Laufende Termine

Moving Image Perspectives

22. December 2024 – 30. June 2025
Gruppenausstellung, Annka Kultys Gallery, London

Coinciding with its 9th anniversary, ANNKA KULTYS GALLERY is delighted to announce the launch of its new digital programme Illuminated: Moving Image Perspectives, which will take place over the course of a year, and elaborates on the gallery’s expertise in moving image and reaffirms its ongoing commitment to this field.

On a weekly basis, Illuminated will offer unique insights into a new media artist using film, video animation, as well as their latest technological explorations, including blockchain and advanced technologies such as AI. This project aims to showcase and contextualise diverse digital art practices, while introducing international artists and their distinctive approaches to the gallery’s audience.

The online streams will be augmented by physical presentations of digital artworks in a private home setting at the gallery founder’s loft in Shoreditch. These installations will be accompanied by regular, invitation-only dinners and carefully curated exclusive viewings for art professionals, fostering deeper connections between artists, collectors, journalists, and museum curators.

Grand Snail Tour

26. September 2024 – 29. August 2025
Gruppenausstellung, Urbane Künste Ruhr, Xanten Ruhrgebiet

What is the Ruhr area? An exciting metropolitan region centred around the major cities of Dortmund, Essen and Duisburg? Or a collection of scattered towns and villages from Alpen to Xanten? Or both? Does it consist of tranquil river landscapes along the Ruhr, Emscher and Lippe or is it hopelessly damaged by the scars of heavy industry? Ruhrpott, example of transformation, poverty zone – how can art open up, change and enrich this diverse region?

Urbane Künste Ruhr wants to find out and is launching the Grand Snail Tour in autumn, an artistic-performative journey through all 53 cities in the Ruhr region. Because this is an ambitious endeavour and Urbane Künste Ruhr has set itself the goal of getting to know local players, forming bonds and establishing sustainable networks, this is a three-year project.

Kick-off Grand Snail Tour in Xanten
Urbane Künste Ruhr is launching the Grand Snail Tour in autumn, an artistic-performative journey through all 53 cities in the Ruhr area. The kick-off event will take place on 26.9. in Xanten.

Instruments of Surveillance

21. September 2024 – 2. May 2025
Gruppenausstellung, National Communications Museum, Hawthorn, Melbourne

As the race to create an artificial general intelligence (AGI) accelerates, questions of surveillance are more important than ever. Is it human or machine? And how can people equip themselves with the tools and knowledge they need to navigate technological futures?

Instruments of Surveillance grounds an age-old and contentious topic in the human and the everyday. From government spooks, data-extraction and activism through to generative AI, this exhibition unravels the interface between human and machine, inviting audiences to unpack the technologies that people use to surveil and their role in it.

Interact with a robotic commission by Louis-Philippe Demers. See an original WWII Enigma Machine, along with wiretaps and prototypes from the Australian Federal Police. Engage with commissions by Leah Heiss and Emma Luke, Kate Crawford, Aram Bartholl and Weniki Hensch among others.

This exhibition is curated by Jemimah Widdicombe (NCM) in collaboration with Dr. Tyne Sumner, current ARC DECRA fellow at the Australian National University.

Bilder

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Kommende Termine

Facts, Fakes and Fears

22. February – 29. March 2025
Gruppenausstellung, Galerie Eigenheim, Weimar

FACTS, FAKES AND FEARS
Desinformationen im Zeitalter von künstlicher Intelligenz und Sozialen Medien
Die Auftaktausstellung zum Jahresprogramm von EIGENHEIM Weimar 2025

Ort: EIGENHEIM Weimar, Gärtnerhaus im Weimarhallenpark, Asbachstraße 1, 99423 Weimar
Eröffnung: 21.02.2025 um 19 Uhr
Dauer: 22.02. – 29.03.2025

teilnehmende Künstler*innen: Gökçen Dilek Acay, Benedikt Braun, Cosima Göpfert, Frankfurter Hauptschule, Alison Jackson, Tea Mäkipää, Tommy Neuwirth, Sarah Oh-Mock, Julian Palacz, Michal Schmidt, Julia Scorna, Marcus Sternbauer, Anke Stiller, Addie Wagenknecht, Moritz Wehrmann, Lars Wild, The Yes Man, 庄睿哲 Ruizhe Zhuang

Are we there yet?

14. February – 16. May 2025
Gruppenausstellung, Nome gallery, Berlin

NOME is pleased to announce are we there yet?, a group exhibition that critically examines issues of police brutality, mass incarceration, discrimination, immigration, and state surveillance. The show draws its title from a work by Kameelah Janan Rasheed, whose aphoristic text-based practice often grapples with complex societal questions. As with many of her works, are we there yet? carries multiple meanings, symbolizing both a push for equality and the darker undercurrents of state violence. The exhibition invokes Rasheed’s question to probe the spread of authoritarianism in contemporary society.

Artists: Camae Ayewa, Sadie Barnette, Aram Bartholl, Danielle Brathwaite-Shirley, James Bridle, Paolo Cirio, Cian Dayrit, Priscilla Dobler Dzul, Navine G. Dossos, Igor Grubić, Kite, Kameelah Janan Rasheed, Voluspa Jarpa, Ahmet Öğüt, Dread Scott, Myriam Zarhloul

Vergangene Termine

Total Screen Time: BRAINROT

1. February 2025
Curatorial, panke.gallery, Berlin

After the success of the Athenian version of Total Screen Time, and after ‘Brainrot’ was voted last year’s word of the year, we are back in Berlin! No,no we are so,so back! Meanwhile, everyone seems to be obsessed with their screen time. Some are trying to downsize it, some are accepting their ‘terminally online’ identity, some perceive it as a competition, and some—as always, simply don’t care.

Enough with the heavy! We invited thirty artists to present digital works through their own personal devices, extending an intimate invitation for audiences to peer through the artist’s screen—a portal into their unique, brainrot-filled worlds. From personal and collective imagery to camp, critical takes on surveillance, viral memes, and wholesome escapism—artworks from every corner of the digital psyche are on display. This one night exhibition is about connecting, sharing in the joy of deep-frying our brains, rather than in isolation. And we think THAT’S HOT!

Curated by:
Aram Bartholl & Socrates Stamatatos

Participating artists:
!Mediengruppe Bitnik with Selena Savić & Gordan Savičić, Afroditi Panagiotakou & Manolis Manousakis, Aleksandra Domanović, Clusterduck, Constant Dullaart, Cory Arcangel, Danielle Brathwaite-Shirley, Darsha Hewitt, Dirk Paesmans, Esben Holk, Evan Roth, Igor Štromajer, Ingrid Hideki, Ipek Burçak, Jan Berger, Joan Heemskerk, Joana Moll, Joanna Bacas, Jonas Lund, Katerina Baxevani, Kathrin Hunze, Marsunev, Miltos Kontogiannis, Nadja Buttendorf, Nestor Siré, Niko Princen, Nora Al-Badri, Olaf Val, Ria Schöneberger, Theo Trianfyllidis

Total Screen Time is a one night group exhibition on phones! All participating artists will bring a phone with their artwork on it, which will be mounted on the walls of the exhibition space. The idea behind the show is that the audience gets to peep through the hole of the artist’s phones immersing into their artworks. LET’S BRAINROT TOGETHER! 🧠 In a collective and liberating moment we asked all artists and visitors to share their daily phone screen time during the opening. WE ARE ALL GETTING EXPOSED LOL 🎀

Graphic Matters

29. November 2024
Talk, TURF festival, Breda

On Friday 29 November 2024, we are organising an inspiring afternoon for creative makers and tech enthusiasts together with TURF. During Current Characters IV: Wired Wonders , attendees and speakers will discuss the possibilities and ethical challenges of technology in art and design.

The new event TURF highlights electronic music, art, culture and tech. On Friday 29 November during Characters IV: Wired Wonders , three idiosyncratic makers Aram Bartholl (DE), SMACK(NL) and Roos Groothuizen (NL) present their work and share their views on the role of technology in art and autonomous design. They are known for their critical and social engagement. Wired Wonders promises to be a fascinating mix of inspiration and reflection, challenging attendees to think about the impact of technological innovations on the creative process.

Breda-based collective SMACK highlights the ethical dimensions of digital culture, critically visualising the seductions of technology and algorithms; Aram Bartholl explores the boundary between the digital and physical worlds, with critical installations that make technology tangible in the public domain; and Roos Groothuizen is known for her work on digital freedom and privacy, using technology as an activist tool to create awareness about surveillance and control.

Total Screen Time

21. November 2024
Curatorial, Ithakis 28, Kypseli-Athens, Athens


Total Screen Time is a
one night group exhibition on phones! All participating artists will bring a phone with their artwork on it, which will be mounted on the walls of the exhibition space. The idea behind the show is that the audience gets to peep through the hole of the artist’s phones to immerse into the artworks. LET’S BRAINROT TOGETHER! 🧠 In a collective and liberating moment, we also ask the artists  to share their weekly screen time prior to the opening. WE ARE ALL GETTING EXPOSED LOL 🎀

participating artists:
Andreas Angelidakis, Margarita Athanasiou, Cory Arcangel, James Bridle, Constant Dullaart, Chioma Ebinama, Evoulix, Fruitgillette, Agape Harmani, Hristos Hantzis, Kathrin Hunze, 1g.00_0 (Dirk Paesmans), Karl Heinz Jeron, Anna Kalozoumi, Kakia Konstantinaki, Markella Ksilogiannopoulou, Leefwerk, Lynn Hershman Leeson, Lucile Littot, Miltos Manetas, Maria Mavropoulou, Anastasis-Panagis Meletis, Tokisato Mitsuru, Eva Papamargariti, Angelo Plessas, Captain Stavros, Kosts Stafylakis, Mandy Stergiou, Alexandros Touramanis, Connor Willumsen

curated by:
Aram Bartholl, Socrates Stamatatos & Theo Triantafyllidis

curatorial statement:
Our algorithmic life has been reduced to isolation and hostility the last few years. Alone in our echo chamber we are brain rotting endlessly, while each specific algorithm is surveilling our every move and gatekeeping the process of our actions. To quote the famous philosopher and poet, Britney Spears:

“What am I to do with my life?
How am I supposed to know what’s right?
I can’t help the way I feel
But my life has been so overprotected
I tell ‚em what I like, what I want, and what I don’t
But every time I do, I stand corrected
Things that I’ve been told, I can’t believe
What I hear about the world, I realize I’m overprotected.”

Meanwhile, everyone seems to be obsessed with their screen time. Some are trying to downsize it, some are accepting their ‘terminally online’ identity, some perceive it as a competition, and some—as always, simply don’t care. Enough with the heavy! We invited thirty artists to present digital works through their own personal devices, extending an intimate invitation for audiences to peer through the artist’s screen—a portal into their unique, brainrot-filled worlds. From personal and collective imagery to camp, critical takes on surveillance, viral memes, and wholesome escapism—artworks from every corner of the digital psyche are on display. This one night exhibition is about connecting, sharing in the joy of deep-frying our brains, rather than in isolation. And we think THAT’S HOT!

Blog Archiv für Schlagwort: pointandclick

Point & Click reader

April 12, 2010


Thanks to Jonas and Lasse the Point & Click documentation reader (german)  is in print right now and also available in PDF format here.
The Point & Click workshop will be presented at the Next Level conference Cologne 20.-21.4.2010
Plz find all prior P&C related posts here
In the text below which is part of the reader I am describing  my typical way of conducting a workshop with all its related questions on public space, privacy and online ’sphere‘.
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Hands-On-Workshop und Irritation im öffentlichen Raum
Schere, Stift und Papier in der Ära der Digital Natives
Es ist immer wieder spannend mit einer Gruppe mehrere Tage intensiv an einem Thema zu arbeiten und die verschiedenen Stadien von Diskussion und Aktion zusammen zu erleben. Das Format des Workshops ist an sich keine neue Erfindung. Gruppenarbeit und Partizipation in Prozessen ziehen sich in verschiedenen Kontexten schon länger durch die Jahrzehnte, bergen aber in der vernetzten Welt von Computer und Internet eine neue Qualität. Die wachsende Anzahl sozialer Berührungen, die wir tagtäglich online per Social-Datenkanal – ob E-mail, Chat oder Facebook/Twitter – erleben, steht einem eher konstantem Feld echter Begegnungen im alltäglichem Leben da Draußen gegenüber. Umso spannender ist es, sich mit einer Gruppe von Studenten (Neudeutsch auch „Digital Natives“) für ein paar Tage an einen Tisch zu setzen und im direkten Kontakt über das Verhältnis Online-Offline nachzudenken.
Ungeachtet des Themas und der Länge eines Workshops starten wir mit einer Vorstellungsrunde über persönliche Nutzungsgewohnheiten im Internet und Vorlieben am Computer. Auch wenn sich die Teilnehmer aus ihrem Uni-/Schulalltag relativ gut kennen, kommen sie beim Austausch über Onlinegewohnheiten manchmal ins Staunen. Ein stiller Kommilitone erweist sich als Forumsbetreiber mit 10.000 Usern und ist Musiker in einer virtuellen Band. Im Gegensatz dazu sind wir überrascht, wenn wir einen langjährigen Internetkontakt im realen Leben zu Gesicht bekommen. Jemand der Online sehr laut, ist stellt sich plötzlich als ganz zurückhaltende Person heraus. Das Verhältnis der On- und Offline-Identitäten und die verschiedenen Überschneidungen der Freundenetzwerke, sowohl hier als auch dort, bieten einigen Stoff für Diskussion.
Neben der thematischen Diskussion ist es spannend, in spontanen Aktionen zum Thema möglichst früh in den öffentlichen Raum zu gehen um dort zu experimentieren. Was ist der öffentliche Raum und wie verhalten wir uns dort? Welche Mittel und Orte eignen sich für eine spätere „Aufführung?“ Es ist wichtig den Stadtraum losgelöst vom Alltag, aus einer neuen Perspektive und unter Berücksichtigung eines Themas zu beobachten. Die gemachten Erfahrungen lassen sich gut in die Ideenentwicklung einarbeiten und helfen, die Möglichkeiten für eine spätere Aufführung einzuschätzen.
Zentral ist immer wieder die Frage, wie der öffentlichem Stadtraum im Verhältnis zum öffentlichen Raum im Netz, mit seiner rasanten Entwicklung, steht. Wo gibt es welche Regeln? Wie verhalten sich die Nutzer wo? Der Stadtraum unterliegt je nach Land und Kultur ganz bestimmten gesellschaftlichen und sozialen Konventionen, welche sich, wenn überhaupt, nur langsam über Jahrzehnte ändern. Das Nutzerverhalten im Internet hat sich in den letzten Jahren dagegen rapide verändert. Bezogen auf die Privatsphäre war es im Internet Anfang 2000 zum Beispiel nicht üblich, mit seinem vollen Familiennamen zu erscheinen. Spätestens seit Facebook ist der Nick-Name aber dem echtem Namen gewichen. Die Partyfotos kamen dann kurz danach. Jemand Unbekanntes im Supermarkt nach seinem Namen zu Fragen ist eher unüblich, wenn auch nicht unmöglich. Die Anonymität der Großstadt erscheint uns als selbstverständliche Qualität. Diese wird aber in naher Zukunft wahrscheinlich von Social Networks und Targeted Marketing unterwandert werden. Die Frage, wie sich der veränderte Umgang mit Privatsphäre langfristig auf die Begegnung im öffentlichen Stadtraum auswirkt, bleibt interessant.
Das zusammen Arbeiten, Ideen Entwickeln und Umsetzen lässt die Gruppe über den Zeitraum von wenigen Tagen schnell zusammenwachsen. Neben der Diskussion ist die praktische Arbeit mit klassischen Materialien und Werkzeugen wie Papier, Schere, Kleber, Holz, Nägeln, Hammer etc. sehr wichtig. Den Teilnehmern fällt oft auf, dass es schon eine Weile her ist, dass sie das letzte Mal etwas aus Pappe gebastelt oder mit der Schere ausgeschnitten haben. Das Meiste wird heutzutage per Tastatur, Maus und Touchinterface erledigt. Die Arbeit mit den Händen und das spontane Entwickeln aus dem Tun heraus, sind ein zentraler Bestandteil dieser Workshops. Über den digitalen Raum zu diskutieren um dann mit Hammer und Nagel etwas zu bauen ist eine großartige Kombination, um unser tägliches Leben im digitalen Zeitalter aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
Am Ende eines Workshops findet meist eine Intervention oder Performance im öffentlichen Raum statt. Mal werden die Konzepte in kleinen Einheiten an verschiedenen Orten umgesetzt, ein anderes Mal als ganze Gruppe mit schauspielerischen Ambitionen auf einem zentralem Platz aufgeführt. Es ist interessant zu beobachten, wie unterschiedlich in verschiedenen Kulturkreisen „das Publikum“ – die Menschen in der Stadt – auf eine Intervention reagieren. Ein Eingriff, der in China z.B. großes Aufsehen erregt, ruft in einer deutschen Fußgängerzone eventuell nur Achselzucken hervor. Sich zu überwinden die Konventionen des öffentlichen Raumes zu brechen wird oft mit interessanten Gesprächen mit den Zuschauern belohnt. Anstatt in einem Blog oder auf Twitter über das digitale Zeitalter zu chatten, wird hier die Diskussion über Computerspiele, Facebook und Apple direkt auf der Straße geführt.
Aram Bartholl 2010

Point & Click pics

März 23, 2010

I am releasing the Point & Click workshop documentation step by step. Here is another piece. The pictures!

Point & Next

März 19, 2010

Chat Roulette Adventure Game from Aram Bartholl on Vimeo.

‚Chat Roulette Adventure‘ is a first result of the ‚Point & Click‚ workshop I gave last week at KHM – Acadamy of Media Arts Cologne, Germany. In a four-day workshop we ran a hand full of experiments on how to encounter Public Space in computer game adventure style. Most of the interventions took place outside  in the City of Cologne. At night we adapted part of the show for the ‚public space‘ of  Chat Roulette
Update: Pics from the whole workshop week!
Thx to all participants and thx Jonas Hansen und Lasse Scherffig for the invitation!
Stay tuned for more documentation!

Point & Click

März 12, 2010


The Point and Click workshop I gave at the Academy of Media Arts Cologne – KHM this week was great fun! Stay tuned for more documentation!
Thx to all participants and thx Jonas Hansen und Lasse Scherffig for the invitation!