Obsolete Presence
New piece I made for the group show “Odyssey” at Möhnesee. http://odyssey.to/
Dimensions: 200 x 240 cm
Medium: 4C print on forex, wood, mirror
Aram Bartholl
2017
MIND OVER MATTER, eine englische Redewendung, die mit der deutschen Volksweisheit DER WILLE VERSETZT BERGE verglichen werden kann.
Die Redewendung wird ebenso in der Parapsychologie für die Beschreibung von paranormalen Phänomenen, wie z.B. der Psychokinese verwendet. Es sollen im Rahmen der Ausstellung und des Vortragsprogramms vor allem Fragen der Bewusstseinsforschung, des Machine Learning und der Struktur des Selbst und Selbsterlebens nachgegangen werden. Seit jeher werden diese Fragen im Rahmen von Science-Fiction Literatur, aktuellen Filmreihen wie Matrix oder Westworld in Zukunftssettings projiziert, die mittels fortschrittlicher Technologie die Frage zu lösen versuchen, wie sich Geist und Bewusstseinsphänomene innerhalb von komplexen Materieansammlungen, die aus kleinsten, atomaren Bestandteilen zusammengefügt sind, entwickeln und manifestieren
kann. Diese aktuellen philosophischen Fragen, die sich anhand unserer technischen Errungenschaften in Hinblick auf elektronische Datenverarbeitung und umfassende Massenkommunikation mit neuer Vehemenz stellen, sind aber bereits seit Jahrhunderten auch in unseren Breiten im Zentrum der philosophischen Spekulationen, angefangen beim Bewusstseins- und Gottesbegriff von Rene Descartes und Gottfried Wilhelm Leibnitz im 17. Jahrhundert. Es werden unterschiedliche philosophische Grundfragen nach der Struktur des Seins, der Materie und der Zeit aufgeworfen, die mittels technologischer und künstlerischer Versuchsanordnungen erforscht werden.
Die Frage nach der Natur unseres Bewusstseins, und wie es möglich ist, dass es in unserem Universum existiert und es erlebt, ist wohl das faszinierendste Rätsel, mit dem wir konfrontiert sind. Das Forschungsgebiet der Künstlichen Intelligenz (KI) wurde nicht zuletzt ins Leben gerufen, um darauf eine Antwort zu finden. Die Medienkunst bezieht sich seit ihren Anfängen auf die Erforschungen dieses Verhältnisses von Mensch, Technologie und Bewusstsein, unter Zuhilfenahme technologischer und künstlerischer Modelle und technischer Hilfsmittel. In dem Versuch, auf Computern die kognitiven Prozesse des Menschen zu realisieren, entwickeln wir ein testbares Verständnis und Begriffe davon, wie elementare Informationsverarbeitungsprozesse zu komplexem Erleben führen, es handelt sich um nicht weniger als dem Versuch einer Theory of Everything , mittels der Spiegelung und Überführung in ein maschinell-abstraktes Informationsverarbeitungssystem, welches aber nach dem Vorbild der menschlichen Informationsverarbeitung modelliert wurde.
Was unterscheidet heutige KI-Systeme vom menschlichen Geist? Die heutigen Anwendungen der KI konzentrieren sich vor allem auf die Klassifikation von Daten und die Steuerung technischer Systeme. Unser Geist ist jedoch mehr als ein Klassifikator: er erschafft aktiv ein dynamisches Modell der Umwelt, einen Traum, der in den sensorischen Daten verankert ist, und den er erlebt und reflektiert. Künstlerische Arbeiten, die diese Modellierung in technischer wie humanistischer Hinsicht exerzieren und reflektieren sollen vorgestellt und diskutiert werden, dabei sind lokale, nationale und internationale Beiträge eingeladen.
Seasons of Media Arts. Stadt der partizipativen Visionen
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien
Light installations, media projections on building facades and streets, artistic interventions, and experimental events will transform Karlsruhe during the »Seasons of Media Arts« into a stage for innovative, cooperative, and networked media art. Since September 11, 2020, a variety of media-based artistic projects has been on show in the urban space of Karlsruhe. These projects, accompanied by special programs designed by various institutions and initiatives in Karlsruhe, invite the public to interact and explore our information- and media technology-based reality. Here, »media« are understood literally as expressive tools that open up artistic access to current issues such as the climate crisis or democracy in the age of social media.
with:
Aram Bartholl, Michael Bielicky, Jonas Denzel, Holger Förterer, Walter Giers, Mira Hirtz, Eva Judkins, Ulf Langheinrich, Alexander Liebrich, Christian Lölkes, Betty Rieckmann, Sabine Schäfer, Marie Sester, Ulrich Singer, Pong.Li Studios, Xenorama, Marco Zampella,
Decisions are the result of complex cognitive processes. Considering them collectively when they involve our shared futures makes them harder to make. But, more and more often, we include machines into such processes through algorithms qualified as decisional. Of course, it raises questions that artists know how to put into perspective. Because of the age that we are currently living in, a brief instant regarding the whole history of our planet, is decisive considering the choices available to us for a responsible development of Artificial Intelligence. Therefore, it is now that human rights are at stake, for instance, about what will emerge from the use of our personal data. The consideration of artworks coming from decisive processes connecting humans to machines could only spring us into an immediate future that still belongs to us.
Curated by Dominique Moulon & Alain Thibault
2021 году в Москве откроется первый в России Музей криптографии.
Широкой аудитории будет представлено прошлое, настоящее и будущее криптографии, математики и смежных дисциплин. Музей криптографии станет новой точкой притяжения на карте города — местом, где доступно и просто говорят о развитии современных технологий.
Здание, в котором будет расположен Музей криптографии, впервые откроет свои двери для широкой публики. В советские годы это была знаменитая «шарашка» в Марфино, где ученые разрабатывали аппаратуру для шифрования телефонной связи.
Важной частью музея станут мультимедийные экспонаты, инфографика и интерактивные островки формата look&feel, а также редкие экземпляры научных трудов.
Внимание! Молодежная команда Музея криптографии сформирована. Подробности
Conference by École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco
Owned by Others is an artistic endeavor uncovering narratives, places, and artifacts from, around, and on Berlin’s Museum Island. The dialogical initiative fosters actions, interventions, research, performances, and social encounters in the public realm which link the island’s multi-layered history-scapes to global contemporary artistic practices. The project unfolds in fall 2020 through a series of interventions, a map-based website, and a publication. As collaborations span from Baghdad to Guatemala City, from Addis Ababa to Tijuana, and from Singapore to Dakar, the démarche revolves around the structures of Museum Island. The Initiative translates ongoing political discussions into contemporary, post-national collaborations, relations, and methods that negotiate globality, historicity, and the present.
OWNED BY OTHERS
Fremdbesitz and tracing narratives of an island
Owned by Others is an artistic endeavor uncovering narratives, places, and artifacts from, around, and on Berlin’s Museum Island. The project assembles methods for thinking about and tactics for claiming the site as a new city center of the commons. Who is responsible for telling the story of this place, and where might they be stuck in times of the pandemic?
RE-INVENT CENTRALITY
A map-based website www.ownedbyothers.org and public archive as well as events, exhibitions, and weekly gatherings complete the project. The physical center of all processes is the newly established Museum Tropicana at Spreeufer 6 opposite the Berliner Schloss. It accommodates the Owned by Others offices; hosts a supporting program with exhibitions, presentations, and lecture performances; and convenes a weekly Tuesday evening get-together strictly following the latest hygiene regulations.
a project by Lutz Henke & Raul Walch
With contributions by:
Adam Kraft, Andreas Gehrke, Anna-Sophie Springer, Albrecht/Wilke, Alvaro Urbano, Aram Bartholl, Arijit Bhattacharyya, Cinema Lada, Fernando Sánchez Castillo, Ina Weise & Marcus Große, Jeewi Lee & Aliou Badou Diack, Kasia Fudakowski, K-Verlag, Lutz Henke, Miguel Buenrostro, Peter Behrbohm, Raul Walch, Regina José Galindo, Santiago Sierra, Tarkib, Teresa Margolles, Yuichiro Tamura, Zentral- und Landesbibliothek Berlin, Zoë Claire Miller, Zuzanna Czebatul
Zeitmaschine: A mini conference at FH- Potsdam
with:
Kim Albrecht
Aram Bartholl
Dorit Mielke
Look inside your digital self and protect it in Data CTRL Centre.
New piece I made for the group show “Odyssey” at Möhnesee. http://odyssey.to/
AV / DV
intervention & object
rubber, metal, 40x5x2cm, video 1:49 min
AV /DV is a customized 40 cm pressure hose – AV Auto valve / DV Dunlop valve adapter – to balance pressure between a car and bicycle tire. First tested and shown at Remind me later solo show at Kunstverein Arnsberg.
Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Remind me later’ 2016. Exhibition view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘5 min, 1h, tonight, tomorrow…(Remind me later)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Aluthut Workshop (tinfoil hat workshop)’ & Shooting Your Film With Quality’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Shooting Your Film With Quality’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Performance in public, video still. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘AV/DV’ 2016. Performance in public. Vdeo 1:49. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘The Internet’ 2015 & ‘Shake it!’ 2015. Display view. Courtesy Kunstverein
Aram Bartholl, ‘Atlas Shrugged’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein
Aram Bartholl, ‘Atlas Shrugged’ 2016. Display view. Courtesy Kunstverein
Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public, video still. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public, video still. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Greenscreen Arnsberg’ 2016. Performance in public. Video 3:47. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Phone Zone’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Phone Zone’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Touch screen to begin’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Aram Bartholl, ‘Touch screen to begin’ 2016. Display view, installation in public. Courtesy Kunstverein Arnsberg
Thanks to the whole team of the Kunstverein Arnsberg!! It was a crazy good week putting this together with a lot of help of many people, thank you everyone! THX to Vlado Velkov making all this possible! :))
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Pressrelease:
ARAM BARTHOLL
Remind Me Later
8.07. – 28.09.2016
Kunstverein Arnsberg e.V.
Königstraße 24
59821 Arnsberg
www.kunstverein–arnsberg.de
Perhaps you are reading this text on your mobile device?.
Do you have your phone under control or does it have a grip on you in its grip?
The consequences of technological developments on our social lives and relationships is a central theme in the work of Aram Bartholl.
In the current exhibition, Bartholl looks into the digital everyday live. ‘Remind me later’ is a very well known term for us instantly recognisable to us as users. As a form of reflex and self-defence against the constant stream of new automatic updates, we immediately the click tap othe ‘Remind me later’ button has become a habitual immediate reaction.
Digitalisation can undoubtedly connect us, but can also produce alienation. Meet with friends? Spend time outdoors in nature? Remind me later. Often, the mobile phone is more captivating of attention than the person sitting opposite. The limitless possibilities of communication have more to offer than real life? Really?
Aram Bartholl investigates the social side effects of digitalisation, and examines their influence on our analogue lives. In doing so, his work often incorporates outdoor space and blends perceptions of the real and the virtual. His work in Arnsberg continues in this vein, with humour and great sensitivity.
Aram Bartholl was born in Bremen in 1972 and lives in Berlin. He is guest professor at the Kunstakademie in Kassel and at UCLA in Los Angeles.
All pictures -> flickr.com/photos/bartholl/albums/72157670961661206/with/28305068065/
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