DeadDrops in H4v4n4 and !!!Sección ARTE [No. 37], Paquete Semanal, collaboration with Nestor Siré [May, 2022] Cuba.

At the heart of the Art Me! exhibition is the desire to reconsider what unites artists to their artworks, which they inhabit, populate with characters, or open to the public. The idea, therefore, as Allan Kaprow suggested in the Sixties, is that nothing must separate art from life, as attested by his Essays on the Blurring of Art and Life (1993). Nowadays, there are still artists performing happenings whether privately, in the public space, or on the Internet, benefiting from the magic and efficiency of contemporary technologies in order to embody their creations. We must recognise that there are many techniques that encourage artists to rethink the nature of their relationship to the beings that literally ‘populate’ their works, for example: scanning, modelling, or motion capture, and also artificial intelligence. The 3D models thus represented are in the exact measure of real people. It could be a matter of detail, one might think, but in fact this distinction is likely to reinforce the empathy of the audience inevitably recognising itself in a gesture or a posture that is strangely familiar. But revolutions, in art, are also the consequences of the democratisations of the artistic practices due to the emergence of innovations: going from the Kodak film to the Apple iPhone, not to mention the platforms of sharing, precisely where artistic practices mix with those of hobbyists without knowing who influences who! Indeed, how many artists collect their image files by tracking them through their index names in the realm of emojis to create collages that continue well beyond the frames? Finally, there are the artworks of which we are the heroes: the creations that we experience, through manipulation or virtually. By interacting, we magnify technical objects; in immersion, without any body, we become the essential component of the artwork that we complete, in the case that we are not already the artwork itself. Like the artists creating happenings and more widely performers who, in action, not only make an act of creation, but also are the creation itself. This brings us back to the French translation of Allan Kaprow’s book that is even more precise: L’art et la vie confondus. – Dominique Moulon 2022

With: Aram Bartholl – Chun Hua Catherine Dong – Misha Margolis – Matt Pike – Sabrina Ratté – Marie Serruya – Pierrick Sorin – Jeanne Susplugas – Penelope Umbrico – Eric Vernhes – Du Zhenjun

Curation : Dominique Moulon / V.Hasson-Benillouche

In 1979 D. Scott Rogo and Raymond Bayless published their book Phone Calls From the Dead. It brought together reports of paranormal experiences describing phone calls from recently deceased people. The authors connected these narratives to electromagnetic effects and electronic voice phenomenon. These experiences highlight how the phone has become a metaphor for our desire for meaning and communication. The word telephone itself plays on this concept. It comes from the Greek far or distant (τῆλε, tēle), and voice (φωνή, phōnē).

Telephones today are not just audio devices that transform sound into electronic signals. Phones are surfaces onto which we project emotional desire. They are contemporary fetish objects, surveillance devices and encyclopaedias. They isolate and connect. The artworks in this exhibition question this relationship between us and the ‘thing’ in its dumb and symbolic reality.

Curated by Francesca Gavin

with:
Anthony D Green, Aram Bartholl, Britta Thie, Cecilie Norgaard, Christian Ingemann, Cory Arcangel, Damien Roach, Jermaine Francis, Juliette Blightman, Stephen Dunne

The exhibition House of Mirrors: Artificial Intelligence as Phantasm will address AI-related issues like hidden human labor, algorithmic bias/discrimination, the problem of categorization and classification, and our imaginations and phantasms about AI, and it will also ask the question about whether (and how) it is possible to regain agency in this context. More than 20 artworks by international artists will be presented in an exhibition which will be subdivided into seven thematic chapters and whose scenography will be reminiscent of a giant house of mirrors. In May 2022, a 200-page bi-lingual catalogue will be published (German/English) as printed matter and as a free online PDF.

Participating artists:
Aram Bartholl, Pierre Cassou-Noguès, Stéphane Degoutin, Sean Dockray, Jake Elwes, Anna Engelhardt, Nicolas Gourault, Adam Harvey, Libby Heaney, Lauren Huret, Zheng Mahler, Lauren Lee McCarthy, Simone C Niquille, Elisa Giardina Papa, Julien Prévieux, Anna Ridler, RYBN, Sebastian Schmieg, Gwenola Wagon, Conrad Weise, Mushon Zer-Aviv

Curatored by:
Inke Arns, Francis Hunger, Marie Lechner

pictures

Symposium und antifaschistische Hüpfburg
Große Bergstraße/ Goetheplatz, Hamburg
13:00-19:00 Uhr

Mohamed Amjahid (Vortrag & Diskussion)
Wie aus der Parallelgesellschaft herausspringen?
Über homogen weisse Räume in der Stadt

Aram Bartholl (Performance & Gespräch)
Greetings from Hamburg!
Wie umgehen mit geschichtsrevisionistischer Architektur?

Eduard Freudmann (Vortrag)
Kontextualisierung, Umgestaltung, Weggestaltung
Künstlerische und aktivistische Auseinandersetzungen mit geschichtspolitischen Manifestationen im öffentlichen Raum

Cornelia Siebeck (Thesen & gemeinsames Nachdenken)
Was wir „vergessen“ haben, oder:
Für eine Erinnerungsarbeit ohne Selbstvergewisserung

Nora Sternfeld (Vortrag)
Errungene Erinnerungen
Kontaktzonen umkämpfter und geteilter Geschichte

Gegenwärtig sind wir mit einer rechten Metapolitik konfrontiert, die mit kulturellen Setzungen versucht zivilgesellschaftliche Überzeugungen und kulturelle Diskurse jenseits von Parlamenten nach eigenen Vorstellungen zu verändern. Während das Konzept der Metapolitik eigentlich für den Aufbau einer demokratischen Zivilgesellschaft gedacht war, zielt die Neue Rechte darauf ab, gesellschaftliche Komplexität auf essentialistische Vorstellungen von Kultur, Nation und Volk zu reduzieren. Mit Rekonstruktionen historischer Architektur, ideologischer Inanspruchnahme von Orten, aber auch Angriffen auf Parlamente versucht sie abgeschlossene Identitäten zu konstruieren. Im Ringen um die kulturelle Hegemonie entwendet die Neue Rechte auch den Künsten ihre Strategien, mit denen zuvor noch für eine offene und vielfältige Gesellschaft eingetreten wurde. Sie richtet die performativen Methoden nun gegen die vielfältige Kultur selbst. Dafür dreht sie das kritische Potential der Künste in eine affirmative Symbolhaftigkeit um und verwendet das progressive Moment der Künste für ihre regressiven Ideen.

Obwohl die permanente Gefahr besteht, die entwickelten künstlerischen Praxen in den Händen von Personen mit autoritären und völkischen Vorstellungen wiederzufinden, besteht nach wie vor die Notwendigkeit mit Kunst Ideen davon zu entwickeln, wie wir als Gesellschaft gerne zusammenleben wollen. Metapolitisches Hüpfen bietet den Anlass, rechte Metapolitik zu diskutieren und schafft zugleich den Raum, um Gegenstrategien zu entwickeln. Um die Frage nach dem Umgang mit symbolischen Räumen so zuzuspitzen, dass sie sichtbar und diskutierbar wird, wird das Hambacher Schloss als Symbol für Demokratie aber auch nationalistische Vereinnahmung in eine antifaschistische Hüpfburg transformiert. Die Architektur wird zur Infrastruktur für ein eintägiges Symposium im öffentlichen Raum, das Widersprüchlichkeit zulässt und auf dem nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch und performativ Strategien gegen rechte Metapolitik entwickelt, erprobt und debattiert werden.

Mit: Mohamed Amjahid, Aram Bartholl, Eduard Freudmann, Cornelia Siebeck und Nora Sternfeld
Konzeption: Frieder Bohaumilitzky
Grafikdesign Flyer & Plakat: Torben Körschkes

www.metapolitisches-huepfen.de