Current Events

Seasons of Media Arts

9. September 2020 – 31. March 2021
Group Show, ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe

Seasons of Media Arts. Stadt der partizipativen Visionen
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien

Light installations, media projections on building facades and streets, artistic interventions, and experimental events will transform Karlsruhe during the »Seasons of Media Arts« into a stage for innovative, cooperative, and networked media art. Since September 11, 2020, a variety of media-based artistic projects has been on show in the urban space of Karlsruhe. These projects, accompanied by special programs designed by various institutions and initiatives in Karlsruhe, invite the public to interact and explore our information- and media technology-based reality.  Here, »media« are understood literally as expressive tools that open up artistic access to current issues such as the climate crisis or democracy in the age of social media.

with:
Aram Bartholl, Michael Bielicky, Jonas Denzel, Holger Förterer, Walter Giers, Mira Hirtz, Eva Judkins, Ulf Langheinrich, Alexander Liebrich, Christian Lölkes, Betty Rieckmann, Sabine Schäfer, Marie Sester, Ulrich Singer, Pong.Li Studios, Xenorama, Marco Zampella,

Better Off Online

9. September – 30. November 2020
Group Show, KÖNIG GALERIE / KÖNIG DIGITAL, Online

#KönigDigital: The international group show „better off online“ is presented by @koeniggalerie as part of @arselectronica. Enter the exhibition by typing ars.webb.game in your browser.

https://www.koeniggalerie.com/exhibitions/31662/world-wide-webb/
https://ars.webb.game/

“It is increasingly necessary to be able to think new technologies in different ways, and to be critical of them, in order to meaningfully participate in that shaping and directing“, writes James Bridle in his book “New Dark Age. Technology and the End of Future“. During the lockdown nearly everything that was left for the art world to connect, share and experience were digital devices and new technologies. The digital boom was hit by a wave of criticism of technology. Artists have always worked with new technologies, and at the same time critically question them.

Experiencing a global lockdown is an excuse for utopian escapism into a game environment as the only place left to experience and interact with art. The British artist Thomas @Webb built a virtual world for new media artists to share their thoughts on what technology is and could be.

The WORLD WIDE WEBB is a virtual world the digital visitor enters through the browser on a smartphone. It is a multiplayer video game, a digital exhibition space and a world full of art and characters the visitor is invited to interact with. Webb recreates the social spontaneity of the world pre-Covid-19. Net art is presented in its genuine medium, the digital realm, where video art is also easily accessible. The visitor meets AI avatars designed by Webb, to reflect the human nature and to question the use of technology in the digital age.

Artists: Koo Jeong A, Aram Bartholl, Alice Bucknell, Arvida Byström, Stine Deja, Keiken, Kesh, Jonas Lund, Rachel Maclean, Tabor Robak, Manuel Rossner, Nicole Ruggiero, Sebastian Schmieg, Thomas Webb

Concept: Anika Meier & Thomas Webb

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Upcoming Events

Mind Over Matter

11. December 2020 – 15. March 2021
Group Show, Technische Sammlungen Dresden, Dresden

MIND OVER MATTER, eine englische Redewendung, die mit der deutschen Volksweisheit DER WILLE VERSETZT BERGE verglichen werden kann.

Die Redewendung wird ebenso in der Parapsychologie für die Beschreibung von paranormalen Phänomenen, wie z.B. der Psychokinese verwendet. Es sollen im Rahmen der Ausstellung und des Vortragsprogramms vor allem Fragen der Bewusstseinsforschung, des Machine Learning und der Struktur des Selbst und Selbsterlebens nachgegangen werden. Seit jeher werden diese Fragen im Rahmen von Science-Fiction Literatur, aktuellen Filmreihen wie Matrix oder Westworld in Zukunftssettings projiziert, die mittels fortschrittlicher Technologie die Frage zu lösen versuchen, wie sich Geist und Bewusstseinsphänomene innerhalb von komplexen Materieansammlungen, die aus kleinsten, atomaren Bestandteilen zusammengefügt sind, entwickeln und manifestieren
kann. Diese aktuellen philosophischen Fragen, die sich anhand unserer technischen Errungenschaften in Hinblick auf elektronische Datenverarbeitung und umfassende Massenkommunikation mit neuer Vehemenz stellen, sind aber bereits seit Jahrhunderten auch in unseren Breiten im Zentrum der philosophischen Spekulationen, angefangen beim Bewusstseins- und Gottesbegriff von Rene Descartes und Gottfried Wilhelm Leibnitz im 17. Jahrhundert. Es werden unterschiedliche philosophische Grundfragen nach der Struktur des Seins, der Materie und der Zeit aufgeworfen, die mittels technologischer und künstlerischer Versuchsanordnungen erforscht werden.

Die Frage nach der Natur unseres Bewusstseins, und wie es möglich ist, dass es in unserem Universum existiert und es erlebt, ist wohl das faszinierendste Rätsel, mit dem wir konfrontiert sind. Das Forschungsgebiet der Künstlichen Intelligenz (KI) wurde nicht zuletzt ins Leben gerufen, um darauf eine Antwort zu finden. Die Medienkunst bezieht sich seit ihren Anfängen auf die Erforschungen dieses Verhältnisses von Mensch, Technologie und Bewusstsein, unter Zuhilfenahme technologischer und künstlerischer Modelle und technischer Hilfsmittel. In dem Versuch, auf Computern die kognitiven Prozesse des Menschen zu realisieren, entwickeln wir ein testbares Verständnis und Begriffe davon, wie elementare Informationsverarbeitungsprozesse zu komplexem Erleben führen, es handelt sich um nicht weniger als dem Versuch einer Theory of Everything , mittels der Spiegelung und Überführung in ein maschinell-abstraktes Informationsverarbeitungssystem, welches aber nach dem Vorbild der menschlichen Informationsverarbeitung modelliert wurde.

Was unterscheidet heutige KI-Systeme vom menschlichen Geist? Die heutigen Anwendungen der KI konzentrieren sich vor allem auf die Klassifikation von Daten und die Steuerung technischer Systeme. Unser Geist ist jedoch mehr als ein Klassifikator: er erschafft aktiv ein dynamisches Modell der Umwelt, einen Traum, der in den sensorischen Daten verankert ist, und den er erlebt und reflektiert. Künstlerische Arbeiten, die diese Modellierung in technischer wie humanistischer Hinsicht exerzieren und reflektieren sollen vorgestellt und diskutiert werden, dabei sind lokale, nationale und internationale Beiträge eingeladen.

Recent Events

Zeitmaschine

12. November 2020
Talk, FH Potsdam, Potsdam

Zeitmaschine: A mini conference at FH- Potsdam

with:
Kim Albrecht
Aram Bartholl
Dorit Mielke

Imagine you Wake Up and There is no Internet

22. October – 16. November 2020
Group Show, Romantso, Athens

What will happen if one day you wake up and there is no Internet?

The exhibition Imagine you wake up and there is no Internet explores the effects of ubiquitous connectivity and technology in everyday life. Starting from our obsession with digital technologies, the exhibition seeks to enhance the debate about the coexistence of human and machine in the 21st century.

13 artists and 5 art collectives showcase scenarios from the present time and the near future, strategies of disconnection and disorientation, evacuation and escape plans from the city, studies on the information society, snapshots from digital life and the infrastructures that allows us to be connected to the network, and new readings for the political period we are going through. Any sense of certainty for the present and the future seems to have been destabilised.

31 years after the creation of the world wide web, concepts such as space, time, value and labor have acquired new meaning. And these concepts will continue to take on new meaning as the technology that we use the most, changes at great speed leaving us -often- in the position of the observer with little space for manoeuvring. The levels of control and surveillance in the networks we navigate, whether resulting from political decisions or market trends, are often obscure. At the same time, everyday life and personal data have acquired a particular economic value within networks and our obsession with constant connectivity, can only accelerate a technological future where human behaviour becomes predictable or can be predicted to meet political or/and economic trends.

The works in the exhibition highlight moments and fragments of our digital life surfacing issues related to the human-machine relationship and its impact on the public sphere. The exhibition aims at contributing to the discussion on the constantly accelerating dynamics of the Network, our position within it, and finally, the boundaries between a human-driven versus a machine-driven technological world.

The exhibition presents new commissions and works from: Marina Gioti, Vaggelis Deligiorgis, Antonis Kalagkatsis, George Moraitis, Manos Saklas, Alexandros Tzannis, Jono Boyle and the new version of the work “Tracing Information Society – A Timeline” by Technopolitics group.

Participating Artists:
!Mediengruppe Bitnik & Low Jack (DE/FR), Aram Bartholl (DE), Jono Boyle (UK), Heath Bunting & Kayle Brandon (UK), Vaggelis Deligiorgis (GR), Exonemo (JP), Marina Gioti (GR), Antonis Kalagkatsis (GR), George Moraitis (GR), No Más / No More (GR), Manos Saklas (GR), Molly Soda (U.S.), Superflux (UK), Technopolitics (AT), Alexandros Tzannis (GR), Filipe Vilas-Boas (PT)

Curated by Katerina Gkoutziouli & Voltnoi Brege

 

Opencoil

16. October – 1. November 2020
Group Show, Berlin, Berlin

you are hereby invited to the opening of OPENCOIL.show

with most cities pavements flooded by ‘dockless sharing vehicles’, OPENCOIL presents works by 10 artists specially selected to fill the vacuum between private and public space. this show is an experimental attempt to physically engage with the rise of ‘landfill capitalism’ by reclaiming ‘micro-mobility’ infrastructure. decentralised and climate neutral. helmets not included.

concept & curated by Dennis de Bel & Anton Jehle

participating artists: Aram Bartholl, Constant Dullart, Dennis de Bel & Anton Jehle, JODI, Jonas Lund, Martin Howse, Mediengruppe Bitnik!, Rosa Menkman, Sarah Grant, Sofya Aleynikova

opening:
oct 16th, 7pm / zentrum f netzkunst, haus der statistik

showcase:
oct 17th / ko-markt, haus d statistik

roaming speedshow:
oct 26th – nov 1st / berlin

 

german:

OPENCOIL – The roaming Speedshow

Die Ausstellung OPENCOIL setzt sich mit den Auswirkungen von Mikro-Mobilitätsdiensten auf den Stadtraum auseinander, indem sie ihre dezentrale Infrastruktur als Ausstellungsraum nutzt und gleichzeitig die Bedingungen und Auswirkungen dieser Infrastrukturen auch zum Thema macht.

10 Künstler*innen wurden eingeladen, ihre Arbeiten auf einem kleinen Wifi Controller mit ~2MB Offline-Speicher zu präsentieren.

Diese „digitalen Galerieräume“ werden an 10 zufällig ausgewählten E-Scootern angebracht.
So fährt die Ausstellung, von den Nutzer*Innen der Roller unbemerkt, als „roaming Speedshow“ durch die Stadt.

Der aktuelle Standort der Kunstwerke kann ab dem 26 Oktober über diese Website verfolgt werden. Damit die Werke betrachtet werden können, muss die „Roller-Galerie“ im Stadtraum gefunden werden.

Sobald der Roller angemietet ist, erhalten die Besucher*innen über ihr persönliches Smartphone, Zugang zu dem 2MB großen Galerieraum und den ausgestellten Werken.

Während Kapazitätsbeschränkungen und die bevorzugte Vermeidung von Zusammenkünften in geschlossenen Räumen, traditionelle Galerien und Museen vor Herausforderungen stellen, zielt OPENCOIL darauf ab, die Ortsunabhängigkeit des Online mit der Materialität des Offline (und umgekehrt) zu verbinden. Die Infrastruktur der „Mikro-Mobiltitätsdienste“ wird übernommen – klimaneutral und dezentral.

Die Gehwege vieler Städte auf der ganzen Welt wurden in den letzten Jahren von sogenannten ‘dockless sharing vehicles’ regelrecht überflutet. Mit Versprechungen von Umweltfreundlichkeit und Elektromobilität, besetzten diese Risikokapitalismus Aktivisten die Grauzone zwischen privatem und öffentlichem Raum auf den Straßen unserer Städte. Diese gewissenlose Gewissenhaftigkeit der “Mikro-Mobilitätsdienste” wirft jedoch wichtige Fragen zu städtischem Raum, Eigentum, Agentur, Produktion, Ökologie und sehr spätem Kapitalismus auf.

Wie umgehen mit der Inbesitznahme öffentlichen Raums?
Welche Werkzeuge und Wege gibt es sich diesen zurückzuerobern?

OPENCOIL soll nicht nur ein Pandemie-tauglicher Weg sein, um Kunst im öffentlichen Offline-Raum zu zeigen. OPENCOIL ist auch eine kreative (Um-)Nutzung von E-Scootern, ein Versuch, sich ihnen mit künstlerischen Mitteln zu nähern.
Gezeigt werden Arbeiten, die sich mit Fragen der Überschneidung von öffentlichem und privatem Raum, dem Umgang mit Ressourcen sowie mit Greenwashing, Risikokapitalismus und Vandalismus befassen.

 

Blog Archive for Tag: kunstvereinarnsberg

Obsolete Presence

July 29, 2017

 
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 New piece I made for the group show “Odyssey” at Möhnesee. http://odyssey.to/

‘Obsolete Presence’, Arrr…
Dimensions: 200 x 240 cm
Medium: 4C print on forex, wood, mirror
Aram Bartholl
2017




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Skulpturprojekte at Kunstverein Arnsberg

October 17, 2016
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Britta Peters
Vortrag
Montag, 17. Oktober 2016, 19 Uhr
Anlässlich der Ausstellung von Aram Bartholl, möchten wir Sie zum Vortrag von Britta Peters einladen, Kuratorin von Skulptur Projekte Münster 2017.
Seit ihrer ersten Ausgabe 1977 haben sich die Skulptur Projekte Münster zu einer der weltweit wichtigsten Ausstellung von Kunst im öffentlichen Raum entwickelt. Ihr großzügiger Turnus von zehn Jahren macht die Skulptur Projekte nicht nur zu einem besonderen Ereignis, sondern auch zu einem Ort, an dem jenseits von Moden und Trends nach der Zeitgenossenschaft öffentlicher Kunst gefragt wird. Im Sommer 2017 sind zum fünften Mal internationale Künstlerinnen und Künstler eingeladen, an einem selbstgewählten Ort innerhalb der Stadt Münster ein Projekt zu realisieren. Ein gutes halbes Jahr vor der Eröffnung am 10. Juni 2017 gibt Kuratorin Britta Peters einen kurzen Einblick in den Stand der Planungen, um anschließend, anknüpfend an die aktuelle Ausstellung von Aram Bartholl, die Frage zu diskutieren, ob und wie die zunehmende Digitalisierung unseres Alltags
herkömmliche Vorstellungen von öffentlichem Raum verändert.
Britta Peters (*1967) arbeitet als Kunstkritikerin und freie Kuratorin. 2008-2011 leitete sie den Kunstverein Harburger Bahnhof. 2012 kuratierte sie die Ausstellung „Demonstrationen. Vom Werden normativer Ordnungen“ im Frankfurter Kunstverein. 2014 gefolgt von dem Ausstellungsprojekt „Krankheit als Metapher. Das Irre im Garten der Arten“ an verschiedenen Orten in Hamburg.

AV / DV

July 22, 2016

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AV / DV
intervention & object
rubber, metal, 40x5x2cm, video 1:49 min
AV /DV is a customized 40 cm pressure hose – AV  Auto valve / DV Dunlop valve adapter – to balance pressure between a car and bicycle tire. First tested and shown at Remind me later solo show at Kunstverein Arnsberg.

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#remindmelater DOCUMENTATION

July 14, 2016

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Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘5 min, 1h, tonight, tomorrow…(Remind me later)’ 2016. Display view.  Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ & Shooting Your Film With Quality’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Shooting Your Film With Quality’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Performance in public, video still. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl,  ‘AV/DV’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg

Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Performance in public. Vdeo 1:49. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘The Internet’ 2015 & ‘Shake it!’ 2015. Display view. Courtesy Kunstverein
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Aram Bartholl, ‘Atlas Shrugged’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein
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Aram Bartholl, ‘Atlas Shrugged’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein
 
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Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public, video still.  Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public, video still.  Courtesy Kunstverein Arnsberg

Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public. Video 3:47. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Phone Zone’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Phone Zone’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Touch screen to begin’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
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Aram Bartholl, ‘Touch screen to begin’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Thanks to the whole team of the Kunstverein Arnsberg!! It was a crazy good week putting this together with a lot of help of many people, thank you everyone! THX to Vlado Velkov making all this possible! :))
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Pressrelease:
ARAM BARTHOLL
Remind Me Later
8.07. – 28.09.2016
Kunstverein Arnsberg e.V.
Königstraße 24
59821 Arnsberg
www.kunstverein–arnsberg.de
Perhaps you are reading this text on your mobile device?.
Do you have your phone under control or does it have a grip on you in its grip?
The consequences of technological developments on our social lives and relationships is a central theme in the work of Aram Bartholl.
In the current exhibition, Bartholl looks into the digital everyday live. ‘Remind me later’ is a very well known term for us instantly recognisable to us as users. As a form of reflex and self-defence against the constant stream of new automatic updates, we immediately the click tap othe ‘Remind me later’ button has become a habitual immediate reaction.
Digitalisation can undoubtedly connect us, but can also produce alienation. Meet with friends? Spend time outdoors in nature? Remind me later. Often, the mobile phone is more captivating of attention than the person sitting opposite. The limitless possibilities of communication have more to offer than real life? Really?
Aram Bartholl investigates the social side effects of digitalisation, and examines their influence on our analogue lives. In doing so, his work often incorporates outdoor space and blends perceptions of the real and the virtual. His work in Arnsberg continues in this vein, with humour and great sensitivity.
Aram Bartholl was born in Bremen in 1972 and lives in Berlin. He is guest professor at the Kunstakademie in Kassel and at UCLA in Los Angeles.
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All pictures -> flickr.com/photos/bartholl/albums/72157670961661206/with/28305068065/