with:
Artists: Aram Bartholl (DE) – Varvara Guljajeva (EE) and Mar Canet (ES) – Rafael Lozano-Hemmer (MX) – Martín Nadal (ES) – Persuasion Lab (IN)
with:
ARAM BARTHOLL, ALICE CREISCHER, FANTASTIC LITTLE SPLASH, FREDERIK FOERT, SOPHIE GOGL, BARBARA HAMMER, MIRIAM JONAS, RALF MEYER, MICHAEL SAILSTORFER, PHILIP SCHEFFNER, CONSTANTIN SCHRÖDER, ALEEN SOLARI
Communication pervades our lives more than ever before. With the digital channels, we are constantly accessible and can publish ourselves wherever and whenever we want. But despite the many great opportunities, the tide of information may often appear confusing, polarizing or hateful, and our public conversation is challenged.
On November 19, 2022, ENIGMA will open new exhibition areas and a large children’s area, in which we look forward to welcoming everyone.
Online, interactive and endless ones and zeroes in algorithms and coding; digital art, in all its forms and designs, is occupying an increasingly important place. And not only that. The growth and developments in the field of digital art also force us to think about the definition and meaning of concepts such as ‘unique’ and ‘authentic’. With more than 50 works by 29 artists, the group exhibition Behind the screens – 50 years of computer art shows the various forms of digital art and the developments from the 1970s to the present. A large part of the works of art in this exhibition come from a private collection from Apeldoorn, which includes a number of iconic works of art and gives an impression of the development of digital art.
2023 👋🏻 I am looking fwd to this solo. It will be the 30th anniversary of the Kunsthalle and 375 Jahre Westfälischer Friede 2023. The Kunsthalle is partly located in a former church. It’s quite a space to work in 😮😅 looking fwd to this! It will be a fun project. 🙂 Stay tuned! ✨
Social Media prägt unseren Alltag und unsere Gesellschaft. Messenger-Dienste, Plattformen zum Teilen von Bildern und Videos, bis hin zu Dating Plattformen sind Teil unserer Kommunikation geworden. Auch aus den Künsten sind die Sozialen Medien nicht mehr wegzudenken. Einerseits genutzt als Website, andererseits als Ort der Selbstdarstellung, scheint das eigene Publikum nur einen Klick entfernt.
Die Ausstellung „:-#“ zeigt Arbeiten zum Thema Social Media in der Kunst und stellt die Frage was sozial an den Sozialen Netzwerken ist und inwiefern diese unser Verhalten und Gesellschaft verändern. In unterschiedlichsten Medien setzen sich Künstler*innen damit auseinander, was es bedeutet in einer digital geprägten Welt künstlerisch zu agieren.
Ausstellende:
Aram Bartholl, Felix Chauvin, Michael Dörner, Veronika Domp, Finn Geiger, Gunilla Jähnichen, Amy Justen, Kira Keune, Echo Can Luo, Zhiyi Liu, Julian Öffler, Eun Jung Sim und weitere
Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl, Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier, Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke
Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.
Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.
Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.
Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.
Since very early on, artists have understood the power of transformation of play, integrating it into their works with distinct purposes -evasion of reality, social construction and transformation, subversion or criticism of the very mechanisms of play and games. The exhibition Playmode proposes a reflection on these aspects and on the period of ludification that contemporary societies are going through, bringing together the work of several artists who adopt the theme and explore new ways of seeing, participating in, and transforming the world, using play in a critical manner.
with:
Aram Bartholl, Bill Viola + Game Innovation Lab, Bobware, Brad Downey, Brent Watanabe, Coletivo Beya Xinã Bena + Guilherme Meneses, David OReilly, Filipe Vilas-Boas, Harum Farocki, Isamu Noguchi, Jaime Lauriano, Joseph DeLappe, Laura Lima + Marcius Galan, Lucas Pope, Mary Flanagan, !Mediengruppe Bitnik, Milton Manetas, Molleindustria, Nelson Leirner, Pippin Barr, Priscila Fernandes, Raquel Fukuda + Ricardo Barreto, Samuel Bianchini, Shimabuku, Tale of Tales (Auriea Harvey e Michaël Samyn) e The Pixel Hunt.
Curators: Filipe Pais and Patrícia Gouveia.
The current mutated “epidemiological” societies within which we exist reveal that any previous indication we had about the term “safety” is now in limbo. TILT Platform has started exploring and developing the concept “Safe Mode” likening it to the indication safe mode appearing on our computers and smart devices, when they stop functioning properly after a major technical crisis. The process of safe mode emerges as the only possible solution. Comparing this state of technological malfunction to the processes of contemporary life, psychology and human behaviour, the term safe mode acquires an anthropological character.
Participating Artists
Nikos Arvanitis (GR), Aram Bartholl (DE), Browser Based (Zsolt Mesterhazy & Alex Zakkas) (NLD / GR), Sofia Caesar (BR), Paolo Cirio (IT), Manja Ebert (DE), Adrianos Efthymiadis (GR) & Iria Vrettou (GR), For Cancel (Makis Faros, Zoi Pirini, Takis Zerdevas) (GR), Elisa Giardina Papa (IT), Basim Magdy (EGY), Theophanis Melas (GR), Simon Menner (DE), Yorgos Papafigos (GR), Michalis Zacharias (GR), Apostolos Zerdevas (GR)
Curated by
Foteini Vergidou in collaboration with TILT Platform (Makis Faros, Zoi Pirini, Apostolos Zerdevas, Takis Zerdevas)
Futurelab AEC developed a 3D stereoscopy viewer for Second Life. This installation will be shown first time at net.culture.space Vienna next week 10.8.2007 19h.
I’ve been invited together with Peter Harlander to present a guided Second Life tour on bases of the VRizer technology to the 3D glasses equiped audience.
Got an interesting projet in SL? Let me know so we will drop by…
Update: Find pics of the event on flickr
Ars Electronica invited me as main artist of “Second City” which is part of the festival this year (4.-11.9.07). I am developing a concept and design involving other artists in collaboration. Besides some solo pieces like the “Tree” installation or “Chat” intervention there will be a series of workshops and installations. Most of them are especially developed for 2nd city, some like “WoW” are already known. As the title “Second City” implies metaverses like Second Life are the main topic of this part of the festival. Second City takes place in a deserted shopping street in the center of Linz. Shopping, trading and creating stuff in workshops is one of the undelaying themes in 2nd City. Beside Meatvers related pieces there will be also the the theme exhibtion and more stuff in Marienstrasse.
Artists in collaboration are: Linda Kostowski & Sascha Pohflepp, Eva & Franco Mattes, Joachim Stein, Walter Langelaar, Andreas Lange as well as Jan Northof & Tobias Neiseke and Jürgen Höbarth in the workshop and Second Life support team.
More detailed infos to come….
Second City
This year’s festival is “going public” too before the backdrop of our (involuntary) digital transparency and the (voluntary) relinquishment of our privacy. “We are very intentionally running this “public sphere risk” because this step—going public, going into the public realm—is the only logical and consistent way to approach GOODBYE PRIVACY,” said Ars Electronica Artistic Director Gerfried Stocker. In going about this, urban spaces and infrastructure serve not only as a stage but also as a medium that blends with artistic interventions and, in turn, becomes a message. The epicenter of this “infiltration” is Marienstraße, a street that seems to be a dead zone in the middle of downtown Linz. The prevalence of vacant retail spaces here strongly evokes the atmosphere of a stage set and makes pedestrians feel like they’re walking past the artificial buildings of a virtual city. Ars Electronica will put these premises to use and transform Marienstraße into Second City, into the portal between reality and artificiality. What will be staged here during the week of September 5-11 is not some sort of urban renewal program; rather, this initiative has a strictly transient, virtual character. It is real artificiality and, conversely, artificial reality. The festival’s traditional propagation is thus endowed with a new quality—not just out into the city but throughout the cityscape.
3D Graffiti is a project of Raplaa Lazarno of LOL Architects Production of Architecture – Unreal Central Perspective 2006 – Royal Institute of Technology Stockholm.
Very nice concept of adding “elegally” objects to builings in Second Life.
via Tao Takeshi/Mrtopf
For all berlin based Second Life interested people. Chek out the talk/panel at Tesla tomorrow night. Hopefully I`ll have time to come, too.
“do. 14. juni 2007 | 20:30 h
jo fabian vermittelt zwischen ‘realer’ und ‘virtueller’ welt.
diesmal werden die möglichkeiten von theater und kunst in einer virtuellen welt diskutiert:
kann man second life als möglichkeit nutzen, ideen plastisch darzustellen und in einer community weiterzuentwickeln? zusammen mit kreativen aus künsten, design und architektur spielerisch und experimentell einen virtuellen raum für kultur schaffen und utopien ausloten, ohne dabei den bezug zum wirklichen leben zu verlieren. als gäste sind geladen:
martina pickhardt, wirtschaftsinformatikerin, arbeitet als selbstständige beraterin im wirtschafts- und kulturbereich. sie war 2003 stipendiatin an der akademie schloss solitude im programm art, science & business. derzeit beschäftigt sie sich im schwerpunkt mit den themen second life und social web.
andreas horbelt ist theaterwissenschaftler und beschäftigt sich seit langem mit den möglichkeiten des theaters in virtuellen welten. er arbeitet als dramaturg und als konzeptioner für multimediale ausstellungsformate, zur zeit hauptsächlich für triad berlin.
stephan lorenz hat ‘freie kunst’ studiert. seit ende der 80er jahre interessiert ihn die verbindung von kunst und interaktivität. seit 1992 arbeitet er als multimedia-konzeptioner und designer in der werbung.
in second life betreibt er über seine kleine agentur lcg-design seit märz 2007 das sim culturegion / design island, um dort erfahrungen für das kommende 3d-internet zu sammeln.”
At the “Nachtcafe” series of Schaubühne Berlin is tonight a Second Life involving performance “Wonderland” on the program.
Update:
Pics of the event on flickr.
Via Joshua Kauffman I found this very interesting talk of Matt Biddulph
about Second Life, rapid prototyping and Arduino boards. His movie about creating objects in Second Life by script is astonishing. Yes i agree, the combination of affordable prototyping printers in the future, growing 3D environments and the popular DIY low tech hack culture will create unforeseen possibilties. It’s going to be fun …
In Linz, AT I found another marked real Second Life “Sim”.
🙂
see 256
Thanks to Carola for showing it to me …
Three months ago at the Second Life panel during Transmediale 07 I showed this new project “Missing Image”. The missing texture default message of unloadable Second Life clothing is transferred into real life. Find more pics and a detailed description on the projects page here.
If there is somebody ( gallery, designer, fashion label …) interested in coproducing a small series of these shirts don’t hesitate to contact me.
The solution to the 16 meter chalk line is a new piece called “256²”. Although it didn’t stop raining yesterday noon I used almost 64 pieces of chalk to mark the outline of the Second Life Sim NewBerlin (Teleport) around Alexanderplatz Berlin real life. It was a lot of fun. Check out more pics and a detailed description on the projects page here.
See also joachim’s post on this event.