Laufende Termine

material messenger

29. June – 14. September 2025
Gruppenausstellung, RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner, Soest

English, ‘material’ is both a thing and a quality. The exhibition at RAUM SCHROTH presents international works and artistic concepts that focus on the material itself and explore its elementary nature, characteristics and behaviour.

These reflections include, in particular, possibilities of the material that run counter to customary uses, as well as surprising properties that the material does not usually display. The basic material is extremely diverse, ranging from solid substances that are also used to produce goods, to vegetable and ephemeral elements – the reference to the surrounding space, to change and transience is inextricably linked to the concept of material.

This opens up the broad field of meanings that are gained in the artistic transformation of the material and which in turn interweave it with existential, everyday and social experiences and concepts. material messenger is curated by Elisabeth Sonneck and Juliane Rogge. The exhibition includes works from the Schroth Collection and from invited artists:

Julieta Aranda | Aram Bartholl | Burghard | Angela de la Cruz | Spencer Finch | Abie Franklin & Daniel Hölzl | Jason Gringler | Carla Guagliardi | Vanessa Henn | Iepe | Zhanna Kadyrova | Katja Kottmann | Linda Lach | Jamie North | Anton Quiring | Ulrich Rückriem | Maarit Salolainen | Karin Sander | Nora Schattauer | David Semper | Berndnaut Smilde | Elisabeth Sonneck | Ignacio Uriarte | Christoph Weber | Beat Zoderer

Bilder

From Cosmos to Commons: Between Stars and Signals

21. June – 17. August 2025
Gruppenausstellung, Kunsthaus Hamburg, Hamburg

Participating artists: Aram Bartholl, Zach Blas, Nolan Oswald Dennis, Charles & Ray Eames, Sasha Litvintseva & Beny Wagner, Timo Nasseri, Norbert Pape & Simon Speiser, Trevor Paglen, Katie Paterson, Marie Pietsch, Agnieszka Polska, Jana Schumacher, Hoda Tawakol.

How do we navigate a world in which our actions have a planetary impact? In our post-global era, we cannot see ourselves merely as inhabitants of the Earth. Essentially, we are geological actors whose economic, ecological and political decisions leave profound marks on the globe. From this perspective, the Earth can be viewed as a dynamic system within a much larger cosmic structure.

The group exhibition Between Stars and Signals at the Kunsthaus Hamburg focuses on the bigger picture and spans an arc from humanity’s early understanding of the world and its orientation on the stars all the way to the planetary paradigm and modern technologies such as GPS. The participating artists have engaged in the topic of physical movement through space and time along with its philosophical and social implication. The works on view, spanning video, wall and spatial installations, reflect complex relationships between humans, nature and the cosmos – and make us think. For the question remains whether the digital transformation will lead to a deeper cosmic consciousness or whether it will distance us even further from our immediate experience of the world.

From the Cosmos to the Commons marks the beginning of the five-year programme conceived by City Curator Joanna Warsza. In 2025, it includes exhibitions at the Planetarium Hamburg, Stadtpark, the Kunsthaus Hamburg and a symposium at the Warburg Haus. Since 2024, the project City Curator Hamburg has been hosted by Kunsthaus Hamburg.

Curated by Anna Nowak

Bilder

Zuses Früchte

12. June – 10. July 2025
Gruppenausstellung, Hofgrün, Berlin

Outdoor exhibition in the yard where Konrad Zuse did built his first computer.

with:  Aram Bartholl, Florian Bettsteller, Per Christian Brown, Freda Heyden, Mathias Hornung, Sebastian Kusenberg, Anna Luebben, Linou Meyer, Jason Reizner, Cyrill Tobias, Darko Velazquez

Hofgrün,
Methfesselstr. 10-12
10965 Berlin

Grand Snail Tour

26. September 2024 – 29. August 2025
Gruppenausstellung, Urbane Künste Ruhr, Xanten Ruhrgebiet

What is the Ruhr area? An exciting metropolitan region centred around the major cities of Dortmund, Essen and Duisburg? Or a collection of scattered towns and villages from Alpen to Xanten? Or both? Does it consist of tranquil river landscapes along the Ruhr, Emscher and Lippe or is it hopelessly damaged by the scars of heavy industry? Ruhrpott, example of transformation, poverty zone – how can art open up, change and enrich this diverse region?

Urbane Künste Ruhr wants to find out and is launching the Grand Snail Tour in autumn, an artistic-performative journey through all 53 cities in the Ruhr region. Because this is an ambitious endeavour and Urbane Künste Ruhr has set itself the goal of getting to know local players, forming bonds and establishing sustainable networks, this is a three-year project.

Kick-off Grand Snail Tour in Xanten
Urbane Künste Ruhr is launching the Grand Snail Tour in autumn, an artistic-performative journey through all 53 cities in the Ruhr area. The kick-off event will take place on 26.9. in Xanten.

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Kommende Termine

Terms and Conditions

6. November 2025 – 3. February 2026
Gruppenausstellung, Fundacion Telefonica, Madrid

Scroll Panic Repeat

18. – 20. September 2025
Gruppenausstellung, GOGBOT festival, Enschede

GOGBOT 2025
SCROLL PANIC REPEAT
18-21 september @ ENSCHEDE
festival for art music technology

MINIMALE REVOLTE Festival

23. July 2025
Gruppenausstellung, Public space, Charlottenburg, Berlin

The festival brings artistic short films into public space – presented in a mobile, seemingly
improvised exhibition object: a transport cart with pneumatic tires, stacked with various boxes,
crates and bags, all secured with colorful tension straps. Through peepholes in these containers,
passersby can watch the films on hidden tablets or smartphones.
The route leads through five locations in the district (Goslaer Platz, Mierendorffplatz,
Österreichpark, Schustehruspark, Lietzenseepark). At each stop, the “mini-museum” stays for
about one hour. The project is accompanied throughout the day by the two artists and curators
Marian Luft and Moritz Frei, who will be present to assist and engage with the audience.

Curated by Marian Luft & Moritz Frei

With:
Iván Argote, Sophia Süßmilch, Björn Melhus, Hansol Kim, Barış Çavuşoğlu, Lorna Mills, Andrew Birk, Peng Li

Public Visions

14. – 26. July 2025
Gruppenausstellung, BcmA, Berlin

This exhibition brings together models by artists whose works have been realized in public spaces across the world. These small-scale forms are not mere sketches; they were once proposals, prototypes, and poetic blueprints — early traces now translated into permanent works in the city.

with: Yasmin Alt, Aram Barthol, Jessica Buhlman, Moritz Frei, Gfeller Hellsgard, Andrea Pichl, Alona Rodeh, Andrea Zaumseil, Joshua Zielinski

curated by: Jay Gard

Vergangene Termine

Chronically Online

25. June 2025
Talk, Online, Internet

Chronically Online – imagining an internet utopia

Chronically Online is a virtual residency for emerging artists who are deeply immersed in the digital world and explore themes related to the internet and social media. Participants will develop a concept into a presentable state or further develop an existing artwork for it to be exhibited at NPAK in Yerevan, Armenia.

Concept, realization and curation by Kimia Ghetmiri
Realization and curation by Namor Votilav
Institutional organizer: NPAK
Supported by HK-Art Gallery and Verein zur Förderung des Instituts für Kunst- und Bildgeschichte e.V.

 

Echokammer

20. – 22. June 2025
Gruppenausstellung, Fasskeller, Berlin

mit: Aram Bartholl, Hannah Hallermann, Verena Issel, Anne Mundo, Finja Sander, Moritz Stumm / Stefan Neuberger,Philip Topolovac, Viron Erol Vert
kuratiert von Dirk Teschner

Der Ursprung des Begriffs Echokammer findet sich in der analogen Tontechnik als architektonischer Bestandteil eines Tonstudios und dient der Erzeugung oder Verstärkung des Halls. Ein starker Hall (Nachhall) entsteht mit acht oder mehr Sekunden in Kirchen. Echo ist ein verstärkter Nachhall mit darüber hinausgehenden Zeiten.

Außerhalb von Ton und Hall verweist der Begriff Echokammer auf einen Raum, in dem Aussagen verstärkt und Störgeräusche, etwa anders lautende Meinungen, geschluckt werden. Der Großteil der Menschen neigt dazu, sich mit Gleichgesinnten zu umgeben, um sich gegenseitig in einem geschlossenen Raum in der eigenen Position zu verstärken. In einer Echokammer rezipieren Mediennutzer hauptsächlich Informationen, die ihre eigenen Ansichten unterstützen. Mit Argumenten, die ihre Meinung in Frage stellen, setzen sie sich dagegen kaum auseinander. Dadurch entstehen geschlossene Netzwerke. Die Folge ist eine Verschärfung der politischen Debatte, ohne Hall ins fremde Tal. Die Suche nach einem gemeinsamen Klang kann aber nur außerhalb der engen Kammern gelingen.

Loops Series

22. May 2025
Talk, New Practice in Art and Technology, MA Design & Computation TU Berlin, Berlin

Loops is the public event series of New Practice in cooperation with the Berlin University Alliance exploring current questions facing our society at the intersection of art, science and technology in a unique discursive format. Afterwards, the Bar provides a space for exchange between guests, researchers, students and the public.

This session welcomes Aram Bartholl, a seminal voice in contemporary media art whose work interrogates the blurred threshold between digital systems and physical life. Merging conceptual art, hacker culture, and urban intervention, Bartholl’s installations and performances expose the hidden infrastructures of the internet while playfully reanimating digital symbols into everyday public space.

Jahrestagung Intervenierende Künste

9. – 10. May 2025
Talk, Hau 2, Berlin

Annual Conference 2025 | Digital Interventions. Bodies, Infrastructures, Politics
May 09, 2025 – May 10, 2025

Being online or not, there is no outside of „the digital“. The digital is always already inside us and dispersed throughout our everyday environments. Our bodies, infrastructures and politics are fundamentally intertwined with digital technologies and practices. The conference Digital Interventions investigates the potential of artistic practices that aim at either creating and safeguarding emancipatory spaces of the digital or challenging and countering the many forms of digital surveillance, exploitation and repression. Looking at the interstices between art, activism and hacking, the concrete materiality and embodied nature of the digital is analyzed as both the site and the means of digital interventions.
The term “digital interventions” itself is wrapped in fundamental and irresolvable contradictions. The digital sphere is a space of refuge and resistance as anonymity and privacy of communication provide shelter from oppressive violence. And yet, at the same time, the digital sphere is subject to massive surveillance, trolling and disinformation that capture and undermine political expression. With social media participation governed by the attention economy, the internet structured by platform capitalism, and political discourse undermined by algorithms – what are the practices and where are the breaches for artists and activists to intervene and challenge these developments? How can complicity be turned into criticality?
Focusing on bodies, infrastructures and politics we follow the hypothesis that it is a core task of the arts to make visible, critique and disentangle dysfunctional processes, false categories and ideological reductions as well as the complicity of platforms and online services with state power and the military-industrial complex.

It is organized by the working group „Digital Activism“ in cooperation with HAU Hebbel am Ufer.

Programm:

Freitag, 9. Mai 2025
HAU 2
18:00 – 18.30 Begrüßung/Einführung
Sarah Reimann (HAU Hebbel am Ufer)
Karin Gludovatz (Sprecherin SFB 1512)
Simon Teune und Iryna Kovalenko (Tagungsorganisation SFB 1512)

18:30 – 19:45 Keynote
Aria Dean: Labor, Art, and the Vernacular Aesthetic Online
Introduction: Brigitte WeingartWechsel ins HAU 3

21:00 – 21:45 Performance
Claudix Vanesix: Non-Fuckable Tokens (NFTs)
21:45 – 22:30 Artist Talk mit Claudix VanesixFür den Besuch der Abendveranstaltung von Claudix Vanesix: Non-Fuckable Tokens (NFTs) ist der Kauf einer Eintrittskarte erforderlich.

Samstag, 10. Mai 2025
HAU 209:30 – 10.00 Einführung
Florian Schlittgen und Naomi Boyce (Tagungsorganisation SFB 1512)10:00 – 11:00 Keynote
Brigitte Weingart: The (Micro-)Politics of Meme Culture
Introduction: Matthias Warstat

11:00 – 11:15 Pause

11:15 – 12:30 Roundtable
Aram Bartholl, Jean Peters und Şirin Fulya Erensoy: Art Challenging Digital Repression
Facilitation: Simon Teune

12:30 – 14:00 Lunch Break and Workshop
Kill Your Phone mit Aram Bartholl (Workshop 1) ODER Shrink Your Files mit Matthias Grotkopp (Workshop 2)14:00 – 15:15 Roundtable
Pekka Kallioniemi und Muriel Fischer: Desinformation (and) War
Facilitation: Florian Schlittgen und Iryna Kovalenko

15:15 – 15:45 Pause

15:45 – 16:45 Lecture Performance
Azadeh Ganjeh: Not a Body for Burial
Introduction: Matthias Grotkopp16:45 – 17:00 Pause

17:00 – 18:00 Keynote
Joana Moll: Follow the Body: Materiality and Resistance in the Age of Data Extraction
Introduction: Matthias Grotkopp18:00 – 19:00 Abschlussdiskussion
Facilitation: Margarita Tsomou19:00 – 20:30 Pause (Abendessen nicht inklusive)

 

Blog Archiv für Schlagwort: pointandclick

Point & Click reader

April 12, 2010


Thanks to Jonas and Lasse the Point & Click documentation reader (german)  is in print right now and also available in PDF format here.
The Point & Click workshop will be presented at the Next Level conference Cologne 20.-21.4.2010
Plz find all prior P&C related posts here
In the text below which is part of the reader I am describing  my typical way of conducting a workshop with all its related questions on public space, privacy and online ’sphere‘.
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Hands-On-Workshop und Irritation im öffentlichen Raum
Schere, Stift und Papier in der Ära der Digital Natives
Es ist immer wieder spannend mit einer Gruppe mehrere Tage intensiv an einem Thema zu arbeiten und die verschiedenen Stadien von Diskussion und Aktion zusammen zu erleben. Das Format des Workshops ist an sich keine neue Erfindung. Gruppenarbeit und Partizipation in Prozessen ziehen sich in verschiedenen Kontexten schon länger durch die Jahrzehnte, bergen aber in der vernetzten Welt von Computer und Internet eine neue Qualität. Die wachsende Anzahl sozialer Berührungen, die wir tagtäglich online per Social-Datenkanal – ob E-mail, Chat oder Facebook/Twitter – erleben, steht einem eher konstantem Feld echter Begegnungen im alltäglichem Leben da Draußen gegenüber. Umso spannender ist es, sich mit einer Gruppe von Studenten (Neudeutsch auch „Digital Natives“) für ein paar Tage an einen Tisch zu setzen und im direkten Kontakt über das Verhältnis Online-Offline nachzudenken.
Ungeachtet des Themas und der Länge eines Workshops starten wir mit einer Vorstellungsrunde über persönliche Nutzungsgewohnheiten im Internet und Vorlieben am Computer. Auch wenn sich die Teilnehmer aus ihrem Uni-/Schulalltag relativ gut kennen, kommen sie beim Austausch über Onlinegewohnheiten manchmal ins Staunen. Ein stiller Kommilitone erweist sich als Forumsbetreiber mit 10.000 Usern und ist Musiker in einer virtuellen Band. Im Gegensatz dazu sind wir überrascht, wenn wir einen langjährigen Internetkontakt im realen Leben zu Gesicht bekommen. Jemand der Online sehr laut, ist stellt sich plötzlich als ganz zurückhaltende Person heraus. Das Verhältnis der On- und Offline-Identitäten und die verschiedenen Überschneidungen der Freundenetzwerke, sowohl hier als auch dort, bieten einigen Stoff für Diskussion.
Neben der thematischen Diskussion ist es spannend, in spontanen Aktionen zum Thema möglichst früh in den öffentlichen Raum zu gehen um dort zu experimentieren. Was ist der öffentliche Raum und wie verhalten wir uns dort? Welche Mittel und Orte eignen sich für eine spätere „Aufführung?“ Es ist wichtig den Stadtraum losgelöst vom Alltag, aus einer neuen Perspektive und unter Berücksichtigung eines Themas zu beobachten. Die gemachten Erfahrungen lassen sich gut in die Ideenentwicklung einarbeiten und helfen, die Möglichkeiten für eine spätere Aufführung einzuschätzen.
Zentral ist immer wieder die Frage, wie der öffentlichem Stadtraum im Verhältnis zum öffentlichen Raum im Netz, mit seiner rasanten Entwicklung, steht. Wo gibt es welche Regeln? Wie verhalten sich die Nutzer wo? Der Stadtraum unterliegt je nach Land und Kultur ganz bestimmten gesellschaftlichen und sozialen Konventionen, welche sich, wenn überhaupt, nur langsam über Jahrzehnte ändern. Das Nutzerverhalten im Internet hat sich in den letzten Jahren dagegen rapide verändert. Bezogen auf die Privatsphäre war es im Internet Anfang 2000 zum Beispiel nicht üblich, mit seinem vollen Familiennamen zu erscheinen. Spätestens seit Facebook ist der Nick-Name aber dem echtem Namen gewichen. Die Partyfotos kamen dann kurz danach. Jemand Unbekanntes im Supermarkt nach seinem Namen zu Fragen ist eher unüblich, wenn auch nicht unmöglich. Die Anonymität der Großstadt erscheint uns als selbstverständliche Qualität. Diese wird aber in naher Zukunft wahrscheinlich von Social Networks und Targeted Marketing unterwandert werden. Die Frage, wie sich der veränderte Umgang mit Privatsphäre langfristig auf die Begegnung im öffentlichen Stadtraum auswirkt, bleibt interessant.
Das zusammen Arbeiten, Ideen Entwickeln und Umsetzen lässt die Gruppe über den Zeitraum von wenigen Tagen schnell zusammenwachsen. Neben der Diskussion ist die praktische Arbeit mit klassischen Materialien und Werkzeugen wie Papier, Schere, Kleber, Holz, Nägeln, Hammer etc. sehr wichtig. Den Teilnehmern fällt oft auf, dass es schon eine Weile her ist, dass sie das letzte Mal etwas aus Pappe gebastelt oder mit der Schere ausgeschnitten haben. Das Meiste wird heutzutage per Tastatur, Maus und Touchinterface erledigt. Die Arbeit mit den Händen und das spontane Entwickeln aus dem Tun heraus, sind ein zentraler Bestandteil dieser Workshops. Über den digitalen Raum zu diskutieren um dann mit Hammer und Nagel etwas zu bauen ist eine großartige Kombination, um unser tägliches Leben im digitalen Zeitalter aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
Am Ende eines Workshops findet meist eine Intervention oder Performance im öffentlichen Raum statt. Mal werden die Konzepte in kleinen Einheiten an verschiedenen Orten umgesetzt, ein anderes Mal als ganze Gruppe mit schauspielerischen Ambitionen auf einem zentralem Platz aufgeführt. Es ist interessant zu beobachten, wie unterschiedlich in verschiedenen Kulturkreisen „das Publikum“ – die Menschen in der Stadt – auf eine Intervention reagieren. Ein Eingriff, der in China z.B. großes Aufsehen erregt, ruft in einer deutschen Fußgängerzone eventuell nur Achselzucken hervor. Sich zu überwinden die Konventionen des öffentlichen Raumes zu brechen wird oft mit interessanten Gesprächen mit den Zuschauern belohnt. Anstatt in einem Blog oder auf Twitter über das digitale Zeitalter zu chatten, wird hier die Diskussion über Computerspiele, Facebook und Apple direkt auf der Straße geführt.
Aram Bartholl 2010

Point & Click pics

März 23, 2010

I am releasing the Point & Click workshop documentation step by step. Here is another piece. The pictures!

Point & Next

März 19, 2010

Chat Roulette Adventure Game from Aram Bartholl on Vimeo.

‚Chat Roulette Adventure‘ is a first result of the ‚Point & Click‚ workshop I gave last week at KHM – Acadamy of Media Arts Cologne, Germany. In a four-day workshop we ran a hand full of experiments on how to encounter Public Space in computer game adventure style. Most of the interventions took place outside  in the City of Cologne. At night we adapted part of the show for the ‚public space‘ of  Chat Roulette
Update: Pics from the whole workshop week!
Thx to all participants and thx Jonas Hansen und Lasse Scherffig for the invitation!
Stay tuned for more documentation!

Point & Click

März 12, 2010


The Point and Click workshop I gave at the Academy of Media Arts Cologne – KHM this week was great fun! Stay tuned for more documentation!
Thx to all participants and thx Jonas Hansen und Lasse Scherffig for the invitation!