Look inside your digital self and protect it in Data CTRL Centre.

What will happen if one day you wake up and there is no Internet?

The exhibition Imagine you wake up and there is no Internet explores the effects of ubiquitous connectivity and technology in everyday life. Starting from our obsession with digital technologies, the exhibition seeks to enhance the debate about the coexistence of human and machine in the 21st century.

13 artists and 5 art collectives showcase scenarios from the present time and the near future, strategies of disconnection and disorientation, evacuation and escape plans from the city, studies on the information society, snapshots from digital life and the infrastructures that allows us to be connected to the network, and new readings for the political period we are going through. Any sense of certainty for the present and the future seems to have been destabilised.

31 years after the creation of the world wide web, concepts such as space, time, value and labor have acquired new meaning. And these concepts will continue to take on new meaning as the technology that we use the most, changes at great speed leaving us -often- in the position of the observer with little space for manoeuvring. The levels of control and surveillance in the networks we navigate, whether resulting from political decisions or market trends, are often obscure. At the same time, everyday life and personal data have acquired a particular economic value within networks and our obsession with constant connectivity, can only accelerate a technological future where human behaviour becomes predictable or can be predicted to meet political or/and economic trends.

The works in the exhibition highlight moments and fragments of our digital life surfacing issues related to the human-machine relationship and its impact on the public sphere. The exhibition aims at contributing to the discussion on the constantly accelerating dynamics of the Network, our position within it, and finally, the boundaries between a human-driven versus a machine-driven technological world.

The exhibition presents new commissions and works from: Marina Gioti, Vaggelis Deligiorgis, Antonis Kalagkatsis, George Moraitis, Manos Saklas, Alexandros Tzannis, Jono Boyle and the new version of the work “Tracing Information Society – A Timeline” by Technopolitics group.

Participating Artists:
!Mediengruppe Bitnik & Low Jack (DE/FR), Aram Bartholl (DE), Jono Boyle (UK), Heath Bunting & Kayle Brandon (UK), Vaggelis Deligiorgis (GR), Exonemo (JP), Marina Gioti (GR), Antonis Kalagkatsis (GR), George Moraitis (GR), No Más / No More (GR), Manos Saklas (GR), Molly Soda (U.S.), Superflux (UK), Technopolitics (AT), Alexandros Tzannis (GR), Filipe Vilas-Boas (PT)

Curated by Katerina Gkoutziouli & Voltnoi Brege

 

you are hereby invited to the opening of OPENCOIL.show

with most cities pavements flooded by ‚dockless sharing vehicles‘, OPENCOIL presents works by 10 artists specially selected to fill the vacuum between private and public space. this show is an experimental attempt to physically engage with the rise of ‚landfill capitalism‘ by reclaiming ‚micro-mobility‘ infrastructure. decentralised and climate neutral. helmets not included.

concept & curated by Dennis de Bel & Anton Jehle

participating artists: Aram Bartholl, Constant Dullart, Dennis de Bel & Anton Jehle, JODI, Jonas Lund, Martin Howse, Mediengruppe Bitnik!, Rosa Menkman, Sarah Grant, Sofya Aleynikova

opening:
oct 16th, 7pm / zentrum f netzkunst, haus der statistik

showcase:
oct 17th / ko-markt, haus d statistik

roaming speedshow:
oct 26th – nov 1st / berlin

 

german:

OPENCOIL – The roaming Speedshow

Die Ausstellung OPENCOIL setzt sich mit den Auswirkungen von Mikro-Mobilitätsdiensten auf den Stadtraum auseinander, indem sie ihre dezentrale Infrastruktur als Ausstellungsraum nutzt und gleichzeitig die Bedingungen und Auswirkungen dieser Infrastrukturen auch zum Thema macht.

10 Künstler*innen wurden eingeladen, ihre Arbeiten auf einem kleinen Wifi Controller mit ~2MB Offline-Speicher zu präsentieren.

Diese „digitalen Galerieräume“ werden an 10 zufällig ausgewählten E-Scootern angebracht.
So fährt die Ausstellung, von den Nutzer*Innen der Roller unbemerkt, als „roaming Speedshow“ durch die Stadt.

Der aktuelle Standort der Kunstwerke kann ab dem 26 Oktober über diese Website verfolgt werden. Damit die Werke betrachtet werden können, muss die „Roller-Galerie“ im Stadtraum gefunden werden.

Sobald der Roller angemietet ist, erhalten die Besucher*innen über ihr persönliches Smartphone, Zugang zu dem 2MB großen Galerieraum und den ausgestellten Werken.

Während Kapazitätsbeschränkungen und die bevorzugte Vermeidung von Zusammenkünften in geschlossenen Räumen, traditionelle Galerien und Museen vor Herausforderungen stellen, zielt OPENCOIL darauf ab, die Ortsunabhängigkeit des Online mit der Materialität des Offline (und umgekehrt) zu verbinden. Die Infrastruktur der „Mikro-Mobiltitätsdienste“ wird übernommen – klimaneutral und dezentral.

Die Gehwege vieler Städte auf der ganzen Welt wurden in den letzten Jahren von sogenannten ‚dockless sharing vehicles‘ regelrecht überflutet. Mit Versprechungen von Umweltfreundlichkeit und Elektromobilität, besetzten diese Risikokapitalismus Aktivisten die Grauzone zwischen privatem und öffentlichem Raum auf den Straßen unserer Städte. Diese gewissenlose Gewissenhaftigkeit der „Mikro-Mobilitätsdienste“ wirft jedoch wichtige Fragen zu städtischem Raum, Eigentum, Agentur, Produktion, Ökologie und sehr spätem Kapitalismus auf.

Wie umgehen mit der Inbesitznahme öffentlichen Raums?
Welche Werkzeuge und Wege gibt es sich diesen zurückzuerobern?

OPENCOIL soll nicht nur ein Pandemie-tauglicher Weg sein, um Kunst im öffentlichen Offline-Raum zu zeigen. OPENCOIL ist auch eine kreative (Um-)Nutzung von E-Scootern, ein Versuch, sich ihnen mit künstlerischen Mitteln zu nähern.
Gezeigt werden Arbeiten, die sich mit Fragen der Überschneidung von öffentlichem und privatem Raum, dem Umgang mit Ressourcen sowie mit Greenwashing, Risikokapitalismus und Vandalismus befassen.

 

06.10. – 07.10.2020, 10:00 – 18:00

Toni Campus, Pfingstweidstrasse 96, Zürich

A Student Study Group exhibition project by the Department of Fine Arts

Exhibitors
Albert Allgaier
Olga Antonova
Aram Bartholl
Louis Loup Collet
Catherine Duboutay
Jana Eberhardt
Gloria Galovic
Ceal Floyer
Josephine Gemsch & Arielle Tarzia
Arjun Gilgen
Christian Indergand & Max Ehrengruber
Swetlana Heger
Nazira Karimi
Hannah Mevis
Martina Morger
Annaïk Lou Pitteloud
Elodie Pong
Mélia Roger
Rebecca Solari
Ilona Stutz
Otto Szabo
Selina Feuerstein
Mélanie Therond
Steve van den Bosch
Leopold van de Ven
Gregor Vogel
Erwin Wurm

Organizers
Olga Antonova
Luca Basello
Gloria Galovic
Otto Szabo
Mélanie Therond
Gregor Vogel

Mentors
Swetlana Heger
Elodie Pong
Marie France Rafael

Opening:
05.10.2020, 6pm, rooftop

Exhibition:
6.10.2020 – 7.10.2020

Rooms:
3.E08
Galerie 1
Galerie 2
Kunstraum 5.K12
7.K01
Dachterrasse

Toni Campus
Zurich

Faster? Higher? Stronger?

This group show explores aesthetic and mentalities related to sports: to go beyond your limits, to feel part of a community, to be tied to a territory and to try to take care of it as we are taking care of ourselves. Marketing, major brands and sponsors of the Olympics induce us to think that sports are also a way of life: adapt your style, improve your fitness, optimize your performance, transform your body.

In times of mass circulation of images, these injunctions influence our canons of beauty and our behaviour, leading to obsession with self-optimization, driving us to be always more competitive and more productive. But this year, the Olympics have been postponed; no competition, time out.
So: Faster? Higher? Stronger?*

curated by Alexis Loisel-Montambaux
conceived by Victor Le de Doisy & Jonathan Schurdevin

This is a physical and metaphorical pool.

19. & 20.9.2020

THE POOL
Heybeliada – İstanbul

Curated by Ece Cangüden & Marian Luft

View documentation –> http://thepool.space/the-days-are-just-packed

with/ Accel Arcana, Adrian Altman, Albin Looström, Alessandro Nucci, Alexandra Koumantaki, Ana Castillo, Anastasia Bay, Andrew Rutherdale, Anna Slama & Marek Delong, Anna Walther, Aram Bartholl, Arthur Golyakov, Ben Sang, Berkin Gülten, Bernhard Holaschke, Bob Bickell-Knight, Bora Akıncıtürk, Buğra Erol, Botond Keresztesi, Cem Örgen, Christian Bär, Christian Kölbl, Christian Schellenberger, Clemens Reinecke, Daniel Peder Askeland, Don Elektro, Felix Amerbacher, Felix Thiele, Filippo de Marchi, Florian Birk, František Hanousek, George Jacotey, Naomi Gilon, Hanna Stiegeler, Hugo Laporte, Iain Ball, İlayda Tunca, Ivan Pérard, Jakub Hajek, Jakub Hošek, Jean-Damien Charmoille, Jennifer İpekel, NDRAP Development / Jens Ivar Kjetså, Jeronim Horvat, Jirka Pfahl, Joachim Coucke, Johanna Blank, Johanna Invrea, Julie Maurin, Julien Saudubray, Julius Heinemann, Julius Pristauz, Justin Ortiz, Kaan Ülgener, Karoline Schneider, Katya Quel Elizarova, Kerim Zapsu, Kid Xanthrax, Kıvılcım Güngörün, Korto Bojovic Amar, KOTZ, Leon Leube, Lucia Leuci, Maya Hottarek, Mert Diner, Undergroundflower, Merve İşeri, Michala Paludan, Michèle Pagel, Miguel Martin, Mikkel Carl, Naomi Gilon, Neckar Doll, Nicolas Pelzer, Nik Timková, Omsk Social Club, Oya Kalkavan, Özgür Can Taşcı, Paul Barsch, Paul Bowler, Peggy Pehl, Pınar Marul, Salvador Marino, Sarah Ancelle Schönfeld, Sascha Mikloweit, Selver Yıldırım, Seyhan Musa, Şiir, Sirmon SR, Sophia Oppel, Ștefan Tănase, Steffen Zillig, Stine Deja, Süper Normal, Szilvia Bolla, Thea Mantwill, Tissue Hunter, Ute Richter, Vanya Venmer, Vilte Fuller, Vitaly Bezpalov, Vojtěch Hlaváček, Yein Lee, Zeynep Birced

In the swimming pool of the lost paradise that keeps its former glory alive by the wildness of weeds. We take you in from the lower entrance of the land, which is covered with iron bars. You climb up the ivy tunnel wrapped in rusty iron construction and reach into the realm of that anything and everything is true if you simply believe it to be true!
THE POOL sustains the future, where the dirty, deadly and almost lost one will be reproduced as a magnificent source of life.

THE DAYS ARE JUST PACKED

The physical manifestation of our online beings
As a fluid leaking out of the digital purgatory
We are spreading momentary existences
Ruins from today‘s prophecies
Just as stone tablets
Mutating in reverse

Dear post-social primates
You are the territory
Even if you are far
You can be close

Creations from a Polluted Lagoon: The Pool’s debut show on Heybeliada / Review by Matt Hanson on Exhibist.
https://exhibist.com/creations-from-a-polluted-lagoon-the-pools-debut-show-on-heybeliada/

urbainable – stadthaltig
EC(centri)CITY – Die exzentrische Stadt

Gespräche, Filme, Performance, Installation

Das von Nadim Samman (KUNSTWERKE BERLIN e.V.) kuratierte Veranstaltungsprogramm lädt bildende Künstler*innen, Architekt*innen und Wissenschaftler*innen ein, über die europäische Stadt des 21. Jahrhunderts als Kompressor und Zentrifuge für die bildenden Künste zu diskutieren. Mit Audiobeiträgen, Podiumsgesprächen und einem ausgewählten Filmprogramm reagieren die Akteure auf Themen der Ausstellung „urbainable – stadthaltig“. Sie weiten das Spektrum hin zu Schnittstellen der bildenden Kunst und zeigen Visionen für ein neues – globales – städtisches Leben.

Talks: 16 Uhr: Die letzte Schritt: Mikromobilität, Städte & Privatisierung

Globale Startups haben in den letzten Monaten europäische Städte mit Leihfahrrädern und -E-Scootern überschwemmt. Da Fußwege zunehmend von parkenden Fahrzeugen eingenommen werden, entschließen sich einige Bürger dazu, ihrer Frustration durch Vandalismus-Aktionen Luft zu machen und entsorgen die Leihgeräte. In der Tat ist diese Form von Zerstörung und Verlust ein durchaus kalkulierter Teil dieses Geschäftsmodells mit de Ausleihe.

Kann diese Form von alternativen, nicht nachhaltigen Transportmodellen die städtische Verkehrslösung der Zukunft sein? Was kommt als nächstes? Wie verhalten sich diese Modelle zu unserem Verständnis vom öffentlichen Raum? Welche Debatten müssen über den öffentlichen Raum und dessen Wandlung geführt werden?

Mit Regine Keller (Landschaftsarchitektin), Aram Bartholl (Künstler), Ludwig Engel (Futurist), Peter Haimerl (Architekt)

TAP TO EDIT

The exhibition Tap to Edit draws on a postmodern reality in which the pursuit of absolute freedom has shaped an omnipresence of powerlessness and exhaustion; Tap to Edit is both an exploration of and a search for some of the many ways ‚in‘ and ‚out‘ of todays static relationship between society and the self. In an array of works displayed over white cube, dark room and outside areas, symptoms of neoliberal ideals are set to juxtapose the individuals abilities in proposing change for such system itself.

VALERIA ABENDROTH
ARAM BARTHOLL
DISTRIBUTED GALLERY
MHER BRUTYAN
OLIVIA WALSH
DANIELLE ORCHARD
ERIC WINKLER
LUCIA BERLANGA
SOPHIA KELLY – KEEGAN
ALEXANDER GNÄDINGER

11 – 14 SEPT 2020
OPENING 10 SEPT 2020 — 6 PM
MARIENBURGER STR . 18/19
10457 BERLIN

Seasons of Media Arts. Stadt der partizipativen Visionen
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien

Light installations, media projections on building facades and streets, artistic interventions, and experimental events will transform Karlsruhe during the »Seasons of Media Arts« into a stage for innovative, cooperative, and networked media art. Since September 11, 2020, a variety of media-based artistic projects has been on show in the urban space of Karlsruhe. These projects, accompanied by special programs designed by various institutions and initiatives in Karlsruhe, invite the public to interact and explore our information- and media technology-based reality.  Here, »media« are understood literally as expressive tools that open up artistic access to current issues such as the climate crisis or democracy in the age of social media.

with:
Aram Bartholl, Michael Bielicky, Jonas Denzel, Holger Förterer, Walter Giers, Mira Hirtz, Eva Judkins, Ulf Langheinrich, Alexander Liebrich, Christian Lölkes, Betty Rieckmann, Sabine Schäfer, Marie Sester, Ulrich Singer, Pong.Li Studios, Xenorama, Marco Zampella,

Bilder

#KönigDigital: The international group show „better off online“ is presented by @koeniggalerie as part of @arselectronica. Enter the exhibition by typing ars.webb.game in your browser.

https://www.koeniggalerie.com/exhibitions/31662/world-wide-webb/
https://ars.webb.game/

“It is increasingly necessary to be able to think new technologies in different ways, and to be critical of them, in order to meaningfully participate in that shaping and directing“, writes James Bridle in his book “New Dark Age. Technology and the End of Future“. During the lockdown nearly everything that was left for the art world to connect, share and experience were digital devices and new technologies. The digital boom was hit by a wave of criticism of technology. Artists have always worked with new technologies, and at the same time critically question them.

Experiencing a global lockdown is an excuse for utopian escapism into a game environment as the only place left to experience and interact with art. The British artist Thomas @Webb built a virtual world for new media artists to share their thoughts on what technology is and could be.

The WORLD WIDE WEBB is a virtual world the digital visitor enters through the browser on a smartphone. It is a multiplayer video game, a digital exhibition space and a world full of art and characters the visitor is invited to interact with. Webb recreates the social spontaneity of the world pre-Covid-19. Net art is presented in its genuine medium, the digital realm, where video art is also easily accessible. The visitor meets AI avatars designed by Webb, to reflect the human nature and to question the use of technology in the digital age.

Artists: Koo Jeong A, Aram Bartholl, Alice Bucknell, Arvida Byström, Stine Deja, Keiken, Kesh, Jonas Lund, Rachel Maclean, Tabor Robak, Manuel Rossner, Nicole Ruggiero, Sebastian Schmieg, Thomas Webb

Concept: Anika Meier & Thomas Webb

Bilder

Erneuerbare Energiequellen und Nachhaltigkeit sind Themen von hoher gesellschaftlicher Brisanz. Auch die Kunstwelt macht sich immer mehr Gedanken dazu. Das geht so weit, dass die Frage aufkommt, inwieweit man sich in der Kunstproduktion und Ausstellungspraxis ebenfalls um das Energiesparen und die Erneuerbarkeit der Energie kümmern muss. Wie weit kann sich der Kunstbetrieb gegen den drohenden Klimawandel engagieren? Wie kann sich dieses Engagement konkret in den Medien der Kunst niederschlagen? Die Ausstellung „Erneuerbare Medien“ ist der Versuch, Technologie, Ökologie und künstlerische Praxis zusammen zu denken. Sie versammelt eine Reihe künstlerische Arbeiten, welche auf regenerativen Energien beruhen oder sie thematisieren.

Aram Bartholl, Joseph Beuys, Joaquin Fargas, Christina Hemauer & Roman Keller, Martin Kaltwasser, Emanuel Mooner und Ingo Schulz Pop Up Shop mit Produkten von Little Sun (gegründet von Olafur Eliasson)

Kuratiert von Dr. Justin Hoffmann

Kuratiert von Dr. Justin Hoffmann

Parallel zeigt der Kunstverein Wolfsburg vom 28.08-20.09.2020 im Raum für Freunde die Ausstellung „NRG!“ anlässlich des arteen 2020, dem Wolfsburger Kunstpreis für Kinder und Jugendliche. Es werden alle diesjährigen Einreichungen zum Thema „NRG!“ gezeigt, kuratiert von Markus Georg, Lokale Liaison.

Die Ausstellung ist ein Projekt der phaenomenale und wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, Neuland und der Stadt Wolfsburg

An international group exhibition which deals with the invisible economics linked to the sea. With their works, world-respected artists deal with unusual and radical phenomena, from strange online shops to the empires of amateur pornography and other golden coasts.

In the geographical sense, Europe is a maritime continent: considering the ratio of the length of the coast to the total land surface, Europe has more contact with the sea than any other continent. For Rijeka, the port, as well as the sea, is not only a place of loading and unloading or the arrivals and departures of boats. The port is the heart of the city and symbolically important for the identity of the city. This is why the sea, i.e. new forms of work and economy which are connected to the sea, is extremely important for both Rijeka and Europe.

The Sea is Glowing exhibition focuses primarily on new invisible economies that are inextricably linked to the sea, such as the exploration of oil and ores in the depths of the sea, the establishment of offshore tax havens on the coasts and the launch of libertarian start-ups in self-sufficient colonies which float in international waters. All of the mentioned activities are part of the new economies which include new forms of work (such as care and welfare) or new forms of capital circulation (such as free ports). Considering the (occasional) specificity of their tax models, port cities such as Rijeka are very important for such types of economies. The exhibition brings together the works of artists who investigate unusual Amazon shops, the increasingly present outsourcing of healthcare, “the black chimneys” and deep-sea mining, the hidden offshore havens, the dark empires of amateur pornography and other golden coasts.

The exhibition presents the works of 15 European and global artists and groups: Aram Bartholl (DE), Ursula Biemann (CH), DISNOVATION.ORG (FR/PL), Jacob Hurwitz-Goodman / Daniel Keller (US), Steffen Köhn (DE), Lawrence Lek (GB), Rebecca Moss (GB), Jenny Odell (US), Elisa Giardina Papa (IT), Lisa Rave (DE), Marie Reinert (FR), Tabita Rezaire (GF), RYBN (FR), Sebastian Schmieg (DE), and Hito Steyerl (DE).

The curator of the exhibition is Inke Arns (DE), famous for her work in media art. She is the artistic director of the Dortmund Hartware MedienKunstVerein (HMKV) organisation and the curator of numerous international exhibitions that have been shown around Europe and the world – from Berlin, Glasgow and Warsaw, from Ljubljana and Nova Sad, all the way to Moscow, Tel Aviv and Hong Kong.