2021 году в Москве откроется первый в России Музей криптографии.

Широкой аудитории будет представлено прошлое, настоящее и будущее криптографии, математики и смежных дисциплин. Музей криптографии станет новой точкой притяжения на карте города — местом, где доступно и просто говорят о развитии современных технологий.

Здание, в котором будет расположен Музей криптографии, впервые откроет свои двери для широкой публики. В советские годы это была знаменитая «шарашка» в Марфино, где ученые разрабатывали аппаратуру для шифрования телефонной связи.

Важной частью музея станут мультимедийные экспонаты, инфографика и интерактивные островки формата look&feel, а также редкие экземпляры научных трудов.

Внимание! Молодежная команда Музея криптографии сформирована. Подробности

Our relationships with digital devices have become closer during the pandemic, maybe even closer than we would wish for. Digital technology helps us make connections and it can take the place of face-to-face encounters like a prosthesis. It expands our sensorium and creates projection surfaces for our desires. Digital helpers are increasingly tailored to our intimate human needs. But can human closeness really be relegated to a machine?  The exhibition “Me and My Machine” sheds light on the symbiosis between humans and digital machines. In both humorous and serious ways, it questions our current relationship to everyday digital tools: Where are the possibilities and limits? How are our desires satisfied and how do dependencies and impotence in the face of problems in our society manifest themselves? The exhibition invites visitors to experiment with creative digital tools, to interact with paintings and installations and to interrogate their own bodies. Visitors will be able to enter virtual worlds and be encouraged to exchange ideas about changing habits and about their experiences with delimitation and return.

The participating artists are: Ant Eye (Hanneke Klaver und Tosca Schift), Sophie de Oliveira Barata (The Alternative Limb Project), Aram Bartholl, Candoco Dance Company, Beate Gärtner, Susanna Hertrich, Tomasz Kwapien, Till Nachtmann and Stefan Silies, Johanna Reich, Becker Schmitz.

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Visitors of the Bürgeramt Arnsberg are invited to have their portrait taken which in the following is run through a face recognition software. Choose an emoji, font and color to have your face ‘de-recognized’. The resulting picture is directly printed on A3+ Hahnemühle art photo paper for you to take home!

“Hypernormalisation”
Opening, Friday 30.7. 11:00-13:00
2.8.-13.8. 10:00-16:00
Historisches Rathaus Arnsberg
Organized by @kulturarnsberg thx!

Supported by:
@kultursekretariatguetersloh
#ministeriumkulturwissenschaftnrw
@stadtverwaltung_arnsberg

Credits:
thx @nadjalien for test portrait!
thx @tlsaeger for code!
thx @schw__rz for invitation design!

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How to Win at Photography – Image-Making as Play explores the relationship between photography and play. It investigates the notion of image play, creating unexpected connections between the history of photography, the gamification of the visible as well as practices of image making with and within computer games.

The group exhibition How to Win at Photography includes more than forty positions from contemporary and 20th century photography. Through an assemblage of multimedia artworks and vernacular images, the exhibition questions the very meaning and function of photography today.

Are we playing with the camera or is the camera ultimately playing us? Are we really in charge or are we mere pawns in larger technical, social, cultural and economic networks? What can a playful photographer achieve on a political and socio-cultural level? Who and what is performing the act of seeing and capturing – humans, machines or a combination of both? Who is playing along? And finally, can this game be won? These are just some of the questions posed by How to Win at Photography.
The exhibition invites visitors to focus on the playful aspects of photography. The exhibition looks at artists and photographers who play with – and sometimes against – the camera, document the environments of videogames and question the notion of identity, gender and class.

With works by: Cory Arcangel, Aram Bartholl, Dorothée Elisa Baumann, Justin Berry, Julius Brauckmann, Alan Butler, Claude Cahun, Cibelle Cavalli Bastos, Dries Depoorter & Max Pinckers, Philipp Dorl, Constant Dullaart, Harun Farocki, Christopher Graves, Aneta Grzeszykowska, Beate Gütschow, Jon Haddock, Emily Hadrich, Florence Henri, Roc Herms, John Hilliard, Yuyi John, Rindon Johnson, Andy Kassier, Sherrie Levine, Gloria López Cleries & Sive Hamilton Helle, René Mächler, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Joan Pamboukes, Steven Pippin, Michael Reisch, Tabor Robak, Ria Patricia Röder, Lorna Ruth Galloway, Ed Ruscha, Emma Agnes Sheffer, Cindy Sherman, Guido Segni, Andrew Stine, Petra Szemán, Akihiko Taniguchi, Danielle Udogaranya, Coralie Vogelaar, Tamás Waliczky and Ai Weiwei.

In collaboration with the Lucerne University of Applied Sciences and Arts and the Centre for the Study of the Networked Image at London South Bank University.

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Red Brick Art Museum will present Le supermarché des images on May 28 thanks to the efforts of Chief Curator Peter Szendy, professor of Comparative Literature and Humanities at Brown University, and assistants Emmanuel Alloa and Marta Ponsa. 39 artists and groups will participate and offer over 50 works using a variety of media, such as photography, painting, sculpture, videos, and installations. Artists include Maurizio Cattelan, Yves Klein, Andreas Gursky, Robert Bresson, William Kentridge, Sophie Calle, and Kevin Abosch, the last being an NFT artist who has recently found himself standing in the limelight.

The theme is inspired by the concept of “iconomy” that developed in Peter Szendy’s 2017 book Visible Supermarkets: The Universal Economy of Images. Living during an era marked by image overproduction, he sought to explore a new way of understanding these icons. It was more appropriate than ever to ask questions about the economic importance of images and their storage, velocity of circulation, component materials, and fluctuations in value. how to represent economic processes that often escape our mind, and how to think about the image from an economic standpoint. In short, how images have become a new form of capital.

With: Kevin Abosch, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Samuel Bianchini, Robert Bresson, Ben Thorp Brown, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Emma Charles, Chia Chuyia, Max de Esteban, DISNOVATION.ORG, Harun Farocki & Antje Ehmann, Sylvie Fleury, Máximo González, Jeff Guess, Andreas Gursky, Lauren Huret, Geraldine Juárez, William Kentridge, Yves Klein, Martin Le Chevallier, Li Hao, Liu Bolin, Auguste & Louis Lumière, Elena Modorati, László Moholy-Nagy, Ana Vitória Mussi, Trevor Paglen, Julien Prévieux, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Hans Richter, Martha Rosler, Evan Roth, Thomas Ruff, RYBN.ORG, Hito Steyerl, Wang Qingsong

As part of the 15th Le Festival Croisements, Le supermarché des images (The Supermarket of Images) is organized by the Jeu de Paume and the Ambassade de France en Chine, with the support of the Institut français de Pékin.

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Conference by École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco

MIND OVER MATTER, eine englische Redewendung, die mit der deutschen Volksweisheit DER WILLE VERSETZT BERGE verglichen werden kann.

Die Redewendung wird ebenso in der Parapsychologie für die Beschreibung von paranormalen Phänomenen, wie z.B. der Psychokinese verwendet. Es sollen im Rahmen der Ausstellung und des Vortragsprogramms vor allem Fragen der Bewusstseinsforschung, des Machine Learning und der Struktur des Selbst und Selbsterlebens nachgegangen werden. Seit jeher werden diese Fragen im Rahmen von Science-Fiction Literatur, aktuellen Filmreihen wie Matrix oder Westworld in Zukunftssettings projiziert, die mittels fortschrittlicher Technologie die Frage zu lösen versuchen, wie sich Geist und Bewusstseinsphänomene innerhalb von komplexen Materieansammlungen, die aus kleinsten, atomaren Bestandteilen zusammengefügt sind, entwickeln und manifestieren
kann. Diese aktuellen philosophischen Fragen, die sich anhand unserer technischen Errungenschaften in Hinblick auf elektronische Datenverarbeitung und umfassende Massenkommunikation mit neuer Vehemenz stellen, sind aber bereits seit Jahrhunderten auch in unseren Breiten im Zentrum der philosophischen Spekulationen, angefangen beim Bewusstseins- und Gottesbegriff von Rene Descartes und Gottfried Wilhelm Leibnitz im 17. Jahrhundert. Es werden unterschiedliche philosophische Grundfragen nach der Struktur des Seins, der Materie und der Zeit aufgeworfen, die mittels technologischer und künstlerischer Versuchsanordnungen erforscht werden.

Die Frage nach der Natur unseres Bewusstseins, und wie es möglich ist, dass es in unserem Universum existiert und es erlebt, ist wohl das faszinierendste Rätsel, mit dem wir konfrontiert sind. Das Forschungsgebiet der Künstlichen Intelligenz (KI) wurde nicht zuletzt ins Leben gerufen, um darauf eine Antwort zu finden. Die Medienkunst bezieht sich seit ihren Anfängen auf die Erforschungen dieses Verhältnisses von Mensch, Technologie und Bewusstsein, unter Zuhilfenahme technologischer und künstlerischer Modelle und technischer Hilfsmittel. In dem Versuch, auf Computern die kognitiven Prozesse des Menschen zu realisieren, entwickeln wir ein testbares Verständnis und Begriffe davon, wie elementare Informationsverarbeitungsprozesse zu komplexem Erleben führen, es handelt sich um nicht weniger als dem Versuch einer Theory of Everything , mittels der Spiegelung und Überführung in ein maschinell-abstraktes Informationsverarbeitungssystem, welches aber nach dem Vorbild der menschlichen Informationsverarbeitung modelliert wurde.

Was unterscheidet heutige KI-Systeme vom menschlichen Geist? Die heutigen Anwendungen der KI konzentrieren sich vor allem auf die Klassifikation von Daten und die Steuerung technischer Systeme. Unser Geist ist jedoch mehr als ein Klassifikator: er erschafft aktiv ein dynamisches Modell der Umwelt, einen Traum, der in den sensorischen Daten verankert ist, und den er erlebt und reflektiert. Künstlerische Arbeiten, die diese Modellierung in technischer wie humanistischer Hinsicht exerzieren und reflektieren sollen vorgestellt und diskutiert werden, dabei sind lokale, nationale und internationale Beiträge eingeladen.

Owned by Others is an artistic endeavor uncovering narratives, places, and artifacts from, around, and on Berlin’s Museum Island. The dialogical initiative fosters actions, interventions, research, performances, and social encounters in the public realm which link the island’s multi-layered history-scapes to global contemporary artistic practices. The project unfolds in fall 2020 through a series of interventions, a map-based website, and a publication. As collaborations span from Baghdad to Guatemala City, from Addis Ababa to Tijuana, and from Singapore to Dakar, the démarche revolves around the structures of Museum Island. The Initiative translates ongoing political discussions into contemporary, post-national collaborations, relations, and methods that negotiate globality, historicity, and the present.

OWNED BY OTHERS
Fremdbesitz and tracing narratives of an island

Owned by Others is an artistic endeavor uncovering narratives, places, and artifacts from, around, and on Berlin’s Museum Island. The project assembles methods for thinking about and tactics for claiming the site as a new city center of the commons. Who is responsible for telling the story of this place, and where might they be stuck in times of the pandemic?

RE-INVENT CENTRALITY
A map-based website www.ownedbyothers.org and public archive as well as events, exhibitions, and weekly gatherings complete the project. The physical center of all processes is the newly established Museum Tropicana at Spreeufer 6 opposite the Berliner Schloss. It accommodates the Owned by Others offices; hosts a supporting program with exhibitions, presentations, and lecture performances; and convenes a weekly Tuesday evening get-together strictly following the latest hygiene regulations.

a project by Lutz Henke & Raul Walch

With contributions by:
Adam Kraft, Andreas Gehrke, Anna-Sophie Springer, Albrecht/Wilke, Alvaro Urbano, Aram Bartholl, Arijit Bhattacharyya, Cinema Lada, Fernando Sánchez Castillo, Ina Weise & Marcus Große, Jeewi Lee & Aliou Badou Diack, Kasia Fudakowski, K-Verlag, Lutz Henke, Miguel Buenrostro, Peter Behrbohm,  Raul Walch, Regina José Galindo, Santiago Sierra, Tarkib, Teresa Margolles, Yuichiro Tamura, Zentral- und Landesbibliothek Berlin, Zoë Claire Miller, Zuzanna Czebatul

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