Current Events

The Glass Room

18. January – 26. November 2022
Group Show, MOD, Adelaide

The Glass Room MOD
The Glass Room is a public intervention that aims to educate about technology. With a sleek tech shop vibe, visitors can freely and critically discuss their relationships with data privacy.

Having toured Europe and the US, it will be visiting Australia for the first time in 2022.

From the tech boom to tech backlash, our understanding of the digital has become both deeply personal and deeply political. Our desire for convenience has given way to questions about the trade-offs for how much we can control our data and our understanding about how it is used.

The Glass Room is a place to explore these ideas. The objects here bring to life the hidden aspects of everyday technologies and examine how they are changing the way we live. The objects in The Glass Room provide unconventional and unexpected ways of seeing your relationship with your data.

As technology becomes embedded in every part of our lives, The Glass Room helps you look deeper into the digital: Does your personal data say everything about you, or is it an imperfect portrait? Do more tools, apps, and information make us better and more efficient, or are we giving away more than we want in return? What goes on behind the screens and inside the black boxes of the devices we interact with everyday? If we knew, would we still sign in or click ‘I agree’? How much trust do users invest in big tech companies, and what can be done if that trust is broken? If you want to learn more, you can visit our Data Detox Bar to pick up our Data Detox Kit, which offers you simple tips to enhance your digital privacy, security, and wellbeing.

Featured Artists:

Dries Depoorter, Aram Bartholl, Kiki Mager, Bengt Sjölén, Danja Vasiliev, Sebastian Schmieg, !Mediengruppe Bitnik, Tega Brain / Sam Lavigne, Kyriaki Goni, La Loma, and Tactical Tech

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Upcoming Events

On Equal Terms

15. – 25. September 2022
Group Show, Uferhallen, Berlin

From September 15 to 25, the Uferhallen will present the group exhibition On Equal Terms.

A large majority of Berlin-based artists are trying to resist the eco‐ nomic displacement of spaces for artistic experimentation. However, their language is sometimes forced to conform to a similar logic, as workplaces and artistic networks are labelled as “creative hubs” and “cultural capital.” In the struggle against the gentrification of spaces for living and working, these same spaces necessarily become subject to the cultural economy’s valorization process. What is the price to pay for entering the political bidding war for space? What is the relationship between cultural and monetary capital? Are both sides of the conversation on equal terms?

The group show examines, among other things, how art deals with mechanisms of the partly voluntary, partly forced commodification of cultural and artistic values. The exhibition will showcase works by approximately 25 artists from Uferhallen

Recent Events

DFG-Schwerpunktprogramms „Das digitale Bild”

7. – 9. July 2022
Talk, Online, Munich, Marburg

Metapolitisches Hüpfen

10. June 2022
Performance, Grosse Bergstrasse / Goetheplatz, Hamburg

Symposium und antifaschistische Hüpfburg
Große Bergstraße/ Goetheplatz, Hamburg
13:00-19:00 Uhr

Mohamed Amjahid (Vortrag & Diskussion)
Wie aus der Parallelgesellschaft herausspringen?
Über homogen weisse Räume in der Stadt

Aram Bartholl (Performance & Gespräch)
Greetings from Hamburg!
Wie umgehen mit geschichtsrevisionistischer Architektur?

Eduard Freudmann (Vortrag)
Kontextualisierung, Umgestaltung, Weggestaltung
Künstlerische und aktivistische Auseinandersetzungen mit geschichtspolitischen Manifestationen im öffentlichen Raum

Cornelia Siebeck (Thesen & gemeinsames Nachdenken)
Was wir „vergessen“ haben, oder:
Für eine Erinnerungsarbeit ohne Selbstvergewisserung

Nora Sternfeld (Vortrag)
Errungene Erinnerungen
Kontaktzonen umkämpfter und geteilter Geschichte

Gegenwärtig sind wir mit einer rechten Metapolitik konfrontiert, die mit kulturellen Setzungen versucht zivilgesellschaftliche Überzeugungen und kulturelle Diskurse jenseits von Parlamenten nach eigenen Vorstellungen zu verändern. Während das Konzept der Metapolitik eigentlich für den Aufbau einer demokratischen Zivilgesellschaft gedacht war, zielt die Neue Rechte darauf ab, gesellschaftliche Komplexität auf essentialistische Vorstellungen von Kultur, Nation und Volk zu reduzieren. Mit Rekonstruktionen historischer Architektur, ideologischer Inanspruchnahme von Orten, aber auch Angriffen auf Parlamente versucht sie abgeschlossene Identitäten zu konstruieren. Im Ringen um die kulturelle Hegemonie entwendet die Neue Rechte auch den Künsten ihre Strategien, mit denen zuvor noch für eine offene und vielfältige Gesellschaft eingetreten wurde. Sie richtet die performativen Methoden nun gegen die vielfältige Kultur selbst. Dafür dreht sie das kritische Potential der Künste in eine affirmative Symbolhaftigkeit um und verwendet das progressive Moment der Künste für ihre regressiven Ideen.

Obwohl die permanente Gefahr besteht, die entwickelten künstlerischen Praxen in den Händen von Personen mit autoritären und völkischen Vorstellungen wiederzufinden, besteht nach wie vor die Notwendigkeit mit Kunst Ideen davon zu entwickeln, wie wir als Gesellschaft gerne zusammenleben wollen. Metapolitisches Hüpfen bietet den Anlass, rechte Metapolitik zu diskutieren und schafft zugleich den Raum, um Gegenstrategien zu entwickeln. Um die Frage nach dem Umgang mit symbolischen Räumen so zuzuspitzen, dass sie sichtbar und diskutierbar wird, wird das Hambacher Schloss als Symbol für Demokratie aber auch nationalistische Vereinnahmung in eine antifaschistische Hüpfburg transformiert. Die Architektur wird zur Infrastruktur für ein eintägiges Symposium im öffentlichen Raum, das Widersprüchlichkeit zulässt und auf dem nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch und performativ Strategien gegen rechte Metapolitik entwickelt, erprobt und debattiert werden.

Mit: Mohamed Amjahid, Aram Bartholl, Eduard Freudmann, Cornelia Siebeck und Nora Sternfeld
Konzeption: Frieder Bohaumilitzky
Grafikdesign Flyer & Plakat: Torben Körschkes

www.metapolitisches-huepfen.de

DeadDrops in H4v4n4

23. – 31. May 2022
Group Show, El Paquete Semanal, Havana

DeadDrops in H4v4n4 and !!!Sección ARTE [No. 37], Paquete Semanal, collaboration with Nestor Siré [May, 2022] Cuba.

Video des Monats

1. – 31. May 2022
Solo Show, HMKV, Dortmund

In the series HMKV Video of the Month, HMKV presents in monthly rotation current video works by international artists – selected by Inke Arns”

“TOP25”, 2018, video, 5:44 min

TOP25 is a series of short 3D animation sequences featuring the 25 most used passwords in the world. Standard, easy-to-guess passwords like ‘123456’ or ‘admin’—frequently the default preset passwords for routers and other devices in the past—still pose a significant security threat to computer systems in general. This collection of well-known passwords is presented in a style of 3D animation often used for YouTube intros. It is very common practice among YouTubers to use short and very to-the-point 3D animations of their logo and name to introduce their channels, and a whole scene of young YouTubers exchange and share the 3D source files (Blender 3D) online to help new channel producers generate their own intros. Though the animations are remixed and altered, the general aesthetics follow a very clear visual concept. All sequences in this video are original designs and arrangements by different creators; the text has been altered to match the top 25 passwords.

 

Blog Archive for Tag: kunstvereinarnsberg

Obsolete Presence

July 29, 2017

 
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 New piece I made for the group show “Odyssey” at Möhnesee. http://odyssey.to/

‘Obsolete Presence’, Arrr…
Dimensions: 200 x 240 cm
Medium: 4C print on forex, wood, mirror
Aram Bartholl
2017




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Skulpturprojekte at Kunstverein Arnsberg

October 17, 2016
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Britta Peters
Vortrag
Montag, 17. Oktober 2016, 19 Uhr
Anlässlich der Ausstellung von Aram Bartholl, möchten wir Sie zum Vortrag von Britta Peters einladen, Kuratorin von Skulptur Projekte Münster 2017.
Seit ihrer ersten Ausgabe 1977 haben sich die Skulptur Projekte Münster zu einer der weltweit wichtigsten Ausstellung von Kunst im öffentlichen Raum entwickelt. Ihr großzügiger Turnus von zehn Jahren macht die Skulptur Projekte nicht nur zu einem besonderen Ereignis, sondern auch zu einem Ort, an dem jenseits von Moden und Trends nach der Zeitgenossenschaft öffentlicher Kunst gefragt wird. Im Sommer 2017 sind zum fünften Mal internationale Künstlerinnen und Künstler eingeladen, an einem selbstgewählten Ort innerhalb der Stadt Münster ein Projekt zu realisieren. Ein gutes halbes Jahr vor der Eröffnung am 10. Juni 2017 gibt Kuratorin Britta Peters einen kurzen Einblick in den Stand der Planungen, um anschließend, anknüpfend an die aktuelle Ausstellung von Aram Bartholl, die Frage zu diskutieren, ob und wie die zunehmende Digitalisierung unseres Alltags
herkömmliche Vorstellungen von öffentlichem Raum verändert.
Britta Peters (*1967) arbeitet als Kunstkritikerin und freie Kuratorin. 2008-2011 leitete sie den Kunstverein Harburger Bahnhof. 2012 kuratierte sie die Ausstellung „Demonstrationen. Vom Werden normativer Ordnungen“ im Frankfurter Kunstverein. 2014 gefolgt von dem Ausstellungsprojekt „Krankheit als Metapher. Das Irre im Garten der Arten“ an verschiedenen Orten in Hamburg.

AV / DV

July 22, 2016

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AV / DV
intervention & object
rubber, metal, 40x5x2cm, video 1:49 min
AV /DV is a customized 40 cm pressure hose – AV  Auto valve / DV Dunlop valve adapter – to balance pressure between a car and bicycle tire. First tested and shown at Remind me later solo show at Kunstverein Arnsberg.

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#remindmelater DOCUMENTATION

July 14, 2016

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Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘5 min, 1h, tonight, tomorrow…(Remind me later)’ 2016. Display view.  Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ & Shooting Your Film With Quality’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Shooting Your Film With Quality’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Performance in public, video still. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl,  ‘AV/DV’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg

Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Performance in public. Vdeo 1:49. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘The Internet’ 2015 & ‘Shake it!’ 2015. Display view. Courtesy Kunstverein
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Aram Bartholl, ‘Atlas Shrugged’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein
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Aram Bartholl, ‘Atlas Shrugged’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein
 
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Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public, video still.  Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public, video still.  Courtesy Kunstverein Arnsberg

Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public. Video 3:47. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Phone Zone’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Phone Zone’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Touch screen to begin’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Touch screen to begin’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Thanks to the whole team of the Kunstverein Arnsberg!! It was a crazy good week putting this together with a lot of help of many people, thank you everyone! THX to Vlado Velkov making all this possible! :))
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Pressrelease:
ARAM BARTHOLL
Remind Me Later
8.07. – 28.09.2016
Kunstverein Arnsberg e.V.
Königstraße 24
59821 Arnsberg
www.kunstverein–arnsberg.de
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Do you have your phone under control or does it have a grip on you in its grip?
The consequences of technological developments on our social lives and relationships is a central theme in the work of Aram Bartholl.
In the current exhibition, Bartholl looks into the digital everyday live. ‘Remind me later’ is a very well known term for us instantly recognisable to us as users. As a form of reflex and self-defence against the constant stream of new automatic updates, we immediately the click tap othe ‘Remind me later’ button has become a habitual immediate reaction.
Digitalisation can undoubtedly connect us, but can also produce alienation. Meet with friends? Spend time outdoors in nature? Remind me later. Often, the mobile phone is more captivating of attention than the person sitting opposite. The limitless possibilities of communication have more to offer than real life? Really?
Aram Bartholl investigates the social side effects of digitalisation, and examines their influence on our analogue lives. In doing so, his work often incorporates outdoor space and blends perceptions of the real and the virtual. His work in Arnsberg continues in this vein, with humour and great sensitivity.
Aram Bartholl was born in Bremen in 1972 and lives in Berlin. He is guest professor at the Kunstakademie in Kassel and at UCLA in Los Angeles.
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All pictures -> flickr.com/photos/bartholl/albums/72157670961661206/with/28305068065/