Current Events

Seasons of Media Arts

9. September 2020 – 31. March 2021
Group Show, ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe

Seasons of Media Arts. Stadt der partizipativen Visionen
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien

Light installations, media projections on building facades and streets, artistic interventions, and experimental events will transform Karlsruhe during the »Seasons of Media Arts« into a stage for innovative, cooperative, and networked media art. Since September 11, 2020, a variety of media-based artistic projects has been on show in the urban space of Karlsruhe. These projects, accompanied by special programs designed by various institutions and initiatives in Karlsruhe, invite the public to interact and explore our information- and media technology-based reality.  Here, »media« are understood literally as expressive tools that open up artistic access to current issues such as the climate crisis or democracy in the age of social media.

with:
Aram Bartholl, Michael Bielicky, Jonas Denzel, Holger Förterer, Walter Giers, Mira Hirtz, Eva Judkins, Ulf Langheinrich, Alexander Liebrich, Christian Lölkes, Betty Rieckmann, Sabine Schäfer, Marie Sester, Ulrich Singer, Pong.Li Studios, Xenorama, Marco Zampella,

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Upcoming Events

Mind Over Matter

11. December 2020 – 15. March 2021
Group Show, Technische Sammlungen Dresden, Dresden

MIND OVER MATTER, eine englische Redewendung, die mit der deutschen Volksweisheit DER WILLE VERSETZT BERGE verglichen werden kann.

Die Redewendung wird ebenso in der Parapsychologie für die Beschreibung von paranormalen Phänomenen, wie z.B. der Psychokinese verwendet. Es sollen im Rahmen der Ausstellung und des Vortragsprogramms vor allem Fragen der Bewusstseinsforschung, des Machine Learning und der Struktur des Selbst und Selbsterlebens nachgegangen werden. Seit jeher werden diese Fragen im Rahmen von Science-Fiction Literatur, aktuellen Filmreihen wie Matrix oder Westworld in Zukunftssettings projiziert, die mittels fortschrittlicher Technologie die Frage zu lösen versuchen, wie sich Geist und Bewusstseinsphänomene innerhalb von komplexen Materieansammlungen, die aus kleinsten, atomaren Bestandteilen zusammengefügt sind, entwickeln und manifestieren
kann. Diese aktuellen philosophischen Fragen, die sich anhand unserer technischen Errungenschaften in Hinblick auf elektronische Datenverarbeitung und umfassende Massenkommunikation mit neuer Vehemenz stellen, sind aber bereits seit Jahrhunderten auch in unseren Breiten im Zentrum der philosophischen Spekulationen, angefangen beim Bewusstseins- und Gottesbegriff von Rene Descartes und Gottfried Wilhelm Leibnitz im 17. Jahrhundert. Es werden unterschiedliche philosophische Grundfragen nach der Struktur des Seins, der Materie und der Zeit aufgeworfen, die mittels technologischer und künstlerischer Versuchsanordnungen erforscht werden.

Die Frage nach der Natur unseres Bewusstseins, und wie es möglich ist, dass es in unserem Universum existiert und es erlebt, ist wohl das faszinierendste Rätsel, mit dem wir konfrontiert sind. Das Forschungsgebiet der Künstlichen Intelligenz (KI) wurde nicht zuletzt ins Leben gerufen, um darauf eine Antwort zu finden. Die Medienkunst bezieht sich seit ihren Anfängen auf die Erforschungen dieses Verhältnisses von Mensch, Technologie und Bewusstsein, unter Zuhilfenahme technologischer und künstlerischer Modelle und technischer Hilfsmittel. In dem Versuch, auf Computern die kognitiven Prozesse des Menschen zu realisieren, entwickeln wir ein testbares Verständnis und Begriffe davon, wie elementare Informationsverarbeitungsprozesse zu komplexem Erleben führen, es handelt sich um nicht weniger als dem Versuch einer Theory of Everything , mittels der Spiegelung und Überführung in ein maschinell-abstraktes Informationsverarbeitungssystem, welches aber nach dem Vorbild der menschlichen Informationsverarbeitung modelliert wurde.

Was unterscheidet heutige KI-Systeme vom menschlichen Geist? Die heutigen Anwendungen der KI konzentrieren sich vor allem auf die Klassifikation von Daten und die Steuerung technischer Systeme. Unser Geist ist jedoch mehr als ein Klassifikator: er erschafft aktiv ein dynamisches Modell der Umwelt, einen Traum, der in den sensorischen Daten verankert ist, und den er erlebt und reflektiert. Künstlerische Arbeiten, die diese Modellierung in technischer wie humanistischer Hinsicht exerzieren und reflektieren sollen vorgestellt und diskutiert werden, dabei sind lokale, nationale und internationale Beiträge eingeladen.

Recent Events

Zeitmaschine

12. November 2020
Talk, FH Potsdam, Potsdam

Zeitmaschine: A mini conference at FH- Potsdam

with:
Kim Albrecht
Aram Bartholl
Dorit Mielke

Imagine you Wake Up and There is no Internet

22. October – 16. November 2020
Group Show, Romantso, Athens

What will happen if one day you wake up and there is no Internet?

The exhibition Imagine you wake up and there is no Internet explores the effects of ubiquitous connectivity and technology in everyday life. Starting from our obsession with digital technologies, the exhibition seeks to enhance the debate about the coexistence of human and machine in the 21st century.

13 artists and 5 art collectives showcase scenarios from the present time and the near future, strategies of disconnection and disorientation, evacuation and escape plans from the city, studies on the information society, snapshots from digital life and the infrastructures that allows us to be connected to the network, and new readings for the political period we are going through. Any sense of certainty for the present and the future seems to have been destabilised.

31 years after the creation of the world wide web, concepts such as space, time, value and labor have acquired new meaning. And these concepts will continue to take on new meaning as the technology that we use the most, changes at great speed leaving us -often- in the position of the observer with little space for manoeuvring. The levels of control and surveillance in the networks we navigate, whether resulting from political decisions or market trends, are often obscure. At the same time, everyday life and personal data have acquired a particular economic value within networks and our obsession with constant connectivity, can only accelerate a technological future where human behaviour becomes predictable or can be predicted to meet political or/and economic trends.

The works in the exhibition highlight moments and fragments of our digital life surfacing issues related to the human-machine relationship and its impact on the public sphere. The exhibition aims at contributing to the discussion on the constantly accelerating dynamics of the Network, our position within it, and finally, the boundaries between a human-driven versus a machine-driven technological world.

The exhibition presents new commissions and works from: Marina Gioti, Vaggelis Deligiorgis, Antonis Kalagkatsis, George Moraitis, Manos Saklas, Alexandros Tzannis, Jono Boyle and the new version of the work “Tracing Information Society – A Timeline” by Technopolitics group.

Participating Artists:
!Mediengruppe Bitnik & Low Jack (DE/FR), Aram Bartholl (DE), Jono Boyle (UK), Heath Bunting & Kayle Brandon (UK), Vaggelis Deligiorgis (GR), Exonemo (JP), Marina Gioti (GR), Antonis Kalagkatsis (GR), George Moraitis (GR), No Más / No More (GR), Manos Saklas (GR), Molly Soda (U.S.), Superflux (UK), Technopolitics (AT), Alexandros Tzannis (GR), Filipe Vilas-Boas (PT)

Curated by Katerina Gkoutziouli & Voltnoi Brege

 

Opencoil

16. October – 1. November 2020
Group Show, Berlin, Berlin

you are hereby invited to the opening of OPENCOIL.show

with most cities pavements flooded by ‘dockless sharing vehicles’, OPENCOIL presents works by 10 artists specially selected to fill the vacuum between private and public space. this show is an experimental attempt to physically engage with the rise of ‘landfill capitalism’ by reclaiming ‘micro-mobility’ infrastructure. decentralised and climate neutral. helmets not included.

concept & curated by Dennis de Bel & Anton Jehle

participating artists: Aram Bartholl, Constant Dullart, Dennis de Bel & Anton Jehle, JODI, Jonas Lund, Martin Howse, Mediengruppe Bitnik!, Rosa Menkman, Sarah Grant, Sofya Aleynikova

opening:
oct 16th, 7pm / zentrum f netzkunst, haus der statistik

showcase:
oct 17th / ko-markt, haus d statistik

roaming speedshow:
oct 26th – nov 1st / berlin

 

german:

OPENCOIL – The roaming Speedshow

Die Ausstellung OPENCOIL setzt sich mit den Auswirkungen von Mikro-Mobilitätsdiensten auf den Stadtraum auseinander, indem sie ihre dezentrale Infrastruktur als Ausstellungsraum nutzt und gleichzeitig die Bedingungen und Auswirkungen dieser Infrastrukturen auch zum Thema macht.

10 Künstler*innen wurden eingeladen, ihre Arbeiten auf einem kleinen Wifi Controller mit ~2MB Offline-Speicher zu präsentieren.

Diese „digitalen Galerieräume“ werden an 10 zufällig ausgewählten E-Scootern angebracht.
So fährt die Ausstellung, von den Nutzer*Innen der Roller unbemerkt, als „roaming Speedshow“ durch die Stadt.

Der aktuelle Standort der Kunstwerke kann ab dem 26 Oktober über diese Website verfolgt werden. Damit die Werke betrachtet werden können, muss die „Roller-Galerie“ im Stadtraum gefunden werden.

Sobald der Roller angemietet ist, erhalten die Besucher*innen über ihr persönliches Smartphone, Zugang zu dem 2MB großen Galerieraum und den ausgestellten Werken.

Während Kapazitätsbeschränkungen und die bevorzugte Vermeidung von Zusammenkünften in geschlossenen Räumen, traditionelle Galerien und Museen vor Herausforderungen stellen, zielt OPENCOIL darauf ab, die Ortsunabhängigkeit des Online mit der Materialität des Offline (und umgekehrt) zu verbinden. Die Infrastruktur der „Mikro-Mobiltitätsdienste“ wird übernommen – klimaneutral und dezentral.

Die Gehwege vieler Städte auf der ganzen Welt wurden in den letzten Jahren von sogenannten ‘dockless sharing vehicles’ regelrecht überflutet. Mit Versprechungen von Umweltfreundlichkeit und Elektromobilität, besetzten diese Risikokapitalismus Aktivisten die Grauzone zwischen privatem und öffentlichem Raum auf den Straßen unserer Städte. Diese gewissenlose Gewissenhaftigkeit der “Mikro-Mobilitätsdienste” wirft jedoch wichtige Fragen zu städtischem Raum, Eigentum, Agentur, Produktion, Ökologie und sehr spätem Kapitalismus auf.

Wie umgehen mit der Inbesitznahme öffentlichen Raums?
Welche Werkzeuge und Wege gibt es sich diesen zurückzuerobern?

OPENCOIL soll nicht nur ein Pandemie-tauglicher Weg sein, um Kunst im öffentlichen Offline-Raum zu zeigen. OPENCOIL ist auch eine kreative (Um-)Nutzung von E-Scootern, ein Versuch, sich ihnen mit künstlerischen Mitteln zu nähern.
Gezeigt werden Arbeiten, die sich mit Fragen der Überschneidung von öffentlichem und privatem Raum, dem Umgang mit Ressourcen sowie mit Greenwashing, Risikokapitalismus und Vandalismus befassen.

 

Blog Archive for Month: July 2007

Crates

July 30, 2007


No, this is not de_dust Public Space intervention by Aram Bartholl. It’s a pic from the streets of NY taken by Jonah. The very classic crate in everyday life, nice!

There will be more crates (in SL style) at Ars this year.

Thx for the pic Jonah!

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Vacation

July 13, 2007

I will be on vacation for the next two weeks. More news and links in August. Take care.

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Silver Cell at “Our Cyborg Futures: Me or Machine?”

July 12, 2007


Silver Cell mobile phone pouches will be part of this exhibition at Newcastle’s Discovery Museum , opening mid august.

Our Cyborg Futures: Me or Machine? looks at the shrinking divide between us and the technology we use. From prosthetic body parts, to smart textiles and wearable computing, a range of technologies is penetrating the different ‘skins’ we surround ourselves with – from our biological skin, to the clothes we wear, the buildings we live in, and the communication networks we connect through.
The Cyborg show will range from robots designed to help elderly people, through state-of-the-art devices for health, care, fashion and sport, to devices that connect our minds to communication networks….

via and read on at http://www.dott07.com

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David in action!

July 12, 2007


Good old friend David, conceptual artist is performing. Nice!
Piece for solo dancer and solo musician created by Matthew Shlomowitz and performed by Mark Knoop and David Helbich at the University of York in July 2007. check also: http://www.shlom.com/ , http://www.markknoop.com/ , http://davidhelbich.blogspot.com/

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Second City at Ars Electronica 2007

July 11, 2007


Ars Electronica invited me as main artist of “Second City” which is part of the festival this year (4.-11.9.07). I am developing a concept and design involving other artists in collaboration. Besides some solo pieces like the “Tree” installation or “Chat” intervention there will be a series of workshops and installations. Most of them are especially developed for 2nd city, some like “WoW” are already known. As the title “Second City” implies metaverses like Second Life are the main topic of this part of the festival. Second City takes place in a deserted shopping street in the center of Linz. Shopping, trading and creating stuff in workshops is one of the undelaying themes in 2nd City. Beside Meatvers related pieces there will be also the the theme exhibtion and more stuff in Marienstrasse.

Artists in collaboration are: Linda Kostowski & Sascha Pohflepp, Eva & Franco Mattes, Joachim Stein, Walter Langelaar, Andreas Lange as well as Jan Northof & Tobias Neiseke and Jürgen Höbarth in the workshop and Second Life support team.

More detailed infos to come….

Second City

This year’s festival is “going public” too before the backdrop of our (involuntary) digital transparency and the (voluntary) relinquishment of our privacy. “We are very intentionally running this “public sphere risk” because this step—going public, going into the public realm—is the only logical and consistent way to approach GOODBYE PRIVACY,” said Ars Electronica Artistic Director Gerfried Stocker. In going about this, urban spaces and infrastructure serve not only as a stage but also as a medium that blends with artistic interventions and, in turn, becomes a message. The epicenter of this “infiltration” is Marienstraße, a street that seems to be a dead zone in the middle of downtown Linz. The prevalence of vacant retail spaces here strongly evokes the atmosphere of a stage set and makes pedestrians feel like they’re walking past the artificial buildings of a virtual city. Ars Electronica will put these premises to use and transform Marienstraße into Second City, into the portal between reality and artificiality. What will be staged here during the week of September 5-11 is not some sort of urban renewal program; rather, this initiative has a strictly transient, virtual character. It is real artificiality and, conversely, artificial reality. The festival’s traditional propagation is thus endowed with a new quality—not just out into the city but throughout the cityscape.

www.aec.at

Toilet paper

July 10, 2007


Is this a new form of street art? Found at Nordbahnhof Berlin this morning.

Tesla – time´s up hub – salon III

July 9, 2007

This looks like an intersting panel discussion at tesla on thursday. Several berlin based (media)art institutions/groups present their way of working, artist practices and share experiences. I am afraid I won't have time to join but.

do 12.07.07 um 20:30
time´s up hub
salon III

ideale bedingungen: organisation, produktion und vermittlung

verschiedene berliner projekträume, initiativen und institutionen stellen ihre künstlerischen ansätze und organisationsformen vor: welche produktionsbedingungen und vermittlungsmodelle werden gedacht? welche erfahrungen zeigt die praxis?

mit:
carsten seiffarth [tesla]
jan rohlf / oliver baurhenn [disk/general public] http://www.generalpublic.de
torsten oetken / michael weinholzer [m12] http://m12.visomat.com
gregor hotz [ausland] http://www.ausland-berlin.de
stephen kovats [transmediale.de] http://www.transmediale.de
martin howse [pickled feet] http://1010.co.uk
anschlaege.de http://www.anschlaege.de

moderation: meike jansen [taz]

Fire extinguisher

July 8, 2007


First fire extinguisher piece in KR style I have seen in Berlin so far. (But maybe I don’t pay attention enough.)
Linienstr./Kleine Auguststr.

White glove

July 7, 2007

White Glove Tracking is an open source project initiated by Evan Roth and Ben Engebreth with support from the Rhizome Commissions Program and the Eyebeam OpenLab. Zach Lieberman used this White Glove Tracking Project to reedit this 1983 performance of Billie Jean around the real star of the show: the white glove. More at http://whiteglovetracking.com/
I love this video

via turbulence.org

Big Brother is tracking you.

July 6, 2007


A GPS / gsm tracking device of BKA (german FBI) found on a car of a G8 oponent will be sold during an auction/party at SO36 Berlin 7.7.07.
Big brother in a very classic way.

read german article here.

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