Current Events

Kunst gegen Rechts

18. November 2022 – 8. January 2023
Group Show, https://www.haeselburg.org, Mieze Südlich, Häselburg Gera

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

Playmode

26. October 2022 – 16. January 2023
Group Show, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo

Since very early on, artists have understood the power of transformation of play, integrating it into their works with distinct purposes -evasion of reality, social construction and transformation, subversion or criticism of the very mechanisms of play and games. The exhibition Playmode proposes a reflection on these aspects and on the period of ludification that contemporary societies are going through, bringing together the work of several artists who adopt the theme and explore new ways of seeing, participating in, and transforming the world, using play in a critical manner.

with:

Aram Bartholl, Bill Viola + Game Innovation Lab, Bobware, Brad Downey, Brent Watanabe, Coletivo Beya Xinã Bena + Guilherme Meneses, David OReilly, Filipe Vilas-Boas, Harum Farocki, Isamu Noguchi, Jaime Lauriano, Joseph DeLappe, Laura Lima + Marcius Galan, Lucas Pope, Mary Flanagan, !Mediengruppe Bitnik, Milton Manetas, Molleindustria, Nelson Leirner, Pippin Barr, Priscila Fernandes, Raquel Fukuda + Ricardo Barreto, Samuel Bianchini, Shimabuku, Tale of Tales (Auriea Harvey e Michaël Samyn) e The Pixel Hunt.

Curators: Filipe Pais and Patrícia Gouveia.

 

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Upcoming Events

REMINDER! – Package Ready for Pickup

8. July 2023 – 25. February 2024
Solo Show, Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück

Enigma

23. February 2023 – 23. February 2024
Group Show, Museum of Communication, Kopenhagen

Communication pervades our lives more than ever before. With the digital channels, we are constantly accessible and can publish ourselves wherever and whenever we want. But despite the many great opportunities, the tide of information may often appear confusing, polarizing or hateful, and our public conversation is challenged.

On November 19, 2022, ENIGMA will open new exhibition areas and a large children’s area, in which we look forward to welcoming everyone.

Behind the screens. 50 Jahre Komputerkunst.

22. January – 4. June 2023
Group Show, CODA Museum, Appeldorn

Recent Events

Safe Mode: Amplified Realities

8. October 2022 – 8. November 2022
Group Show, TILT Platform, The Project Gallery, MISC, BHD Hub Athens, Athens

The current mutated “epidemiological” societies within which we exist reveal that any previous indication we had about the term “safety” is now in limbo. TILT Platform has started exploring and developing the concept “Safe Mode” likening it to the indication safe mode appearing on our computers and smart devices, when they stop functioning properly after a major technical crisis. The process of safe mode emerges as the only possible solution. Comparing this state of technological malfunction to the processes of contemporary life, psychology and human behaviour, the term safe mode acquires an anthropological character.

Participating Artists
Nikos Arvanitis (GR), Aram Bartholl (DE), Browser Based (Zsolt Mesterhazy & Alex Zakkas) (NLD / GR), Sofia Caesar (BR), Paolo Cirio (IT), Manja Ebert (DE), Adrianos Efthymiadis (GR) & Iria Vrettou (GR), For Cancel (Makis Faros, Zoi Pirini, Takis Zerdevas) (GR), Elisa Giardina Papa (IT), Basim Magdy (EGY), Theophanis Melas (GR), Simon Menner (DE), Yorgos Papafigos (GR), Michalis Zacharias (GR), Apostolos Zerdevas (GR)

Curated by
Foteini Vergidou in collaboration with TILT Platform (Makis Faros, Zoi Pirini, Apostolos Zerdevas, Takis Zerdevas)

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Bridging Differences

1. – 30. October 2022
Group Show, T3 Photo Festival Tokyo, Tokio

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO is a photo festival that develops three pillars: (1) photo exhibitions, (2) talks and events, and (3) student projects, with the vision of becoming “an Asian hub for nurturing the next generation of photography culture. After holding its predecessor “Tokyo International Photography Festival” in Jonanjima, Ota-ku, Tokyo in 2015, the first festival was held in Ueno Park in 2017 as Tokyo’s first outdoor international photography festival. From 2020, the Tokyo International Photography Festival will be held as an urban outdoor photography festival using public open spaces in Tokyo Station and the east side area (Yaesu, Nihonbashi, Kyobashi). The festival will take the margins of the city as a medium to challenge new interpretations of urban space and the possibilities of photography by exhibiting works by photographers and developing events that will generate new human interaction.

 

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I am not a Robot

16. September – 27. November 2022
Group Show, Ludwig Múzeum, Budapest

I am not a Robot. On the Borders of the Singularity.

As a harbinger of the (supposedly) imminent arrival of the Singularity, the exhibition explores the powerful impact of technological development on our daily lives.

One of the defining global phenomena of our time is digitalisation, which has transformed human life in an evolutionary leap over the past decades, rewriting centuries of fixed habits, forms and behavioural patterns. The digital turn is still ongoing, with our lives moving from offline to online, and the digital presence growing rapidly. Digital technology in its current state is a new normativity that is part of work and life: not an enemy, not a friend, but a natural part of life…

with:
Memo AKTEN, BarabásiLab, Aram BARTHOLL, Katriona BEALES, BINAURA (NAGY Ágoston & SAMU Bence), BIRKÁS Mona, BIRÓ Dávid, Zach BLAS & Jemima WYMAN, James BRIDLE, Arvida BYSTRÖM, Juan COVELLI, Jake ELWES, FÜLÖP Szabolcs, Fabien GIRAUD & Raphaël SIBONI, Neil HARBISSON & Pol LOMBARTE, Vladan JOLER & Kate CRAWFORD, KÚTVÖLGYI-SZABÓ Áron, Lawrence LEK, Cristina DE MIDDEL, Joana MOLL, PÁLL Tamás, Wilfredo PRIETO, SoniLab (Marco Buongiorno Nardelli), ZÁMORI Eszter

Curators: KÉSZMAN József, MAJ Ajna, NOLASCO-RÓZSÁS Lívia, ÜVEGES Krisztina

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Kunst gegen Rechts

15. – 25. September 2022
Group Show, Uferhallen, Berlin

Eingeladene Künstler:innen:
Ulf Arminde, Stefan Alber, Aram Bartholi, Fehmi Baumbach, Marc Bijl,  Jessica Buhlmann/Zao, Zuzanna Czebatul, Moritz Frei, Jana Gunstheimer, Christian Henkel, Verena Issel, Zoe C. Miller, Anne Mundo, Rainer Neumeier,  Angelika Nguyen, Thomas Prochnow, Regina Schmeken, Schroeter&Berger, Kristina Schuldt, Raul Walch, Christian Werner, Ina Wudtke

Die siebte Ausstellung der Reihe KUNST GEGEN RECHTS nimmt den 30. Jahrestag der Pogrome von Rostock-Lichtenhagen als Anlass, um kritisch auf aktuelle, gesellschaftliche Konflikte einzugehen.

Deutschland ist eine postmigrantische Gesellschaft der Vielen. Immer noch wird diese Tatsache viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 folgten rassistische Ausschreitungen und Mordanschläge in Rostock, Mannheim, Hoyerswerda, Mölln und Solingen bis zur Terrorserie des NSU. Es folgten Anschläge auf jüdische Friedhöfe und emanzipatorische Projekte. Eine wiedererwachte deutsche Volksgemeinschaft kroch aus den Löchern hervor.

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteure einer gesellschaftlichen demokratischen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Die Neue Rechte hat die Kulturpolitik als Kampffeld entdeckt, um ihre völkischen Vorstellungen umzusetzen. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, verhindern Ausstellungen, greifen in Theater-Spielpläne ein, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst, gegen Dekoloniale Erinnerungsprojekte und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur. Es wird einFeldzug gegen zeitgenössische, „undeutsche“ Kunst geführt, die als „neumodische Extravaganzen“ und „exzentrische Randgruppenkunst“ bezeichnet wird, wie aktuell gegen den Kunstverein in Zwickau.

Seit dem Ausbruch der Pandemie, stehen viele Dinge auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer ein solidarisches Miteinander praktiziert und wer als Pandemiegewinnler oder Coronaleugner die Krise für eigene Interessen nutzt. Bei den sogenannten Querdenken-Demonstrationen kommt es zu einer fatalen Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Rechte Gruppierungen und Parteien gewinnen immer mehr an Einfluss. Antisemitismus ist in der neuen Bewegung stark vertreten, wie auch eine Verharmlosung der Shoa und der Gleichsetzung der NS-Zeit mit der aktuellen Situation.

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Blog Archive for Tag: podcast

Crossing Property Lines

July 18, 2020

Prof. Agnes Förster and Martin Bangratz from Urban planing RWTH Aachen invited me to their podcast series “Whats Next“. Below their article accompanying the conversation in German. Thx!!

 https://www.planung-neu-denken.de/podcasts/crossing-property-lines/

Crossing Property Lines

The relatively soft lockdown in Germany has forced innovation on many firms and schools, revealing the country’s shortcomings in the area of digital transformation, such as broadband access. While some of Aram Bartholl’s friends in the arts and programming scene notice hardly any difference in their routines, other, less digitalized professions have been hit hard. For Mr. Bartholl himself, teaching online has turned out to be a challenge. But what struck him most was the temporary absence of urban public space as a platform for expression. It feels liberating to see large demonstrations back in the city, both for noble and questionable causes.

Aram Bartholl’s work has dealt with digital space since his thesis in architectural studies in 2001. Back then he started with simple interventions – taking boxes from computer games and placing them in the city. He was looking at games such as first-person shooters, where the knowledge of a virtual space is crucial to the gameplay. And he found himself wondering: what does it mean to place objects from a digital realm into physical space? Do the spaces merge, or do they still belong to separate worlds?

This dualism of what is analogue and what is digital is so intertwined these days, that we are unable to distinguish one from the other. […] Of course, everything that happens there is real, it has an effect on our lives. Aram Bartholl 06/2020

A number of techno-social upheavals of our lifetime have influenced Bartholl’s work, as he observes the permeation of digital technology. The first disillusionment around 2000, when the dotcom bubble burst, the introduction of smartphones in 2007, the rise of global Internet corporations. Aram Bartholl has followed these trends closely and is still astonished by the dynamics of these tools which are so inscribed in our society; a tweet by the American president may cause immediate reactions in the stock market or foreign relations. The effects of technological developments are also becoming increasingly manifest in our cities. An early example were delivery services that visibly affect urban logistics and business closures. More recently, electric scooters and bicycles have turned up in cities worldwide – demanding our attention with a colorful design reminiscent of animated icons back in a web 2.0 era. They are objects that seem to bring the promise of a trendy internet startup into urban space, Silicon Valley Solutionism arriving in cities around the globe. Unsurprisingly, their promise of a shift towards sustainable mobility has yet to occur, as that would require political guidance and many other factors to align.

Urban space has always been a native ground for Bartholl’s work. To him, it is more exciting than the white cube with its preconceived notions and expectations about art. Outside, the audience is random and may start a discourse that would never happen in a controlled artistic environment. To encourage people to think critically about the relationship of private property and public space, Aram Bartholl recently took rental bikes from the street to exhibit them as sculptures in a gallery. Visitors were still free to rent the bikes and take them back outside, but the project challenged people’s notions of ownership, of public and private space. In a follow-up project, Bartholl is fishing algae-covered electric scooters out of Berlin’s channels to display at Kunstraum Kreuzberg, showing once again that their promise of sustainability doesn’t hold water.

We are currently experiencing social media and the internet profoundly as a public space for discussion – in contrast to urban space – even though these platforms are run by private firms, with all the problems this entails. Aram Bartholl 06/2020

Just as private objects start to clog up public space, the digital space we perceive as public space is in fact in the hands of private corporations. Inoffensive mottos and ludic logotypes suggest harmlessness, but these firms are ultimately listed and profit-oriented. This seems problematic considering the history of privatization of other public infrastructures. Europe is hard-pressed to develop independent digital infrastructures.

In 2010, Aram Bartholl began a project that has since turned into a global movement: Dead Drops are flash drives embedded in a wall so that only the USB connector sticks out. Not connected to the internet, they constitute a statement against censorship and about the relationship between our new, digital reality, and the brick and mortar of cities. New Dead Drops still pop up, over 2.500 are currently listed globally [link: deaddrops.com]. Sharing things digitally through concepts such as open source and creative commons has led to unprecedented levels of collective production and consumption of content. Movements such as Fridays For Future or Black Lives Matter would not have been possible without the viral effects of social networks. In another recent example, the German hacker and programming community has pushed the government to adopt an open-source approach to their COVID19 tracking app.

Data should be free, Bartholl agrees, yet he urges us to consider what could happen with our data in the future. If research institutions are using photos found online to train artificial intelligence models that may ultimately be used for military purposes, it raises questions about the merit of uploading billions of images each day. And movements such as the alt-right have been quick to adopt internet and meme culture and learned to improve their own false-flag tactics.

Aram Bartholl continues his investigation of technology and space. Given the current discussion around the removal of outmoded monuments, he tinkers with augmented reality to attach digital artefacts to sculptures. And, referencing the hashtag #natureishealing, he announces that he will be fishing for more discarded bicycles in the river Spree.

Aram Bartholl is a Berlin based concept artist who investigates the relationship between digital and physical space. Since 2019, Bartholl teaches art with a focus on digital media as a professor at Hamburg University of Applied Sciences.

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Radio Spätkauf: Interview

June 29, 2020

This mini episode features Daniel Stern interviewing artist Aram Barthall about his recent installation “Unlock Life” which utilizes remnants of the recent bike share boom.

Find out more about at Aram Bartholl at https://arambartholl.com and see the exhibit until the 16th of August at https://www.kunstraumkreuzberg.de.

http://www.radiospaetkauf.com/2020/06/rs-mini-unlock-life/

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Post-Digital Self. Die Kunst der modernen Maskerade

April 27, 2020


MdbK Podcast #019: LINK IN BIO, 27.4.2020

Wie werden heute im digitalen Alltag die Frage & Veränderung des Gesichtes, Gesichtserkennung und Facefilter diskutiert?
In der letzten MdbK [talk]-Folge zur Ausstellung LINK IN BIO, sprechen wir mit Aram Bartholl, Hanneke Klaver und Jeremy Bailey über „Post-Digital Self. Die Kunst der modernen Maskerade“. War die Maske seit der Ur- und Frühgeschichte ein fassbares Objekt, verschwimmen mittels digitaler Technologien die Grenzen zwischen Maske und Gesicht. Der deutsche Medienkünstler Bartholl kuratierte gemeinsam mit Anika Meier die „Speed Show“ zum Thema Post-Digital Self, in der die Geschichte der Netzkunst erzählt wird. In einem Internetcafe klickte man sich so durch Arbeiten von NetzkünstlerInnen, wie Jeremy Bailey und Hanneke Klaver, die Identitätsbildung reflektieren und auf den Gesichtsfiltertrend reagieren.

SHOWNOTES
Einleitung 0:00 (Deutsch)
Aram Bartholl 2:43 (Deutsch)
Hanneke Klaver 13:00 (English)
Jeremy Bailey 20:00 (English)
Schluss 26:21 (Deutsch)

Der Kanadier Jeremy Bailey hat in seinem Video „The Future of Television“ (2012) den digitalen Gesichtsfiltertrend gewissermaßen vorhergesehen. Er arbeitet mit einer Gesichtserkennungssoftware. Die Zukunft des Fernsehens ist für Bailey im Jahr 2012, was heute die sozialen Medien sind: Orte der Identitätsbildung.

Die Serie #freetheexpression der niederländischen Künstlerin Hanneke Klaver ist eine Reaktion auf den Gesichtsfiltertrend. Mit Strohalmen, Metalldraht, Holz, Papier und Kleber stellt Klaver analog Filter her, die sie wie Bastelbögen verteilt. Mit ihren nicht standardisierten Gesichtsfiltern befürwortet sie die freie Meinungsäußerung.

Der deutsche Medienkünstler Aram Bartholl entwickelte im Jahr 2010 ein Ausstellungsformat, das aus einem Internet Café für einen Abend einen Ausstellungsraum macht. Im Rahmen der „Speed Show“ ist auf diesen Computern Netzkunst zu sehen. Kunst, die das Internet als Medium nutzt, sich mit den genuinen Eigenschaften des Internets auseinandersetzt und die Technik thematisiert, mit der sie arbeitet. Netzkunst existiert nicht erst, seit das Internet für ein Massenpublikum zugänglich geworden ist, aber die sozialen Medien machen es einem breiteren Publikum möglich, im Alltag bewusst oder unbewusst Netzkunst zu sehen.

LINK IN BIO. Kunst nach den sozialen Medien zeigte mit über 50 Arbeiten, wie sich Produktion und Rezeption von Kunst im Zeitalter sozialer Medien verändern. Die Gruppenausstellung endete mit der temporären Schließung des MdbK. Wir konnten uns glücklicherweise noch vorher mit einigen KünstlerInnen für diese und weitere MdbK [talk]-Folgen zusammensetzen.