Laufende Termine

I am not a Robot

16. September – 27. November 2022
Gruppenausstellung, Ludwig Múzeum, Budapest

I am not a Robot. On the Borders of the Singularity.

As a harbinger of the (supposedly) imminent arrival of the Singularity, the exhibition explores the powerful impact of technological development on our daily lives.

One of the defining global phenomena of our time is digitalisation, which has transformed human life in an evolutionary leap over the past decades, rewriting centuries of fixed habits, forms and behavioural patterns. The digital turn is still ongoing, with our lives moving from offline to online, and the digital presence growing rapidly. Digital technology in its current state is a new normativity that is part of work and life: not an enemy, not a friend, but a natural part of life…

Playmode

20. July – 12. October 2022
Gruppenausstellung, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro

Since very early on, artists have understood the power of transformation of play, integrating it into their works with distinct purposes -evasion of reality, social construction and transformation, subversion or criticism of the very mechanisms of play and games. The exhibition Playmode proposes a reflection on these aspects and on the period of ludification that contemporary societies are going through, bringing together the work of several artists who adopt the theme and explore new ways of seeing, participating in, and transforming the world, using play in a critical manner.

Curators: Filipe Pais and Patrícia Gouveia.

 

The Glass Room

18. January – 26. November 2022
Gruppenausstellung, MOD, Adelaide

The Glass Room MOD
The Glass Room is a public intervention that aims to educate about technology. With a sleek tech shop vibe, visitors can freely and critically discuss their relationships with data privacy.

Having toured Europe and the US, it will be visiting Australia for the first time in 2022.

From the tech boom to tech backlash, our understanding of the digital has become both deeply personal and deeply political. Our desire for convenience has given way to questions about the trade-offs for how much we can control our data and our understanding about how it is used.

The Glass Room is a place to explore these ideas. The objects here bring to life the hidden aspects of everyday technologies and examine how they are changing the way we live. The objects in The Glass Room provide unconventional and unexpected ways of seeing your relationship with your data.

As technology becomes embedded in every part of our lives, The Glass Room helps you look deeper into the digital: Does your personal data say everything about you, or is it an imperfect portrait? Do more tools, apps, and information make us better and more efficient, or are we giving away more than we want in return? What goes on behind the screens and inside the black boxes of the devices we interact with everyday? If we knew, would we still sign in or click ‘I agree’? How much trust do users invest in big tech companies, and what can be done if that trust is broken? If you want to learn more, you can visit our Data Detox Bar to pick up our Data Detox Kit, which offers you simple tips to enhance your digital privacy, security, and wellbeing.

Featured Artists:

Dries Depoorter, Aram Bartholl, Kiki Mager, Bengt Sjölén, Danja Vasiliev, Sebastian Schmieg, !Mediengruppe Bitnik, Tega Brain / Sam Lavigne, Kyriaki Goni, La Loma, and Tactical Tech

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Kommende Termine

Ihr Paket ist ab sofort abholbereit!

8. July 2023 – 25. February 2024
Einzelausstellung, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück

Enigma

19. November 2022 – 19. November 2023
Gruppenausstellung, Museum of Communication, Kopenhagen

Communication pervades our lives more than ever before. With the digital channels, we are constantly accessible and can publish ourselves wherever and whenever we want. But despite the many great opportunities, the tide of information may often appear confusing, polarizing or hateful, and our public conversation is challenged.

On November 19, 2022, ENIGMA will open new exhibition areas and a large children’s area, in which we look forward to welcoming everyone.

Kunst gegen Rechts

4. November – 22. December 2022
Gruppenausstellung, NGfZK - Neue Galerie für Zeitgenössische Kunst, Gera

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

Safe Mode: Amplified Realities

8. October – 5. November 2022
Gruppenausstellung, TILT Platform, Athens

The current mutated “epidemiological” societies within which we exist reveal that any previous indication we had about the term “safety” is now in limbo. TILT Platform has started exploring and developing the concept “Safe Mode” likening it to the indication safe mode appearing on our computers and smart devices, when they stop functioning properly after a major technical crisis. The process of safe mode emerges as the only possible solution. Comparing this state of technological malfunction to the processes of contemporary life, psychology and human behaviour, the term safe mode acquires an anthropological character.

How Fish Learn About Water

1. – 30. October 2022
Gruppenausstellung, T3 Photo Festival Tokyo, Tokio

ABOUT T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO is a photo festival that develops three pillars: (1) photo exhibitions, (2) talks and events, and (3) student projects, with the vision of becoming „an Asian hub for nurturing the next generation of photography culture.
After holding its predecessor „Tokyo International Photography Festival“ in Jonanjima, Ota-ku, Tokyo in 2015, the first festival was held in Ueno Park in 2017 as Tokyo’s first outdoor international photography festival.
From 2020, the Tokyo International Photography Festival will be held as an urban outdoor photography festival using public open spaces in Tokyo Station and the east side area (Yaesu, Nihonbashi, Kyobashi).
The festival will take the margins of the city as a medium to challenge new interpretations of urban space and the possibilities of photography by exhibiting works by photographers and developing events that will generate new human interaction.

 

Vergangene Termine

Kunst gegen Rechts

15. – 25. September 2022
Gruppenausstellung, Uferhallen, Berlin

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

On Equal Terms

15. – 25. September 2022
Gruppenausstellung, Uferhallen, Berlin

From September 15 to 25, the Uferhallen will present the group exhibition On Equal Terms.

With:
Stefan Alber , Aram Bartholl , Antje Blumenstein , Benedikt Braun , Lou Cantor , Peter Dobroschke , Maria Eichhorn , FORT , Heiner Franzen , Wolfgang Ganter , Asta Gröting , Christian Henkel , IOCOSE , Šejla Kamerić , Bianca Kennedy , Peter Klare , Werner Liebmann , Tommy Neuwirth , Manfred Peckl , Alona Rodeh , Hansjörg Schneider , Bettina Scholz , Ann Schomburg , Mark Wallinger , Klaus Weber , Nicole Wermers

Curated by  Sophia Gräfe und Arkadij Koscheew.

A large majority of Berlin-based artists are trying to resist the eco‐ nomic displacement of spaces for artistic experimentation. However, their language is sometimes forced to conform to a similar logic, as workplaces and artistic networks are labelled as “creative hubs” and “cultural capital.” In the struggle against the gentrification of spaces for living and working, these same spaces necessarily become subject to the cultural economy’s valorization process. What is the price to pay for entering the political bidding war for space? What is the relationship between cultural and monetary capital? Are both sides of the conversation on equal terms?

The group show examines, among other things, how art deals with mechanisms of the partly voluntary, partly forced commodification of cultural and artistic values. The exhibition will showcase works by approximately 25 artists from Uferhallen

Bike In Head

24. July – 18. September 2022
Gruppenausstellung, Städtische Galerie, Bremen

Beteiligte Künstler*innen:

Aram Bartholl, Rainer Ganahl, GRIT3000, Tobias Hübel / Anne Krönker, Stefan Jeep, Hannes Langeder, Kosuke Masuda, Kirsten Pieroth, Jens Weyers, Wolfgang Zach

in Kooperation mit Bike It!, Städtische Galerie Delmenhorst, Kunsthalle Wilhelmshaven

Die Ausstellung bike in head versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Verkehrsmittel, als Status und Statussymbol und als beste menschliche Fortbewegungsart analysieren. Während Fahrräder in der Kunstgeschichte immer wieder als besondere Objekte zum Thema der Kunst geworden sind, zeigt bike in head, was das Fahrrad gesellschaftlich und lebensphilosophisch bedeuten kann. Der japanische Künstler Kosuke Masuda etwa nutzt traditionelle Tuschezeichnung, um in einem Atemzug je ein Bild zu entwerfen, das immer um das Radfahren kreist. Die Bewegung des Geistes, synchron mit dem Atem, wird zur Bewegung der zeichnenden Hand, die alles in die Darstellung einer selbstbezogenen, sich selbst reproduzierenden Fortbewegung überführt. Und diese bietet für die menschliche Wahrnehmung der Umgebung eine ideale Geschwindigkeit und einen perfekten Rhythmus. Über die Serie von über hundert solcher Zeichnungen vermittelt sich eine ganze rad-basierte Welterfahrung.

Wenn Jens Weyers Fahrräder, die seit Jahren eine besondere Verbindung zu ihren Besitzer*innen bezeugen, wie perfekt ausgeleuchtete Topmodels inszeniert und mittels dieser Oberflächenschönheit all die Gebrauchtspuren der Räder, die uns erst auf den zweiten Blick bewusst werden, als ihr Karma feiert, ist er mit einem formal anderen Ansatz auf einer ähnlichen Spur. Wie Fahrräder andererseits zu inszenierten Statussymbolen einer sich selbst optimierenden Freizeit- und Sportgesellschaft werden, komplett mit eigener Social Media-Ästhetik, greifen Tobias Hübel und Anne Krönker in teils großformatigen Fotos auf, die ebenso ironisch wie fasziniert auf eine Welt mit eigenen Grenzen blicken. Wo dies gelegentlich endet, zeigt Aram Bartholl, der sowohl hippe Gefährte wie E-Roller als auch alte Fahrräder als archäologische Relikte dieser Welt aus der Spree gezogen hat.

Das ambivalente, merkwürdige Verhältnis zum Gebrauchsgegenstand und Verkehrsmittel Fahrrad, das in all diesen Arbeiten ersichtlich wird, spielt für Menschen, die heute ihren Beruf schon auf dem Rad ausüben, eine ganz andere Rolle. Das Kollektiv fahrrad express reflektiert in seinem Zine Grit3000 mit Texten und Bildern über das Radkurierfahren, über die Zumutungen und Belastungen, die Faszination und nicht zuletzt die Genderfragen, die mit dem Fahrradfahren allgemein, mit diesem Beruf im Speziellen einhergehen. Dessen Bedeutung als Sisyphos-hafte Betätigung reflektiert auch Kirsten Pieroth in einem konzeptuellen Kunstwerk, welches das Fahrradfahren als Instrument des Kunstschaffens einsetzt und damit die Wertigkeit des Radkurier-Arbeitens als Wertigkeit eines Kunstobjekts umdeutet.

So kommt das Fahrrad in die Kunst zurück, ohne als skulpturales Objekt verwendet zu werden. Das allerdings macht der österreichische Künstler Hannes Langeder, der sein Fahrrad in der perfekten Nachahmung eines Ferrari-Wagens unterbringt. Dieses Fahrradi Farfalla führt alle Qualitäten des Luxusautos ad absurdum und macht im Kontext des Fahrrads als das zentrale Zukunftsverkehrsmittel auch noch einmal deutlich, dass Radverkehr vorerst nicht zu denken ist, ohne sich vom Auto abzugrenzen und unsere autofixierte Gesellschaft und Verkehrssysteme ganz neu zu denken.

Die Städtische Galerie Bremen liegt direkt am Weserradwanderweg und möchte die Sommermonate nutzen, die Fahrradausstellung direkt er-fahr-bar zu machen und sie mit dem eigenen Rad zu befahren und zu erleben. bike in head zeigt in diesem Kontext nicht ausschließlich künstlerische Positionen, sondern lädt zur Fahrradselbstreparatur ein, verweist auf aktuelles Fahrraddesign aus Bremen und zeigt eine Auswahl an Kurzfilmen zum Fahrrad. Diese wird von unserem Kooperationspartner „Bremen BIKE IT!“ kuratiert, der uns außerdem vor allem hinsichtlich aller Fragen von Bremen als Fahrradstadt unterstützt.

bike in head ist die dritte Etappe im Kooperationsprojekt zum umfassenden Thema des Fahrrads in der Kunst, das mit der Ausstellung Fahrradkörper vom 15. August bis 31. Oktober 2021 in der Städtischen Galerie Delmenhorst bereits Fahrt aufgenommen hat. Es wird mit der zweiten Etappe in der Ausstellung Cyclophilia vom 22. Juli bis 18. September in der Kunsthalle Wilhelmshaven mit einem Fokus auf dem Fahrrad als Performance- und Musikinstrument und mit bike in head in der Städtischen Galerie Bremen weitergeführt und ins Ziel gefahren.

Darüber hinaus will die Städtische Galerie Bremen neben der Ausstellung künstlerischer Positionen in Kombination mit soziologischen Fragestellungen und gestalterischen Konzepten vor allem durch ein umfassendes Veranstaltungsprogramm dem Fahrrad als zentrales Konzept einer sich verändernden Gesellschaft nachspüren und die damit verbundenen Fragen mit der Öffentlichkeit verhandeln. Neben Fahrradtouren inklusive einer Befahrung der Ausstellung sind Filmscreenings, Lesungen und Aktionen im öffentlichen Raum geplant. Dies soll um ein innovatives Vermittlungsprogramm ergänzt werden. In einer zweiteiligen Publikation wird die Ausstellung festgehalten. Der eigentliche Ausstellungskatalog erscheint als dreiteiliges Buchprojekt, das die Etappen der Kooperation zwischen den Kunsthäusern in Bremen, Delmenhorst und Wilhelmshaven dokumentiert. Der Bremer Katalog wird außerdem um eine umfangreichere Publikation ergänzt, in der Fragen des Radfahrens in Bremen in diversen gesellschaftlichen Feldern thematisiert werden.

DFG-Schwerpunktprogramms „Das digitale Bild“

7. – 9. July 2022
Talk, Online, München, Marburg

At the fifth conference of the priority program “The Digital Image”, which will take place in Marburg and online from July 7 to 9, 2022, we would like to devote ourselves to this aspect in detail and map various positions, illuminate approaches, and address problems. What is the relationship between the two cultural variables of art and science in the digital? What role do visualizations of abstract program codes play and what do we learn from looking into the black box AI? What are the historical implications of the genesis of the digital in the mathematical sciences, starting with the founders of computer science Alan Turing and John von Neumann? How do artists use specific properties and attributes of the digital image and how do they expand the creative possibilities or even the concept of art?

Are algorithms to be considered only as a tool for art, or are new kinds of cultural aesthetics emerging? Does the digital image change creative production, or should it rather be seen as a communication tool for artists?

The conference will provide an opportunity to look at exemplary phenomena and to compile descriptions, analyses and theses. The aim is to identify intersections from different disciplines and at the same time to reflect current research discourses from a new point of view. Details on the transdisciplinary projects of the first funding period can be found on our homepage:

Participants:

Alexander Galloway
Rosa Monkman
Hell Gette
Aram Bartholl
Helena Nikonnle
Nathalie Bredella
Michae Rottmann
Bernhard Dotzler
Roland Mever
Christi Baur
Felicitv Tattersall
Pah Erdmann
Pamela Scorzin
T. L. Cowan
Tilman Baumgärtel
Andy Donaldson

Full conference program

Blog Archiv für Monat: Mai 2013

Interview #RTIYWMF

Mai 28, 2013

An interview I gave at the opening of ★RETWEET★IF★YOU★WANT★MORE★FOLLOWERS★ by Yvette Neliaz THX!!

http://www.damepipi.tv/2013/05/aram-bartholl-retweet-if-you-want-more.html
ARCHEOLOGIE DU PRESENT IS A WORK IN PROGRESS BY YVETTE NELIAZ POUR http://DAMEPIPI.TV
RETWEET★IF★YOU★WANT★MORE★FOLLOWERS★
XPO gallery, Paris
17.5.-26.6.2013, opening May 16, 7pm

Pictures & Texts: Retweet solo show XPO

Mai 27, 2013

THX EVERYONE!! OPENING WAS GREAT!!! :)))
RETWEET★IF★YOU★WANT★MORE★FOLLOWERS★
First solo show in Paris by Aram Bartholl at xpo gallery
17.5.-26.6.2013, opening May 16, 7pm
xpo gallery, Paris
PRESS:
http://www.aqnb.com/2013/05/22/aram-bartholl-xpo-gallery-reviewed/
http://www.damepipi.tv/2013/05/aram-bartholl-retweet-if-you-want-more.html
http://www.fadwebsite.com/2013/05/23/aram-bartholl-exposition-personnelle/





Flickr picture set
Statement:
Aram Bartholl’s work creates an interplay between internet, culture and reality. The
versatile communication channels are taken for granted these days, but how do they
influence us? According to the paradigm change of media research Bartholl not just
asks what man is doing with the media, but what media does with man. The tension
between public and private, online and offline, technology infatuation and everyday
life creates the core of his producing.
For the show Retweet if you want more followers at xpo gallery, Paris exhibition
Aram Bartholl created a series of new works questioning the Internet immanent
ubiquitous scream for attention. The constant stream of codes, signs and change
force the user to filter, decode and recalibrate every day. Screen scape of high speed
time lines, hidden code, endless video or 3D space invade our minds for ever while
large parts are blocked. The impossible to remember what link was hot last week is
ignored by the calm, hypnotic glow of the screen which makes us smile.
Retweet this now!
Works:
Retweet
LED sign , Book, 120x40x8 cm
Twitter is the most advanced incarnation of todays high-speed online attention craze. What are the
hottest breaking news? Which are the latest trending topics? Gossip never traveled so fast! The fastest
way to spread information on Twitter is to get a lot of retweets on a single tweet. The more user repeat
the original message the more attention it gets. The invitation to ‚RETWEET!‘ is a typical tweet format to
generate retweets and thus also more followers which are the currency on twitter. A vast stream of
mostly self-referential tweets containing ‚retweet‘ are fired off on twitter every second. In an endless
scream for attention the follow-train runs silently on high speed through the never-ending timeline.
Credits: Greg Leuch
Private Password
b/w monochrome series
C-print, aluminum dibond, acryl, 59×77 cm
Like many other Internet services LinkedIn.com got hacked in summer 2012 and lost its user database
to unknown hackers. A couple months later a part of the encrypted passwords lists was leaked in
forums specialized in decrypting passwords as a ‚computer sport‘. Private Password is a series of prints
each showing ca 12.000 clear text passwords of actual LinkedIn users accounts. Each password was
invented by a single individual, complicated enough so it can’t be guessed easily but at the same time
simple enough to memorize it. While online identities became more and more important consumer
hardware of today equals the processing power of super computers from 2000. A password you can
learn by heart without hard training is not a save password any more.
Art Forums
Website and installation
website, PC laptop, USB hub, USB led fans
Art-forums.org is a classic Internet forum website with a default setup of the bulletin board software
php BB. Everyone is invited to register at art-forum.org to discuss art. Internet forums as a place for
direct user interaction represent a massive and important part of Internet culture and online
communication. In the era of FB, Twitter and social web Internet forums with their typical design,
animated emoticons and amateur culture seem outdated although they are more open and interactive
than a FB wall. The same underestimation is true for classic PC hardware culture and its gadgets vs the
new polished monofunctional era of tablet computing. ‚Art-forums.org! The best way to discuss art
online‘
Offline Monochrome
Triptych
3 wifi routers, 35x85x3 cm
Disconnected from the Internet each of the three routers broadcasts a single monochrome color.
Visitors have to connect individually to each of the local networks to see every part of the triptych on
their mobile device. Are there enough visitors to see all three at once? How do the mobile screens
correspond with the router installation? What are the screen sizes and the quality of each display?
Questions for a classic wall piece format re-calibrated for 2013.
PrintScreen
Series of monotypes
acryl on paper, canvas, plexi, aluminum, variable from 16×23 to 58×80 cm
Screens are our every day window to digital space. We spend many hours every day looking at screens
of any kind and dimension. Over the last couple decades computer screens have changed constantly in
size and proportions. In more recent years mobile screens became prominent and soon the classic
rectangle will move into glasses vision. Todays screens can display millions of colors, the resolution and
number of dots per inch are getting higher and higher. In a close relationship the printed image has
been under heavy digital influence ever since the computer became mass medium in the production of
the image. The physical screen doesn’t seem to exist as long it is turned on. Its magic glow blinds us
with a constant demand for attention. PrinttSceen is a series of actual monotype prints of my very first
PC black & white CRT tube, my current 2560 x 1600px LCD display and my actual mobile phone touch
screen.
Dust Scapes
Unique,
C-print, alumium dibond, acryl, 141×60 cm
The computer game Counter Strike is one of the most successful first person shooter series and was
especially popular in the first half of the 10’s of the 21st century. With new groundbreaking teamplay
game mechanics it profoundly influenced the game development of the FPS gaming genre. Millions of
gamers have played the game and its scenarios over and over. De_dust used to be one of the most
popular maps in the early days of the game. A vast amount of memory and emotional burst by an
unbelievable large number of players is compressed into this very space. The pure architecture and
absence of the action in Dust Scapes amplifies the collective memory of the space, which only exists in
software on servers.
Dust (model)
Scale 1:333
3D print, laser sinther, alumide, 36 x 33 x 4,5 cm
Dust is a 1:1 scale replica of one of the most played computer game maps in the world. The idea is to
build the 3D model of ‘de_dust’ of the first person shooter game Counter Strike as a permanent
‘building’ from concrete to make this map accessible as a large-scale public sculpture. The dimension
would be 115 x 110 x 15 meter and material is planned to be concrete. Dust (model) is a 1:333 scale
model 3D printed in alumide of the actual planned building and exact copy of the gaming map. The
ongoing development of the whole Dust project was initially commissioned by Rhizome NYC in 2011
Are you human?
Series, unique
aluminum anodised 3mm, laser cut, 44×122 cm to 39×89 cm
CAPTCHA is the acronym for “Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans
Apart“ and was developed in 2000 by information scientists at the Carnegie Mellon University, USA.
Web-based services such as Yahoo require users to recognize and type a randomly generated series of
letters or numbers which appear on the screen as a CAPTCHA image. This test is designed to ensure
that a web form is not being completed by the automatic scripts used by spammers. But sometime it is
also for humans quite hard to decrypt the distorted letters and numbers while the software by
spammers still often succeeds. Unlike every other file on the Internet each code is uniquely generated
by a script on the server and is disposed once it has been used. It will never appear again online in this
very form.
Google Portrait
Series, Google search: Sergey Brin
charcoal on paper, 1m x 1m
A Google Portrait is a drawing that shows the Google search request for a specific person in form of an
encoded URL. Any smart phone is capable to decode the matrix-code with a barcode reader app. In
return the software runs a Google search on the portrayed person and shows the result page in the
browser. ‚Vanity surfing‘ is a very popular way to make sure the Google result page does not show
unwanted information. This very page with the 10 most important links represents the contemporary
portrait of a person today. It is the first batch of information we learn about someone. It puts people in
context of their activities and often also displays pictures. The portrait dynamically changes over time
depending on Googles algorithms. While the drawing of the QR code is static the activities of the
portrait person result in a constantly changing online identity
 

Forgot Your Password?

Mai 27, 2013



Forgot your password?
Aram Bartholl
2013
4.7 million LinkedIn clear text user passwords printed in alphabetical order in eight books (21 x 27 cm, ca. 800 pages each) shown at
Brand Innovations for Ubiquitous Authorship
A group exhibition stolen by Eva and Franco Mattes
at Carroll / Fletcher, 23 April – 11 May 2013
 

Fußnoten zum Aufbruch

Mai 24, 2013

Really good show!! Thx for great pics! Good text!

Vernissage
Mittwoch, 08.05.2013, 20:00 – 22:00 Uhr
Motorenhalle – Wachsbleichstraße 4a, 01067 Dresden
http://riesa-efau.de/kalender/2013/05/08/fussnoten-zum-aufbruch-950/

Footnotes to breakup

A human being gets off, a group, many groups, generations, whole societies are in a state of breakup. What does connect these breakups? What kind of effects into art and out of art do they have? Phenomena of setting off will be illuminated from many different perspectives. The result will be a network of possible meanings for the individual and the collectivity. The term breakup is mainly connoted positively. But of course, there are also many examples for a problematic or even absolutely negative breakup. Eventually the word has got several aspects of meaning in our language. Besides the internal or external breakup to new – internal or external again – worlds, there is also the simple breakup of the road surface, of incrustations, of painting tops.
In the exhibition „Footnotes to breakup“ and the accompanying events, we will ask questions for the tensions between personal, collective and social breakups and get to the bottom of them together with artists and other experts. Do we live in a period of a breakup? How do they work? Is there after Fukushima, amid a fiscal and a crisis of values, a stronger willingness to break fresh ground? Nearly nobody will start just for a breakup, for sure. This begs the question of the motives, as well as of those who don’t want to or cannot get off. At the latest since modernity breakup has basically been a term with positive connotations. Associations seem likely to utopia or the New human.
No later than at this point it becomes clear how complex and problematic the per se harmlessly seeming breakup can be. On the one hand, we will continue the topic breakup of last year’s Phenomenon Prosperity, but on the other hand we will also refer to our own situation. In front of the Motorenhalle there is being erected a new building for us. Its completion at the end of this year will imply another breakup for riesa efau, of course, and thereby give an impulse for our reflections.
Fußnoten zum Aufbruch
In der Ausstellung Fußnoten zum Aufbruch und den begleitenden Veranstaltungen sind Fragen nach den Spannungen zwischen persönlichen, kollektiven und gesellschaftlichen Aufbrüchen zu stellen und gemeinsam mit Künstlern und weiteren Experten auszuloten. Leben wir in einer Zeit des Aufbruchs? Wie wirken Aufbrüche? Gibt es nach Fukushima, inmitten einer Fiskal- und Wertekrise eine höhere Bereitschaft, neue Wege zu gehen? Wohl kaum Jemand bricht allein des Aufbrechens wegen auf. Die Frage nach den Motiven steht ebenso wie die nach denen, die nicht aufbrechen wollen oder können. Spätestens seit der Moderne ist der Begriff des Aufbruchs prinzipiell positiv besetzt. Assoziationen zur Utopie oder zum Neuen Menschen liegen nahe. Spätestens in diesem Augenblick aber wird klar, wie vielschichtig und wie problematisch der an sich harmlos scheinende Aufbruch sein kann. Mit dem Thema Aufbruch schließen wir einerseits an Phänomen Wohlstand aus dem vergangenen Jahr an, beziehen uns andererseits aber auch auf unsere eigene Situation. Vor der Motorenhalle wird gerade ein Neubau errichtet, dessen Fertigstellung zum Jahresende für riesa efau natürlich einen neuerlichen Aufbruch bedeuten wird und so einen Anstoß für unsere Überlegungen gibt.
Künstler/innen
Zbynek Baladrán (Prag/CZ), Aram Bartholl (Berlin), Franca Bartholomäi (Halle), Till Ansgar Baumhauer (Dresden), Ondrej Brody & Kristofer Paetau (Prag/CZ), Gregory Buchert (Lyon/F), Maria Bussmann (Wien/AT), Ayelen Coccoz (Buenos Aires/AR), Chto Delat (St. Petersburg, Moskau/RU), Ulrike Gärtner (Dresden), Göran Gnaudschun (Potsdam), Arti Grabowski (Krakow/PL), Igor Grubic (Zagreb/HR), Eberhard Havekost (Berlin), Martin Kippenberger/Walter Dahn (Köln), Friedl Kubelka (Wien/AT), Heimo Lattner (Berlin), Muda Mathis + Sus Zwick (Basel/CH), Eduardo Molinari (Buenos Aires/AR), Pavel Mrkus (Rumburk/CZ), Société Réaliste (Ferenc Gróf & Jean-Baptiste Naudy, Paris, Budapest/F/H), Stefan Nestler (Dresden), The Trailblazers (Mircea Nicolae, Stefan Tiron und Larisa Sitar, Bukarest/RO), Laura Pawela (Warschau/PL), Ute Richter (Leipzig), Jürgen Schön (Dresden), Jirí Suruvka (Ostrava/CZ)

Curated by Denise Ackermann, Jolanta Bielańska, Dr. Andrea Domesle, Frank Eckhardt



Aram Bartholl (D)
How To Vacuum Form
Installation und Video (6:13 Min.), 2012
In vielen seiner Arbeiten reagiert Aram Bartholl auf die zunehmende Virtualisierung unseres Lebens mit einer Re-Materialisierung von Zeichen, Icons oder Verhaltensweisen zurück in die materielle Welt, die eigentlich nur im virtuellen Web- Raum Web einen Sinn haben. In der vorliegenden Arbeit balanciert der Künstler noch subtiler zwischen virtuellem und realem Environment. Er inszeniert eine Arbeitsstation zur Do it Yourself- Herstellung und Bemalung von Guy-Fawkes-Masken.In diesen anonymisieren sich in der Gegenwart Hacker der Gruppe Anonymus, deren Name geht auf die Bezeichnung eben anonymer Kommentatoren in Foren, aber auch anonymer Spieler in Games zurück; die Maske wurde Symbol der Occupy Wall Street und weiterer antikapitalistischer Bewegungen, Symbol für Veränderung, Revolution. Als solches wird sie durchaus ernst genommen. So wurde in einigen arabischen Staaten das Tragen der Maske verboten, da sie im Kontext des Arabischen Frühlings als Bedrohung der statischen Verhältnisse interpretiert wurde. Zu den Volten der Geschichte der Maske gehört aber auch, dass die ursprünglich vom Zeichner David Lloyd mit durchaus anarchistischen Ideen gestaltete Maske ausgerechnet von Anhängern des ehemaligen konservativen US-Präsidentschaftskandidaten Ron Paul in die Öffentlichkeit gebracht worden ist. Interessant ist an der Geschichte hinter der Maske, wie der durchaus als religiös fundamentalistisch und konservativ zu wertende Anschlagsversuch des historischen Guy- Fawkes vom Beginn des 17. Jahrhunderts – als Sprengstoffexperte wollte er als Teil einer katholischen Verschwörung den englischen König samt Parlament in die Luft sprengen – sehr schnell auch als anarchischer, befreiender Akt interpretiert wurde.
In der Installation von Aram Bartholl liegt der leichten Maske eine schwere Gipsform zu Grunde. Eine total abenteuerlich- wackelige Konstruktion bringt die Hitze auf die PVC Platte. Mit einer demgegenüber regelrecht profimäßigen Vakuumpumpe saugt man die heiße Platte in die Form. Auf dem Tisch liegen Arbeitsergebnisse, Halbzeuge und Arbeitsmaterialien verstreut. Man kann sich bedienen.Neben der hinlänglich bekannten weißen Maske gibt es schwarze Exemplare. Durch den popkulturellen Bezug auf Darth Vader verstärkt, fließt der Dualismus von Gut und Böse ein, von Hell und Dunkel, Ying und Yang. Da es zu einfach wäre, den Betrachter mit einer derart simplen Botschaft zu entlassen, gibt es die Masken auch in einer dritten Farbe, in der Transparenz. Allein diese Maske stellt als Edition ein Kunstwerk dar. Hinter der Maske, die auf einem Stativ in die Gesichtshöhe justierbar ist, kann man sich fotografieren lassen. Man kann auch sinnen über den Sinn von Maskierungen oder über den schönen künstlerischen Griff, per Definition Intransparentes transparent zu machen.Im Video, das die Installation begleitet, ist nicht nur das „Making of“ der Installation und die Anleitung zur Fertigung der Maske sondern auch der Auftritt des Künstlers mit seinem Stand bei einem Compuer-Kongress zu sehen. Womit wir zurück am Beginn wären.

DUCKDUCKGO!!

Mai 23, 2013

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