MX), Munch & Furukawa (DE & JP) , Serge Onnen (FR), Lotte Reiniger (DE), Viviane Sassen (NL), Tomas Schats (NL), Hyo-Jung Seo (KR), Teresa Serrano (MX), Conrad Shawcross (UK), Sam Taylor-Wood (UK), The One Minutes (NL), Dimitri Vangrunderbeek (BE), Kara Walker (US), Andy Warhol (US), Diet Wiegman (NL)
Fall 2010 / Spring 2011
Artist in residence at
EYEBEAM art & technology center, New York, USA
current residents:Aram Bartholl, Stefani Bardin, Tahir Hemphill,Ted Southern; current fellows: Aaron Meyers, Brooke Singer, Jacob Ciocci, Jon Cohrs, Kaho Abe
2.12.2010 – 15.2.2011
15 Seconds Of Fame
Solo show, Aram Bartholl
MÖRDER, 10115 Berlin

past events here

Fortune Coffee

Januar 3, 2011


(Got this welcome message for 2011 🙂 Thx Tönjes! – found at Cafe MÖRDER in a fortune cookie)

Happy New Year!

Januar 1, 2011