Laufende Termine

How Fish Learn About Water

1. – 30. October 2022
Gruppenausstellung, T3 Photo Festival Tokyo, Tokio

ABOUT T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO is a photo festival that develops three pillars: (1) photo exhibitions, (2) talks and events, and (3) student projects, with the vision of becoming „an Asian hub for nurturing the next generation of photography culture.
After holding its predecessor „Tokyo International Photography Festival“ in Jonanjima, Ota-ku, Tokyo in 2015, the first festival was held in Ueno Park in 2017 as Tokyo’s first outdoor international photography festival.
From 2020, the Tokyo International Photography Festival will be held as an urban outdoor photography festival using public open spaces in Tokyo Station and the east side area (Yaesu, Nihonbashi, Kyobashi).
The festival will take the margins of the city as a medium to challenge new interpretations of urban space and the possibilities of photography by exhibiting works by photographers and developing events that will generate new human interaction.

 

I am not a Robot

16. September – 27. November 2022
Gruppenausstellung, Ludwig Múzeum, Budapest

I am not a Robot. On the Borders of the Singularity.

As a harbinger of the (supposedly) imminent arrival of the Singularity, the exhibition explores the powerful impact of technological development on our daily lives.

One of the defining global phenomena of our time is digitalisation, which has transformed human life in an evolutionary leap over the past decades, rewriting centuries of fixed habits, forms and behavioural patterns. The digital turn is still ongoing, with our lives moving from offline to online, and the digital presence growing rapidly. Digital technology in its current state is a new normativity that is part of work and life: not an enemy, not a friend, but a natural part of life…

Playmode

20. July – 12. October 2022
Gruppenausstellung, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro

Since very early on, artists have understood the power of transformation of play, integrating it into their works with distinct purposes -evasion of reality, social construction and transformation, subversion or criticism of the very mechanisms of play and games. The exhibition Playmode proposes a reflection on these aspects and on the period of ludification that contemporary societies are going through, bringing together the work of several artists who adopt the theme and explore new ways of seeing, participating in, and transforming the world, using play in a critical manner.

Curators: Filipe Pais and Patrícia Gouveia.

 

The Glass Room

18. January – 26. November 2022
Gruppenausstellung, MOD, Adelaide

The Glass Room MOD
The Glass Room is a public intervention that aims to educate about technology. With a sleek tech shop vibe, visitors can freely and critically discuss their relationships with data privacy.

Having toured Europe and the US, it will be visiting Australia for the first time in 2022.

From the tech boom to tech backlash, our understanding of the digital has become both deeply personal and deeply political. Our desire for convenience has given way to questions about the trade-offs for how much we can control our data and our understanding about how it is used.

The Glass Room is a place to explore these ideas. The objects here bring to life the hidden aspects of everyday technologies and examine how they are changing the way we live. The objects in The Glass Room provide unconventional and unexpected ways of seeing your relationship with your data.

As technology becomes embedded in every part of our lives, The Glass Room helps you look deeper into the digital: Does your personal data say everything about you, or is it an imperfect portrait? Do more tools, apps, and information make us better and more efficient, or are we giving away more than we want in return? What goes on behind the screens and inside the black boxes of the devices we interact with everyday? If we knew, would we still sign in or click ‘I agree’? How much trust do users invest in big tech companies, and what can be done if that trust is broken? If you want to learn more, you can visit our Data Detox Bar to pick up our Data Detox Kit, which offers you simple tips to enhance your digital privacy, security, and wellbeing.

Featured Artists:

Dries Depoorter, Aram Bartholl, Kiki Mager, Bengt Sjölén, Danja Vasiliev, Sebastian Schmieg, !Mediengruppe Bitnik, Tega Brain / Sam Lavigne, Kyriaki Goni, La Loma, and Tactical Tech

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Kommende Termine

Ihr Paket ist ab sofort abholbereit!

8. July 2023 – 25. February 2024
Einzelausstellung, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück

Enigma

19. November 2022 – 19. November 2023
Gruppenausstellung, Museum of Communication, Kopenhagen

Communication pervades our lives more than ever before. With the digital channels, we are constantly accessible and can publish ourselves wherever and whenever we want. But despite the many great opportunities, the tide of information may often appear confusing, polarizing or hateful, and our public conversation is challenged.

On November 19, 2022, ENIGMA will open new exhibition areas and a large children’s area, in which we look forward to welcoming everyone.

Kunst gegen Rechts

4. November – 22. December 2022
Gruppenausstellung, NGfZK - Neue Galerie für Zeitgenössische Kunst, Gera

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

Safe Mode: Amplified Realities

8. October – 5. November 2022
Gruppenausstellung, TILT Platform, Athens

The current mutated “epidemiological” societies within which we exist reveal that any previous indication we had about the term “safety” is now in limbo. TILT Platform has started exploring and developing the concept “Safe Mode” likening it to the indication safe mode appearing on our computers and smart devices, when they stop functioning properly after a major technical crisis. The process of safe mode emerges as the only possible solution. Comparing this state of technological malfunction to the processes of contemporary life, psychology and human behaviour, the term safe mode acquires an anthropological character.

Vergangene Termine

Kunst gegen Rechts

15. – 25. September 2022
Gruppenausstellung, Uferhallen, Berlin

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

On Equal Terms

15. – 25. September 2022
Gruppenausstellung, Uferhallen, Berlin

From September 15 to 25, the Uferhallen will present the group exhibition On Equal Terms.

With:
Stefan Alber , Aram Bartholl , Antje Blumenstein , Benedikt Braun , Lou Cantor , Peter Dobroschke , Maria Eichhorn , FORT , Heiner Franzen , Wolfgang Ganter , Asta Gröting , Christian Henkel , IOCOSE , Šejla Kamerić , Bianca Kennedy , Peter Klare , Werner Liebmann , Tommy Neuwirth , Manfred Peckl , Alona Rodeh , Hansjörg Schneider , Bettina Scholz , Ann Schomburg , Mark Wallinger , Klaus Weber , Nicole Wermers

Curated by  Sophia Gräfe und Arkadij Koscheew.

A large majority of Berlin-based artists are trying to resist the eco‐ nomic displacement of spaces for artistic experimentation. However, their language is sometimes forced to conform to a similar logic, as workplaces and artistic networks are labelled as “creative hubs” and “cultural capital.” In the struggle against the gentrification of spaces for living and working, these same spaces necessarily become subject to the cultural economy’s valorization process. What is the price to pay for entering the political bidding war for space? What is the relationship between cultural and monetary capital? Are both sides of the conversation on equal terms?

The group show examines, among other things, how art deals with mechanisms of the partly voluntary, partly forced commodification of cultural and artistic values. The exhibition will showcase works by approximately 25 artists from Uferhallen

Bike In Head

24. July – 18. September 2022
Gruppenausstellung, Städtische Galerie, Bremen

Beteiligte Künstler*innen:

Aram Bartholl, Rainer Ganahl, GRIT3000, Tobias Hübel / Anne Krönker, Stefan Jeep, Hannes Langeder, Kosuke Masuda, Kirsten Pieroth, Jens Weyers, Wolfgang Zach

in Kooperation mit Bike It!, Städtische Galerie Delmenhorst, Kunsthalle Wilhelmshaven

Die Ausstellung bike in head versammelt künstlerische Positionen, die das Fahrrad als Verkehrsmittel, als Status und Statussymbol und als beste menschliche Fortbewegungsart analysieren. Während Fahrräder in der Kunstgeschichte immer wieder als besondere Objekte zum Thema der Kunst geworden sind, zeigt bike in head, was das Fahrrad gesellschaftlich und lebensphilosophisch bedeuten kann. Der japanische Künstler Kosuke Masuda etwa nutzt traditionelle Tuschezeichnung, um in einem Atemzug je ein Bild zu entwerfen, das immer um das Radfahren kreist. Die Bewegung des Geistes, synchron mit dem Atem, wird zur Bewegung der zeichnenden Hand, die alles in die Darstellung einer selbstbezogenen, sich selbst reproduzierenden Fortbewegung überführt. Und diese bietet für die menschliche Wahrnehmung der Umgebung eine ideale Geschwindigkeit und einen perfekten Rhythmus. Über die Serie von über hundert solcher Zeichnungen vermittelt sich eine ganze rad-basierte Welterfahrung.

Wenn Jens Weyers Fahrräder, die seit Jahren eine besondere Verbindung zu ihren Besitzer*innen bezeugen, wie perfekt ausgeleuchtete Topmodels inszeniert und mittels dieser Oberflächenschönheit all die Gebrauchtspuren der Räder, die uns erst auf den zweiten Blick bewusst werden, als ihr Karma feiert, ist er mit einem formal anderen Ansatz auf einer ähnlichen Spur. Wie Fahrräder andererseits zu inszenierten Statussymbolen einer sich selbst optimierenden Freizeit- und Sportgesellschaft werden, komplett mit eigener Social Media-Ästhetik, greifen Tobias Hübel und Anne Krönker in teils großformatigen Fotos auf, die ebenso ironisch wie fasziniert auf eine Welt mit eigenen Grenzen blicken. Wo dies gelegentlich endet, zeigt Aram Bartholl, der sowohl hippe Gefährte wie E-Roller als auch alte Fahrräder als archäologische Relikte dieser Welt aus der Spree gezogen hat.

Das ambivalente, merkwürdige Verhältnis zum Gebrauchsgegenstand und Verkehrsmittel Fahrrad, das in all diesen Arbeiten ersichtlich wird, spielt für Menschen, die heute ihren Beruf schon auf dem Rad ausüben, eine ganz andere Rolle. Das Kollektiv fahrrad express reflektiert in seinem Zine Grit3000 mit Texten und Bildern über das Radkurierfahren, über die Zumutungen und Belastungen, die Faszination und nicht zuletzt die Genderfragen, die mit dem Fahrradfahren allgemein, mit diesem Beruf im Speziellen einhergehen. Dessen Bedeutung als Sisyphos-hafte Betätigung reflektiert auch Kirsten Pieroth in einem konzeptuellen Kunstwerk, welches das Fahrradfahren als Instrument des Kunstschaffens einsetzt und damit die Wertigkeit des Radkurier-Arbeitens als Wertigkeit eines Kunstobjekts umdeutet.

So kommt das Fahrrad in die Kunst zurück, ohne als skulpturales Objekt verwendet zu werden. Das allerdings macht der österreichische Künstler Hannes Langeder, der sein Fahrrad in der perfekten Nachahmung eines Ferrari-Wagens unterbringt. Dieses Fahrradi Farfalla führt alle Qualitäten des Luxusautos ad absurdum und macht im Kontext des Fahrrads als das zentrale Zukunftsverkehrsmittel auch noch einmal deutlich, dass Radverkehr vorerst nicht zu denken ist, ohne sich vom Auto abzugrenzen und unsere autofixierte Gesellschaft und Verkehrssysteme ganz neu zu denken.

Die Städtische Galerie Bremen liegt direkt am Weserradwanderweg und möchte die Sommermonate nutzen, die Fahrradausstellung direkt er-fahr-bar zu machen und sie mit dem eigenen Rad zu befahren und zu erleben. bike in head zeigt in diesem Kontext nicht ausschließlich künstlerische Positionen, sondern lädt zur Fahrradselbstreparatur ein, verweist auf aktuelles Fahrraddesign aus Bremen und zeigt eine Auswahl an Kurzfilmen zum Fahrrad. Diese wird von unserem Kooperationspartner „Bremen BIKE IT!“ kuratiert, der uns außerdem vor allem hinsichtlich aller Fragen von Bremen als Fahrradstadt unterstützt.

bike in head ist die dritte Etappe im Kooperationsprojekt zum umfassenden Thema des Fahrrads in der Kunst, das mit der Ausstellung Fahrradkörper vom 15. August bis 31. Oktober 2021 in der Städtischen Galerie Delmenhorst bereits Fahrt aufgenommen hat. Es wird mit der zweiten Etappe in der Ausstellung Cyclophilia vom 22. Juli bis 18. September in der Kunsthalle Wilhelmshaven mit einem Fokus auf dem Fahrrad als Performance- und Musikinstrument und mit bike in head in der Städtischen Galerie Bremen weitergeführt und ins Ziel gefahren.

Darüber hinaus will die Städtische Galerie Bremen neben der Ausstellung künstlerischer Positionen in Kombination mit soziologischen Fragestellungen und gestalterischen Konzepten vor allem durch ein umfassendes Veranstaltungsprogramm dem Fahrrad als zentrales Konzept einer sich verändernden Gesellschaft nachspüren und die damit verbundenen Fragen mit der Öffentlichkeit verhandeln. Neben Fahrradtouren inklusive einer Befahrung der Ausstellung sind Filmscreenings, Lesungen und Aktionen im öffentlichen Raum geplant. Dies soll um ein innovatives Vermittlungsprogramm ergänzt werden. In einer zweiteiligen Publikation wird die Ausstellung festgehalten. Der eigentliche Ausstellungskatalog erscheint als dreiteiliges Buchprojekt, das die Etappen der Kooperation zwischen den Kunsthäusern in Bremen, Delmenhorst und Wilhelmshaven dokumentiert. Der Bremer Katalog wird außerdem um eine umfangreichere Publikation ergänzt, in der Fragen des Radfahrens in Bremen in diversen gesellschaftlichen Feldern thematisiert werden.

DFG-Schwerpunktprogramms „Das digitale Bild“

7. – 9. July 2022
Talk, Online, München, Marburg

At the fifth conference of the priority program “The Digital Image”, which will take place in Marburg and online from July 7 to 9, 2022, we would like to devote ourselves to this aspect in detail and map various positions, illuminate approaches, and address problems. What is the relationship between the two cultural variables of art and science in the digital? What role do visualizations of abstract program codes play and what do we learn from looking into the black box AI? What are the historical implications of the genesis of the digital in the mathematical sciences, starting with the founders of computer science Alan Turing and John von Neumann? How do artists use specific properties and attributes of the digital image and how do they expand the creative possibilities or even the concept of art?

Are algorithms to be considered only as a tool for art, or are new kinds of cultural aesthetics emerging? Does the digital image change creative production, or should it rather be seen as a communication tool for artists?

The conference will provide an opportunity to look at exemplary phenomena and to compile descriptions, analyses and theses. The aim is to identify intersections from different disciplines and at the same time to reflect current research discourses from a new point of view. Details on the transdisciplinary projects of the first funding period can be found on our homepage:

Participants:

Alexander Galloway
Rosa Monkman
Hell Gette
Aram Bartholl
Helena Nikonnle
Nathalie Bredella
Michae Rottmann
Bernhard Dotzler
Roland Mever
Christi Baur
Felicitv Tattersall
Pah Erdmann
Pamela Scorzin
T. L. Cowan
Tilman Baumgärtel
Andy Donaldson

Full conference program

Blog Archiv für Schlagwort: map

‚Map‘ at SMFMOMA

März 25, 2019

Map is being installed on the roof of SFMOMA for the upcoming ‘snap+share’ show. I made the first iteration of this piece in 2006, more than a decade ago—an epoch in Internet time. It is fascinating to see how much the context and meaning of this piece have changed over the years. Thirteen years wouldn’t usually be a huge timespan for a work of art to age, but in this particular case the speed of developments mean Map now looks very different. It has already become a historical work.

In 2004, Google bought Where 2 Technologies, a company that had worked on the digital map service that became Google Maps a year later. It was still the mid-early days of the web. The Internet was not as present in society as it is today, but tech giants like Google were already taking shape.

It was part of my practice back then to make such translations, to take an object from a computer game or an icon from a web service and to transform it into a physical sculpture. What would happen if I turned this 15-pixel computer icon into a real thing and put it in the city? Is this the center of the city? These and other projects were an attempt to understand how this new world of computers, networks, and screens would affect society and physical space. They were a sign of what was to come.

Today the situation is very different. We have the famous oligarchy of Internet tech giants who are constantly squeezing more data and money from every bit of communication, movement, and interaction everyone produces worldwide. They have expanded into all kinds of markets in a never-ending run of disruption with little objection or regulation from government. Today, data extraction markets are deeply woven into a very physical fabric of everyday life in cities, business, homes, and personal communication. The dualism of digital versus analog has been obliterated; everything is deeply interconnected.

Of course, it is an honor to show Map in such a prominent location at the SFMOMA in downtown San Francisco. But in a way, it is also an irony of history that this piece from 2006 is ‚coming home‘ today to the heart of Silicon Valley in an era dominated by full-blown surveillance capitalism data markets.

Aram Bartoll

Map, 2019
dimensions: 900 x 530 x 20 cm
material: steel, aluminum mesh, steel cables

Thanks to the whole team at SFMOMA making this possible!!

SFMOMA: snap+share
transmitting photographs from mail art to social networks
March 30–August 4, 2019
https://www.sfmoma.org/exhibition/snap/

curated by Clement Cheroux
with: Thomas Bachler, Ray Johnson, Aram Bartholl, On Kawara, Joseph Beuys, Erik Kessels , Moyra Davey, William Larson, Jan Dibbets, Eva and Franco Mattes, Walker Evans, Peter Miller, Jeff Guess, Ken Ohara, Lynn Hershman Leeson, Stephen Shore, Kate Hollenbach, Endre Tót, David Horvitz, Corinne Vionnet


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SFMOMA: snap+share

März 23, 2019

Beautiful time-laps of the setup of ‚Map‘ by Jason Wittig, thx! I arrived in SF and we are doing some the final touches on the show install. „snap+share“ will open to the public Saturday, March 30. Looking fwd to meet all the artists for the preview next week!

SFMOMA: snap+share
transmitting photographs from mail art to social networks
March 30–August 4, 2019
https://www.sfmoma.org/exhibition/snap/

curated by Clement Cheroux
with: Thomas Bachler, Ray Johnson, Aram Bartholl, On Kawara, Joseph Beuys, Erik Kessels , Moyra Davey, William Larson, Jan Dibbets, Eva and Franco Mattes, Walker Evans, Peter Miller, Jeff Guess, Ken Ohara, Lynn Hershman Leeson, Stephen Shore, Kate Hollenbach, Endre Tót, David Horvitz, Corinne Vionnet

NOTRE ITINÉRAIRE

August 3, 2014

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NOTRE ITINÉRAIRE

16 mai – 8 août 2014

With: Aram Bartholl, Cèsar Escudero Andaluz, Hassan Darsi, Manuel Fernandez, Bodys Isek Kingelez, Florent Lagrange, Simon Nicaise, Jean-Christophe Nourisson, Evan Roth, Vaan et Addie Wagenknecht.
Curated by Alexis Jakubowicz

at Espace Verney-Carron, Lyon

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The era 'A'

Juni 19, 2014

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‚A‘ for Art

In the summer of 2006 I built the first Google map pin physical representation and set it up temporarily in the backyard of my studio in Berlin Mitte. It was six meter tall and made from a wooden frame mounted with red cloth showing the capital ‚A‘. The year 2006 was an important year in my early artistic career. I made a lot of new works and had my first big group shows etc. As it turns out the piece ‚Map‘ became one of my important and iconic works. Since 2006 this sculpture  was shown worldwide in many different places, art shows and cities. It was made from different materials and in different sizes and it marked many different city centers around the world.
In 2005 Jens Eilstrup Rasmussen designed the map pin symbol for Google Maps which was launched later in the same year. The startup ‚Where 2‘ co-founded by Rasmussen which in fact became Google Maps got acquired by Google the year earlier. To point out the locations of search results on the map the pin symbol showed letters of the alphabet. Starting with an ‚A‘ through ‚J‘ the red pins on the map corresponded with the first 10 search results listed on the page. A couple months ago in spring 2014 Google did a complete overhaul of the design of the Google Maps page. The red map marker does still exist in the new interface but it is displayed in more rare occasions and is only showing a black dot. The lettering A – J is gone. An era of almost 10 years of the Google Maps ‚A‘ marker seemed to be over. But just recently in June 2014 the Architecture and Design department of the MoMA acquired the classic map pin symbol with capital ‚A‘ from Google for its collection.
I am very pleased to see this symbol, made for a web page on the Internet by Rasmussen a decade ago is now in the collection of the MoMA. The red pin and its creator Rasmussen very much deserve this attention. This 35 pixel icon became a very important symbol for a whole new era. An era in which society slowly realized the actual impact of computers and Internet. The way we live, communicate and perceive the world has changed dramatically over the last 10-20 years. With my piece ‚Map‘, the physical representation of Rasmussens interface symbol I try to point out this paradigm shift since 2006.
Aram Bartholl,  June 19, 2014
map_pizza3_1000
Screen shot Google Maps, Summer 2006. The developer back then proposed to seach for pizza.
map-pin-aram-bartholl-2006-berlin
First physical representation, ‚Map‘ Summer 2006. Bartholl studio backyard, Borsigstr. 33, Berlin
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Screen shot: MoMA website, recent acquisitions, Arch & Design, June 19 2014
google-maps-2014
Screen shot: Google Maps,  June 19, 2014, re-shaped map pin and no more ‚A‘
 
 
 

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Here is Kassel!!

Oktober 31, 2013


‚Hello World!‘ at Kasseler Kunstverein, 2013

'Why do you film an A?'

September 23, 2012

map-at-gdfb-breda-2012 from Aram Bartholl on Vimeo.

Map at GDFB

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Heavy Metal

September 19, 2012


Map at GDFB
(800 kg!)

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Rencontre Arles

Juni 22, 2011


I’ll be showing ‚Map‘ at Rencontre Arles „From Here On“ „beginning of July. Since the mayor didn t allow to have the piece for 3 months in the main square of Arles, France it was set up temporary and documented. The piece itself and the pictures will be in the show. Thx to Joachim Schmidt, all curators and team for making this possible!!
with:
adrian sauer, andreas schmidt, aram Bartholl, claudia sola, constant dullaart, corinne Vionnet,
cum*, david crawford, doug Rickard, ewoudt Boonstra, Frank schallmaier, gilbert hage, hans aarsman,
hermann Zschiegner, James howard, Jenny odell, Jens sundheim, John haddock, Jon Rafman,
Josh Poehlein, kurt caviezel, Laurence aëgerter, marco Bohr, martin crawl, mocksim, mishka henner,
monica haller, nancy Bean, Pavel maria smejkal, Penelope Umbrico, Roy arden, shion sono,
tony churnside et les get out clause, thomas mailaender, Viktoria Binschtok, Willem Popelier.
Pictures by Anne Foures, thx!!

clément cheroux, Joan Fontcuberta, erik kessels, martin Parr and Joachim schmid like to invite you
for the opening of the exhibition ‘From here on’ .
this exhibition is a major statement about artists and photographers who use the vernacular,
and any other images located on internet as the starting  point for their work.
By showing 36 artists we will try and give their work and this movement a new status.
the exhibition will take place from July 4 till september 18 at the Rencontres d’arles
international photofestival and is located at atelier de mécanique, 33 Boulevard Victor hugo, arles.
the opening will take place on monday July 4 at 11.30 am.

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'Map' in art

September 19, 2010


The latest print issue of art Oct.2010 includes  a short feature of ‚Map‘ in Taipei.
Thx Alain!

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'Map' at Public Art Festival Taipei

August 27, 2010






Map at Good Time Public Art Festival’ Taipei, Taiwan, will be up for 3 months till November 2010. It came out very well! Great job! Thanks to the building crew and thx to Joanna from VERY for pics and organization. Thanks to Chang-Chih CHEN for the great pictures!

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